由《馬戲之王》看好萊塢歌舞片的多元化發(fā)展

□劉珺

告別美國的黃金歌舞時代之后，《馬戲之王》是以黃金時代的歌舞為原型的一部典型歌舞片，與20年代的歌舞片不同的是，它在歌舞片的原有基礎上實現了創(chuàng)新。該片是由休·杰克曼主演、麥克爾·格雷執(zhí)導的歌舞傳記片，講述貧窮的巴納姆如何成為“馬戲之王”的故事。《馬戲之王》為我們創(chuàng)造了一個虛幻的夢境，令人沉浸其中。

一、人物敘事情感的表達

“好萊塢電影分為兩種，一種是唯美的理想，一種是殘酷的現實；一種是麻醉劑，一種是手術刀。”①如果硬要給《馬戲之王》分類的話，或許是殘酷現實下的唯美理想，用滿身傷痕來實現心中之夢。故事中貧窮的巴納姆愛上了自己打工的富人家的女兒，在被女主人公父母千萬次嘲笑與謾罵之后，最終帶女主人公出去闖一闖。巴納姆為了給妻子優(yōu)質的生活，創(chuàng)造了馬戲團，他找到那些自卑的人，比如長著胡子的keala和從小夢想當騎士的小矮人，讓他們擁有了自己生存的方式，可是這種低俗的表演不僅讓他也讓他的女兒成為別人眼中的笑話。在他接觸到了上流社會后，拋下了那些他曾經拯救過的人，拋棄一切帶著一位瑞士夜鶯做起了演唱會買賣。但是他認識的上流社會合伙人菲利普，在進入馬戲團之后卻和他恰恰相反，為了這些被別人戴著有色眼鏡看待的人而放棄自己高貴的生活，后來在演出中巴納姆認識到了自己存在的意義。是他給了這些“怪物”人生的信心，當他再回來時，馬戲團已經被那些反對馬戲的人燒毀，所以他不顧一切沖到火里去救好友菲利普，使得那些馬戲演員原諒巴納姆，才有了他們的再次合作，才會唱道“把世界握在手心”。影片大多使用敘述時空的跳躍性與隨意性來講述故事情節(jié)，這是一種后現代視角的表達，它給了電影塑造人物更快捷的方式。在名譽面前，有人做前進者，也有人做反叛者。這些馬戲演員，他們是名利場里的怪物，他們早已經習慣了社會的黑暗，每天躲起來過日子只為了不想讓別人看見自己的支離與破碎，可是在馬戲表演中，他們愛上了自己的工作，“帶給別人快樂”，即使評論家說這是低俗的快樂，他們也不愿意放棄，勇敢、受過傷的人注定與眾不同。換句話說，要去面對我自己，這不僅僅是馬戲舞臺，也是人生的舞臺，要讓它精彩別致。影片在講述巴納姆和一群馬戲演員追逐夢想的同時也批判了上流社會和文藝界假惺惺的笑容，這些發(fā)生在身邊的事情不僅僅是電影，也是現實，具有極強的反諷效果。上流社會用高雅藝術帶給別人假安慰，馬戲之王用不被社會接待的邊緣人帶給別人快樂，到底誰才是騙子？影片的人物形象在精神和物質兩個層次上，都有明顯的對比與展現，更加深刻地表達了每個人物的情感，令人回味無窮。

