內容永遠是成功的關鍵
——淺析網絡綜藝《這！就是街舞》

□ 吳平莉

2018年，因為若干檔關于街舞的網絡綜藝的熱播，被街舞圈稱為“街舞元年”。在這場沒有硝煙的戰爭中，目前勝負已經基本塵埃落定。由優酷攜手國內老牌綜藝制作公司燦星及天貓、巨匠合作的《這！就是街舞》以豆瓣評分8.3分的高分及優酷平臺上15億次的播放量讓對手望塵莫及。新浪微輿情監測顯示，4月在播的82檔綜藝節目中，《這！就是街舞》綜藝節目熱度排行榜網絡傳播熱度為50.89，遙遙領先于其他節目。

新浪微博上#這就是街舞#的閱讀量高達146.3億次，討論量1.2億次，羅志祥等四位街舞隊長的能力值累計2050萬，熱門話題自播出后常占據熱門話題榜。在制作、投入、商業三方面，《這！就是街舞》確實已經達到了阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東所希冀的網絡綜藝“大片”要求，它吸納了國際制作團隊，聚焦街舞潮流文化，開創“沉浸式”網絡綜藝節目的先河。目前，該節目更是被江廣盈科買下海外播出版權，首輪將在馬來西亞、新加坡、泰國等10余個國家和香港地區的電視臺播出。

一、對文化的尊重和專業程度

作為國內街舞類節目的首創，節目創作本身就有風險，再加上觀賞街舞也有一定的門檻，所以《這！就是街舞》不可避免地要面對巨大的壓力和挑戰。在整個比賽過程中，節目組呈現出了極強的專業度和對街舞文化的尊重。殘酷的賽制激發了舞者的能量，舞者在爆發中享受舞臺，而這個過程中他們也把快樂分享給了觀眾，這也恰恰體現了街舞文化的核心：和平、尊重和團結。例如節目在比賽過程中一直堅持采用觀眾“扔毛巾”的投票方式，這個環節經常讓人看得熱血沸騰，但是可想而知這種方式在計票時的難度。在必須二選一的投票環節中，為了避免有人手滑或是故意扔出兩條毛巾，在扔完毛巾后，節目組還會要求觀眾評審下來，站在兩組選手身后，也就是“站隊”來進行二次驗票，保證每一個人沒有重復投票。雖然過程很折騰，但是維持了扔毛巾這種傳統形式下的公正和嚴謹。

一般真人秀綜藝節目大多有角色設定或劇情大綱，但《這！就是街舞》本著尊重舞者、尊重文化的情結，并沒有設立劇本，總導演大膽地讓舞者在鏡頭面前自由表達自己。事實證明，節目做到了，也賭對了，因為這些專業舞者們的真誠成就了這個節目，他們是這個節目的靈魂。

更難得的是，該節目在兼顧專業性的同時還富有娛樂性，制作團隊把一個高門檻的節目做成了一檔養成系綜藝。我們不僅看到了舞者們的熱情，也能感受到現場粉絲的高漲情緒，選手們儼然已經是能力型愛豆。

二、內容形式的創新

《這！就是街舞》正片一共有12期，每一期的形式都不盡相同，前4期的海選和100進49強以個人表演為主，能極大地突顯舞者的個人能力和個性；第5至第8期則是以團隊表演的形式開戰，突顯戰隊及隊長的意義；到了第9期全國12強出爐，又轉變為個人Solo的形式。每一期不同的賽制讓觀眾一直保持著新鮮感，同時大量的幕后花絮也經過精心包裝和剪輯，進行碎片化的傳播，讓觀眾看到這些參賽選手臺前幕后的種種趣事。優酷甚至為部分極具個人魅力的舞者同期拍攝了一檔真人秀觀察式節目——《這！就是舞者》。節目以獨特的鏡頭語言，捕捉節目臺前幕后的高光亮點，生動刻畫全國云集而來的舞者真實殘酷的人生歷程。這檔高質量的紀錄片在維持節目熱度的同時，同樣成績不俗，達到了1.9億次的播放量。為了更好地傳播街舞文化，優酷還請人氣舞者在比賽的間隙錄制了很多科普街舞、推廣街舞的小視頻，對街舞的舞種、手勢、動作、專業術語等進行真人講解，讓更多的人能更好、更直觀地了解街舞文化。

三、明星陣容的選取

節目采用“明星導師+專業舞者真人秀”的模式，由分別代表著70后、80后、90后、00后的“亞洲舞王”羅志祥、韓國男團出身的韓庚與黃子韜、舞齡10年的易烊千璽組成的明星導師兼隊長，通過競爭選拔的方式挑選出自己的隊員，接著隊長們帶領隊員進行比賽，經過每一期的關卡，選出最終的街舞王者。與多年前的《舞林大會》《中國好舞蹈》等專業舞蹈評委有所不同，四位隊長不僅僅是坐在那里點評的導師和評判，更是要親自參與到團隊中，與隊員一起排練和表演。正是這四位性格迥異又真實展現自我的明星隊長，在舞蹈秀、比賽策略以及與選手互動的展現中極大地豐富了人物個性，增加了更多的看點。

