淺析電視劇《延禧攻略》人物語言的運用

□王嫣

《延禧攻略》是由于正制片，惠楷棟、溫德光導演的一部清宮電視劇。2018年暑期在大型視頻網站愛奇藝獨播，火爆熒屏，創下播放量的新高。伴隨2010年古裝電視劇《美人心計》的播出，制片人于正逐步被觀眾所熟知；伴隨《宮鎖心玉》《唐宮美人天下》《宮鎖珠簾》等系列清宮電視劇的熱播，給中國清宮題材電視劇帶來新氣象的同時，于正也收獲了更高的知名度。作為著名的清宮電視劇制片人、編劇，于正的風格自成一派，創立了獨屬自己的美學風格，收獲了較高收視率，“于正劇”逐漸成為高收視率電視劇的代名詞。①然而，就在“于正劇”正當熱播、收視一路飄紅時，大眾和學者對于正的惡評也隨之到來，抄襲、雷人等詞匯撲面而來。

一部清宮電視劇《延禧攻略》的橫空出世，洗刷了于正身上的刻板印象，往日劇集中俊男靚女的演員、新奇艷麗的服裝、大紅大綠的調色一無所見。除了在色彩、服裝與演員上的區別外，本部電視劇的語言藝術也為電視劇增分不少，成為這部電視劇成功的重要因素之一。人物語言是電影藝術聲音中最活躍、最積極的因素，因為作為人類交流工具的語言是思想的直接體現。②作為視聽語言中不可或缺的一部分，人物語言藝術成功地塑造了人物性格，推動了敘事的發展，直指劇作主題，成為《延禧攻略》的魅力所在。

一、人物語言藝術的溯源

貝拉·巴拉茲在《電影美學》中說道：“電影還只是市集上的一種雜藝，一種記錄奇聞軼事的活動畫面，或者一種用以大批復制舞臺演出的工具，它還不是一種受它自己的一套規律支配的獨立的藝術。”從最初的雜藝，到電影被稱為第七藝術，再到第三次科技革命之后電視被稱為第八藝術，影視藝術伴隨著科技的發展而不斷革新，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，影視藝術逐步成為一門綜合性藝術。1927年10月6日，美國華納兄弟公司推出的影片《爵士歌王》宣告有聲電影就此誕生，縱然這部影片只是有部分歌聲和對白，但它無疑是一個時代的突破，它的誕生為電視藝術的發展提供了技術支持。從無聲到有聲，電視藝術也從視覺藝術變為視聽藝術，聲音與畫面的結合，使得電視成為大眾熱愛的一種消遣娛樂方式，亦成為官方向大眾傳遞消息的一種工具。而世界第一部有聲影片《爵士歌王》的聲音是歌聲和對白，其中對白的運用標志著人物語言在影視中的誕生。

二、電視劇《延禧攻略》人物語言的審美特征

（一）原始生活中的“現實”說話

無論是都市現代戲還是古裝戲，都是現代人運用影視技術拍攝出的戲劇作品。歸根結底，影視藝術的最終目的都是為滿足現代人的娛樂消遣、教育學習、消息獲取，因此，所有的戲劇無非都是“現代戲”，只不過所披著的外衣有所不同。所有的戲劇與影視都是以內容為“內核”、包裝形式為“外核”，在這樣的語境下，電視劇中的聲音也無非只是披著一身彩妝，它的目的也是為了讓大眾更好地理解劇情。《延禧攻略》中的魏瓔珞面對高貴妃的詢問裝傻充楞，且不談高貴妃是否容易被蒙騙，單單是紫禁城的森嚴制度，癡呆的新宮女進入后宮就是難上加難。但是電視劇中，高貴妃與魏瓔珞的對白可以稱得上是較好的人物對白，它將大眾帶入劇中，配合魏瓔珞睚眥必報的人設，讓大眾受劇情所吸引，直呼過癮。

（二）制度階層的真情書寫

制度是封建王朝的典型特征，如寶塔般一層又一層的制度構成了中國的封建王朝，而寶塔的頂端則是皇權的象征——皇帝。《詩經》上說：“溥天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣。”一代又一代的君王不停地完善這種制度，以保證自身的統治。如果說封建王朝的制度化是所有清宮戲必須展現的內容，那么聲音在其中的作用則是不言而喻的。在《延禧攻略》第一集便通過人物對白來說明封建王朝的等級森嚴：當大批宮女統一著裝來到皇宮之時，好奇心促使他們四處張望，而這時管事嬤嬤說：“都看什么看，這是紫禁城，天底下頭一份尊貴的地方，豈容得你們亂看！”寥寥幾句話，就將人的尊卑、階層刻畫得栩栩如生，將封建王朝慘絕人寰的制度下人性的壓抑書寫開來。