二、音樂舞蹈鏡頭化

休·杰克曼在拍片時曾贊揚道：“這是我從未所見的歌舞場面。”影片在開場就讓觀眾足以感受到歌舞場面的大。由歌曲《The Greatest show》開場，大逆光打在后景，巴納姆隨著慢慢升起的音樂節(jié)奏走向舞臺中央，由此為我們展現了一場別開生面的“秀”。在鏡頭的旋轉中，那些馬戲演員逐漸消失，只留下巴納姆唱著：“沒有什么不可能，沒有什么能阻止。”由他穿著紅色馬戲之王的衣服轉場到櫥窗外年輕的他看著夢想中馬戲之王的道具服。有人說，“充滿激情的攝影機是攝影師創(chuàng)造的，是攝影師把自己的感覺和情感融入到鏡頭里面。”②在這部電影里，攝影師賦予了攝影機“熱戀”中的情感，攝像機把情感帶到影片中，塑造了鮮明、立體的人物形象，帶給觀眾與眾不同的觀影體驗。不得不說這一段如攝影機“熱戀”般的開頭非常引人入勝，一直旋轉式的鏡頭展現出完美的舞臺效果，陰影與光線的配合將舞臺的質感描述得淋漓盡致，仿佛自己置身于馬戲之王的戲院現場，具有非常強烈的代入感。“好萊塢電影的美術風格首先表現在具有宏偉場面的大片風格上，把人物造型、動作及堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。”③《馬戲之王》這部電影所塑造的電影場面和戰(zhàn)爭片中所塑造的“宏偉”相差甚遠，但是帶給觀眾的卻是宏偉的視覺效果。影片大量使用運動鏡頭來描述動感，孩童時代的巴納姆帶女主人走進廢棄的別墅時，大量的旋轉鏡頭配合著歌舞片特有的舞步和音樂渲染出兩個人親密的感情。歌曲中唱道：“兩個人要逃出自己的世界。”在歌聲中，巴納姆父親離去，他逐漸長大，這首歌也是巴納姆成長的鋪墊，同時也延續(xù)到他和心愛的人結婚生子，在歌曲的下半部分唱著他們的未來，在鐵軌煙霧中跳舞轉到在天臺曬著一片片白色床單中跳舞，影片由搖鏡頭直接轉為上帝視角，再轉到家中轉到天臺，巴納姆在白色的床單中穿梭，大量移鏡頭展示人物內心的情感，尋找愛情快樂。作為歌舞片，把歌舞音樂鏡頭化也是片子的亮點。影片中大多的情節(jié)發(fā)展都用音樂與舞蹈來展現，在唱跳中講述故事。其中巴納姆說服菲利普入馬戲團時，兩人唱起了《the other side》，影片用一個稍長的鏡頭來展現兩人的談判，但是卻顯得如此活潑。先用移鏡頭拍攝兩人面對面唱歌，在兩人把酒杯扔給酒保和倒酒時，又用快移展現動作，用鏡頭跟上音樂的節(jié)奏，配合兩個人談判的舞步。就音樂的律動性來說，這樣的鏡頭語言實屬用心。

三、行云流水般的剪輯手法

在觀看影片感受鏡頭的同時，不難感知到剪輯賦予鏡頭的律動感。片中大多數的轉場都用無縫剪輯來完成。巴納姆小時候與女主人公通信，通過移鏡頭從窗戶里面移到窗戶外面，由女主人公移到巴納姆，隔著遙遠距離的傳信變成了一窗之隔，再通過碎剪省略了其間發(fā)生的故事，直接跳躍到巴納姆長大，在剪輯故事的同時也在跟著音樂形成節(jié)奏、塑造人物，使故事節(jié)奏鮮明，在鏡頭上如同單一鏡頭拍攝下來的場景，展現時空的無限綿延。電影里這樣的剪輯手法隨處可見，其中巴納姆和瑞士夜鶯一起離開家鄉(xiāng)，瑞士夜鶯在舞臺上歌唱，演出結束后巴納姆紳士般地向她伸手，鏡頭通過無縫剪輯直接剪到巴納姆妻子幻想與他共舞，鏡頭在窗外平移，風吹動窗簾，巴納姆消失，他的妻子幻想由此結束。鏡頭由妻子靠在窗子上平移至瑞士夜鶯靠在窗子上，用無縫剪輯的方式把三個人連在一起，通過隱喻蒙太奇來表現三個人的故事，同時也是兩個場景的轉換與過渡。其次，在這段戲中也大量運用交叉剪輯來講述馬戲團以及菲利普斯、巴納姆與妻子、孩子幾個人的故事，在剪輯上省略瑣碎的情節(jié)，串聯時空，營造情緒。這一長段用碎剪的方式把電影里的幾個重要元素串聯起來，觀眾可以清楚地看到菲利普在經營馬戲團的同時也有了愛人，巴納姆通過瑞士夜鶯得到了成功，這樣的交叉剪輯巧妙地運用鏡頭的轉換實現故事的情節(jié)延伸與拓展。

四、小結

在故事的末尾，被燒毀的馬戲團重建，每個人都獲得了屬于自己的成功，這是美國電影里典型的合家歡式的結局。這部電影也被稱為“造夢的影像”，每個人對夢想的追尋使電影產生童話般的效果，在千萬人中尋找自己才是影片旨在揭示的重點。與其說《馬戲之王》是一場馬戲秀，不如說是一場人性的狂歡。正如影片中所說的：“高級藝術是帶給人快樂的藝術”，雖然馬戲團早已成為過去，但是巴納姆的娛樂精神一直活著。以《馬戲之王》為代表的新世紀的歌舞片不斷為歌舞這一類型片注入新鮮的血液，呈現出與眾不同的美感。視聽元素的創(chuàng)新運用、劇情結構的巧妙安排，帶給歌舞片不同的形態(tài)，讓歌舞片實現多元化發(fā)展。

注釋：

①梁明,李力.鏡頭在說話[M].北京:高等教育出版社,2010:267.

②梁明,李力.鏡頭在說話[M].北京:高等教育出版社,2010:63.

③王玨.論好萊塢電影的美術風格[J].電影文學,2014(03):140-141.

1.周新霞.魅力剪輯：影視剪輯思維與技巧[M].北京:中國廣播電視出版社,2011.