故宮文創對中國元素的運用研究

□ 周娟

近幾年，中國元素在國際舞臺上備受歡迎。例如維多利亞的秘密所舉辦的大型內衣秀上也曾專門運用中國元素設計翅膀，時尚界的奧斯卡盛典Met Ball在2015年也專門以“鏡花水月”為主題。但是，中國元素的運用還是以中國本土運用最為到位，形神俱全。西方人所表達的中國元素，形在而神不在，意境相去甚遠。

中國元素的運用在國內也經歷了由淺入深的過程。故宮博物院在之前的很長一段時間里，推出的周邊大多是書畫、瓷器等厚重有余而活潑不足的復制品。經過不斷的研究和打磨，故宮減少了復制品的比例，積極尋找故宮與社會生活的對接點，將我們千百年的文化底蘊與社會生活銜接，創造了許多融合中國元素的經典作品。

一、對傳統中國視覺元素的延續

最近比較火熱的是故宮藏畫系列真絲團扇，在一天內全部銷售完畢。故宮這次推出的團扇，無論是在價格上還是在美感上，都比奢侈品牌古馳推出的中國風團扇要更受關注。而原因就在于這五把團扇均取自故宮博物院珍藏的書畫，通過對中國傳統元素的精準運用，實現了對傳統中國視覺元素的延續。

（一）結合時代特點，實現經典延續

第一把出水芙蓉團扇，取自故宮博物院珍藏的宋代《出水芙蓉圖》，原畫中，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠荷葉的映襯下搶眼奪目，布局設色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得淋漓盡致。

在設計成團扇時，取其精華，結合時代特點加以改造，實現經典延續。團扇大部分保留了原畫的精髓，構圖基本一致，也是一朵盛開的荷花布滿扇面，但是荷花與原作相比更加靈動，像是被風吹彎了。此外，扇面上的荷花省去了原作中的荷葉，使畫面更簡潔，扇面周邊的粉色包邊和手柄上的粉色掛穗與中心的粉色荷花呼應，營造出溫婉大方的感覺。

（二）理性揚棄，實現經典延續

第二把千里江山團扇取自北宋畫家王希孟唯一傳世的作品《千里江山圖》。這幅圖在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，以石青、石綠等礦物質為顏料，敷色夸張，具有一定的裝飾性，被稱為青綠山水。北宋時期的山水畫多采用全景式構圖，客觀、全景整體性地描繪自然。郭熙據此總結出“上留天之位，下留地之位，中間立意定景”的“留天地”的構圖方式。沈括也從這種整體現象感受角度出發在《夢溪筆談》卷十七《書畫》中提出了表現山水的“以大觀小之法”。

在設計成團扇時，對原作進行揚棄，去其糟粕實現經典延續。保留了傳統的“青綠法”設色特點，但是與原作相比，青綠色顏色比較淡。原作的背景色是土黃色，因此青綠色要濃重，才能更突出。但是團扇的扇面是白色的真絲，青綠色也要相應的變淡，才能保持整體的一致性。這種淡青綠色也體現出清涼之意，與團扇的實際功能即夏日乘涼相呼應，清涼之意撲面而來。

（三）忠于原作，推陳出新實現經典延續

第三把枇杷山鳥團扇取自宋代《枇杷山鳥圖》。這幅畫充分表現了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術成就。畫面中一只繡眼鳥正打算去啄食枇杷，卻發現枇杷上有一只螞蟻，遂定睛端詳，這幅畫靜中有動，妙趣橫生。繡眼鳥的刻畫先以色墨暈染，再用細筆描摹，展現出鳥羽的不同質感，畫面栩栩如生。

團扇在設計時，在原作的基礎上，對構圖進行了重新設計，推陳出新實現經典延續。團扇采用了更大的留白，畫面主體整體上向右上方偏移。同時畫面主體的角度更加傾斜。這樣的構圖設計，使得團扇比原作更多了一些靈動，原作在構圖上稍顯呆板。同時團扇對色彩也進行了改良，我們可以清楚地看到，團扇的色彩更加鮮艷，飽和度更高。同時枇杷與樹葉和繡眼鳥的對比更加鮮明，使得畫面整體更鮮活。仔細看，還可以發現印章的位置也稍作移動，與畫面渾然一體。