四、參賽選手的專業水準

節目好不好看，很大程度取決于選手的水平。《這！就是街舞》采取的是“背靠大樹”的方式。燦星與中國舞蹈家協會合作多年，2017年10月，在舞協領導的協調下，全國各省級行政區的聯盟代表到上海參加動員會。一些極具號召力和個人魅力的舞者，比如北京“舞佳舞”廠牌的楊文昊，國內Wave、Animation風格的第一人，首位在美國取得poppin冠軍的華人，就有專門的選角導演負責洽談和招募。對于實在不想參賽的大神，節目組也想盡辦法，讓其至少“刷個臉”。比如，外號Popping大魔王、號稱“中國街舞第一人”的世界冠軍黃景行沒有參賽，但他在節目中作為特別嘉賓出現。從一開始偶然在選拔賽中露出的身影，到對一些選手的專業點評，最后他還在第9期還擔任了助演嘉賓。節目的專業性得到了很大的提升，并為節目帶來了千萬級的流量。

五、完全應景的舞美、音樂和花字注釋

根據每一期不同內容完全實景搭建起來，制作精良又符合街舞文化的高規格舞美為舞者們的表演加分不少，也讓觀眾在熒屏前就感受到了濃濃的街頭文化。比如海選時，節目組實景搭建了四條風格迥異又極具中國特色的街區：廣州騎樓街道、老北京中國風街道、上海石庫門街道、極限未來街道，由4位明星隊長直接在各自代表的街區街道上進行隊員的選拔。這樣的舞臺形式新穎，也很符合街舞的文化。只要有音樂，舞者們直接就可以在大街的任意一塊空地上自由地跳舞。到了4組隊員團隊斗舞的那一期，舞臺搭建成了一個拳擊臺，挑戰的氛圍一下子就突顯出來，隊長和舞者們互放挑戰宣言，他們拿出自己最好的狀態為自己的戰隊而戰，觀眾也能迅速融入，看得相當過癮。

音樂可以說是舞蹈的靈魂，在街舞表演中舞者與音樂的結合尤其重要。專業的街舞舞者們只要對上音樂，就可以表演Freestyle。除了每一個舞蹈作品的背景音樂外，在街舞的Battle環節，是由現場的音樂DJ負責隨機播放音樂的。這時，DJ就顯得尤為重要，因為音樂會極大程度上影響選手的發揮。節目中的現場DJ李玉龍也曾是一名舞者，對什么情況下要放什么類型的音樂了如指掌。可以說是他成就了節目中的第一個爆點——選手石頭和王子奇在100進49的比賽中那一場精彩的Battle。比賽結束后，節目組給這名優秀的DJ頒發了一個“神來之筆獎”，這是對文化的尊重，也是對成就這檔節目的幕后工作者的一個肯定。

在有街舞參與的電視和綜藝節目中，給街舞動作加花字注釋的，這個節目應該是第一個。技術字幕注釋從第二期開始大量加入，這些中英文字幕注釋對熒屏前的觀眾來說，是快速了解街舞核心知識點的途徑，也能讓觀眾更好地欣賞和理解舞者們的舞蹈。做這些花字的后期工程量是巨大的，從這點上來說，節目組的敬業和費心也是很值得肯定的。

六、成功帶來的三贏

舞者是最直接的贏家——楊文昊通過努力讓更多人認識了oldschool，同時他的潮牌也因為節目成為“爆款”；何展成成為時裝周、電音節的新寵兒，其廠牌出場費已經高達百萬；眾多選手自創的舞蹈工作室生意更是翻了10倍……

平臺招商突破6億，創造了迄今為止網絡綜藝節目招商的最高紀錄，對未來市場具有指向性作用。

但正如隊長易烊千璽說的那樣，這檔節目中最后的冠軍或者說最大贏家就是街舞。“很多人對街舞不夠了解，街舞不一定是不務正業或不好好學習，天天跳舞。恰恰相反，其實在小時候你就可以去接觸街舞，它的很多精神可以激發孩子的想象力空間，肢體的表現能最直接地表現孩子的情緒，街舞是很正能量的。”隊長韓庚的這一番話首先為街舞正名。通過這個節目，如今很多人對街舞不再感到陌生和帶有偏見，聊天的時候會說到街舞元素，玩抖音的時候會看到各種街舞段子，這些都是全民街舞熱潮的一種體現。