三、電視劇《延禧攻略》人物語言的功能作用

（一）塑造了人物形象

人物是影視劇的靈魂存在，沒了人物，電視劇就難以稱為電視劇。人物形象的飽滿性是一部電視劇成功與否的重要標志，從服裝到道具再到化妝，一切無疑不是為人物形象的塑造而服務的。在影視藝術中，人物語言更是成功地將人物形象進行了重塑，各類角色用他們的語言向大眾展現著自身的性格，描繪著自身的形象，即便是諸如啞巴一類的角色，又何嘗不是一種無聲的語言，一種說不出道不出的壓抑語言。主角魏瓔珞在面對其他宮女（玲瓏）的欺辱時，提起一桶水灑向玲瓏被褥之后說：“我，魏瓔珞，天生脾氣暴，不好惹，誰要是再唧唧歪歪，我有的是法子對付她！”一個睚眥必報、有怨報怨、有仇報仇的人物形象躍然紙上，被廣大觀眾稱為“黑蓮花”。正是這朵黑蓮花，讓電視劇收獲了無數粉絲，從而獲得播放量的成功。

（二）推動了敘事的發展

影視劇是講述故事的藝術，廣大觀眾通過視聽語言欣賞著由一個又一個故事所構成的劇作。韋勒克說：“每一件文學作品首先是一個聲音的系列，從這個聲音的系列再生出意義。……即使在小說中，語音的層面仍舊是產生意義的必不可少的先決條件。”③在影視中，人物語言更是如此，不同人物的交織構成了不同的敘事線索，不同的敘事線索交織將故事的可看性與可讀性繼續延展，不同的人物語言推動著敘事的發展，三者實現了吸引大眾眼球的目的。在電視劇《延禧攻略》中，人物語言無時無刻不在推動敘事的發展，可以說《延禧攻略》的敘事結構均是在人物語言的交流中構建起來的。在電視劇開端，皇帝選秀時富察容音說道：“我大清選秀，當需選出身名門、品行兼優的女子，與相貌是不相干的。”而高貴妃說：“那也不能選些歪瓜裂棗的，皇上看著也堵心。”緊接著，皇帝便與皇后貴妃對選秀女性的容貌、身材進行評頭論足。

（三）深化劇作主題

在任何一部影視劇中，人物基本由三類人構成：正面人物、反面人物、輔助人物。三人的交織錯落，語言的針鋒相對、你來我往上演了一臺臺好戲，不同的臺詞塑造了不同的人物形象。而恰恰是影視劇中的臺詞讓影片的主題進一步深化，以便能夠讓大眾在娛樂之余了解劇集中的深層次內涵。《延禧攻略》中的太后鈕祜祿氏說道：“我看他一點都不明白，什么樣的女人，到了宮里來，到最后都變成個樣。到了最后，還不都成了魚眼珠，泯然眾人矣。”寥寥幾個詞，便勾勒出一幅后宮對女性壓抑、封建王朝對女性進行迫害的圖紙。或許，作為上一屆“宮斗的冠軍”，作為一名暮年之人，其透過自身的人物語言將人生的理解說出來，能夠使得大眾進一步了解電視劇所表達的主題。

四、結語

綜上所述，在電視劇《延禧攻略》中，人物語言運用得極為恰當，具有較高的藝術價值，它讓影片活靈活現，為大眾譜寫了一曲清朝的后宮笙歌。縱觀電視劇《延禧攻略》，人物語言一是迎合了大眾需要，塑造了一個又一個飽滿的人物形象；二是把劇集的敘事交織得更加具有故事性，增強了可看性；三是將清宮宮斗劇的主題進一步深化，讓觀眾思考人生的價值。可以說，《延禧攻略》不但通過人物語言給予觀眾聽覺享受，而且讓觀眾映照了自身的人生價值。

注釋：

①王哲.文化熱銷品——“于正劇”等“雷劇”的符號密碼[J].遼寧工程技術大學學報(社會科學版),2017(05):548-552.

②王文龍,魏玉亭.電影中人物語言的作用[J].戲劇文學,2010(04):101-104.

③[美]勒內·韋勒斯,奧斯汀·沃倫.文學理論[M].劉象愚等譯.南京:江蘇教育出版社,2005:175.