此外，以上三個作品都取材于宋朝。因為宋朝時期的花鳥山水畫強調師法造化，比較寫實，注重表現畫家對自然的畫理與畫法的探求，通過自然變化透視社會的變革，并關注人在山水中的地位，寄情山水，表現對人生理想與生活品味的追求。據此特點，團扇在設計中，很好地保留了對人生理想與生活品味的追求。扇面配上如此意境的畫作，將追求理想和生活品味表現得淋漓盡致。

綜上所述，故宮出品的文創產品在很大程度上對中國元素進行了延續。雖然每一個設計中都有改動和創新，但都保留了原作的意境。這也是中國元素運用的最高境界即體現意境。

二、中國傳統視覺元素與現代的結合

故宮出品的文創產品不僅有上文提到的陽春白雪的作品，更多的是一些與我們生活息息相關的生活用品。在這些生活用品的設計中，體現出了故宮出品創作人員的創意，他們將傳統的中國元素與當下生活中最流行的元素結合起來，創作出了一個個火爆的單品。原來高高在上的紫禁城、朝服等中國元素搖身一變，成為我們日常生活中必不可少的生活用品，這種結合美感與實用并存。

（一）中國傳統視覺元素與賣萌文化的結合

近年來流傳較為廣泛的雍正賣萌系列作品就是中國傳統視覺元素與當下流行文化相結合的產物之一。例如其中一副將正統的皇帝畫像與現代最流行的賣萌視覺元素“剪刀手”結合。由此可見，畫像主體并沒有大的改動，仍舊是雍正皇帝，只是在表情和動作上稍作修改，將右眼閉起，微笑幅度更大一些，再配上手勢，完全改變了原作莊嚴肅穆的氣氛。此外，設計者還在色彩上稍作改變。原作的色彩雖然也是以黃色為主，但是原作的色調顯得清冷凜冽，顯示了皇家威嚴，給人一種難以靠近之感。在新的設計中，設計者采用了暖色調的黃色，整個畫面更加柔和，雍正皇帝的形象也更加平易近人。新的設計作為筆記本的封面，這種暖色調的黃色與書本的米黃色也更加搭配。中國傳統的視覺元素和現代賣萌文化完美地結合在一起，形成了視覺上的“反差萌”。

另一種將傳統中國元素與萌文化相結合的視覺案例就是將嚴肅的人物玩偶化。例如一副皇帝在養心殿批閱奏章的場景，將該形象進行二維畫面再創造，進行玩偶化，保留服飾著裝，讓我們仍可以看出他是皇帝的形象。

（二）中國傳統視覺元素與實用功能相結合

故宮出品致力于將高高在上的中國傳統視覺元素融入到日常生活用品中，尤其是日常生活中必不可少的用品。例如近年來受到歡迎的復古手機殼，將手機殼千篇一律的圖案加上中國傳統視覺元素例如龍袍鳳袍。其一，選用龍袍風袍上最有代表性的視覺元素——龍鳳進行設計，主要突出龍鳳的形象。以單一元素進入視覺，在簡潔之余還能夠給視覺造成沖擊力，同時又兼顧了龍袍鳳袍作為衣服的形象。我們觀察手機殼的左上角可以看出，這是一個領口的設計，這個設計面積較小，不影響畫面的整體性，又能夠讓我們看出這是衣服的設計。其二，在視覺上采用了龍袍鳳袍的顏色——黃色和紅色，同時對顏色的飽和度進行處理，少了點莊嚴肅穆，多了點鮮艷活潑，不僅更加實用，同時更能凸顯個性。在這里，設計者并不是機械地復制龍袍鳳袍到手機殼上，而是從其在實際生活中的功能——保護手機和凸顯個性出發，將中國視覺元素與實用功能相結合。

綜上所述，對中國傳統視覺元素真正的運用，不是在“形”的層面，而是在“意境、意義”的層面。不思考每個視覺元素的歷史文化背景和意義表達，只是簡單的堆砌，不僅不能表達中國元素中的文化精髓，還會表現生硬，貽笑大方。因此，中國傳統的視覺元素并沒有過時、過氣，很多情況下只是運用不當。企業、個人等應該在創新精神的指導下，將中國傳統視覺元素與當代流行元素進行結合，在意境方面進行融合創新，使中國傳統視覺元素得到新的發展。

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3.張春.新媒介環境下的博物館文創研究[D].蘭州大學,2016.

4.黃少陽.視覺文化符號與視覺傳達設計結合研究[J].藝術科技,2017(03):280.