聲音剪輯在影片敘事中的作用
——從雅克·貝漢經典紀錄片說開去

□ 陳一帆

自1927年10月6日，華納廣受歡迎的音樂故事片《爵士歌手》上映，兩年內所有制片廠開始改拍有聲片，美國觀眾從1927年的6000萬猛增到1929年的11000萬，電影無聲時代宣告結束。聲音是電影藝術發展中的一次重要革命，使得電影藝術形式更加完整，成為一種視聽藝術。所以，剪輯從來都不只是畫面的事。聲音剪輯點包括對白、音樂、音響效果剪輯點，其目的在于配合畫面表述完整的意義。對于影片敘事而言，聲音剪輯的重要性同樣不言而喻。

語言、音樂、音響是聲音存在于影片中的三種形式，其中語言包括對白、獨白、旁白，其對于敘事的推動作用是顯而易見的。因此，將研究重點放在音樂和音響這兩種形式上去分析聲音在影片敘事中的作用更為科學。本文以雅克·貝漢的經典紀錄片《遷徙的鳥》《微觀世界》和《海洋》為研究案例（由于天地人三步曲之一的《喜馬拉雅》一片中有大量的人物對白，因此不在研究范圍內）；而選取的三部經典影片不僅其中的“語言”因素使用極少，并且也是紀錄片中難得的有著優秀敘事的作品。影片敘事可以拆分為情節發展和敘事氛圍，聲畫關系和聲音的戲劇化處理分別解決了敘事的這兩方面問題。

一、聲畫關系的多重組合推進敘事

聲畫合一。在《微觀世界》中聲音的最主要任務就是描述畫面中的動作，雨聲、蟋蟀聲、昆蟲振翅，也包括一些非常細微的聲音像昆蟲的腳步聲、咀嚼聲，各類聲音的面面俱到，極大地增強了影片的真實感，給觀眾營造了一個“真實”的微觀世界。每類昆蟲所處的環境，在環境聲基礎上都有自己獨特的聲音，當蜜蜂飛入觀眾的視野中時嗡嗡的振翅聲緊隨而來，影片中所有的不同昆蟲環境的過渡都是使用這種“主角”聲音硬接進來的方法，硬接的處理手段一是能先聲奪人抓住觀眾的注意力，二是能為影片形成一種明快的節奏感，緩解觀眾的觀看疲勞。景別變換的過程中，聲音的大小也隨之改變。還以蜜蜂振翅為例，遠景時聽到的振翅聲音小，近景聲音大，特寫震動的翅膀時聲音更大，這種聲音遞進的處理方式，給觀眾很強烈的代入感，有一種自己在逐漸走入草叢深處，跟著導演的鏡頭走進故事中的錯覺。同樣的處理手段在《海洋》中也有體現，高空俯拍海洋時空曠的聲音，近景岸邊海浪拍打的震撼，水底海膽的悄悄游動，聲音在不同的空間使用不同的處理，給觀眾一種身臨其境的真實感，聲音伴著畫面，影片沿著時間的緯度逐漸展開。

原型聲音能激起我們的先天記憶，通過普遍的情緒反映把我們帶入到一定的環境中。槍聲，一種象征著破壞與不安聲音。鳥兒大規模地遷徙，配合著優美的音樂在天空中自在的飛翔，槍聲陡然響起，所有音樂瞬間凝結住，只有鳥兒自由落體的聲音，一聲槍響對應一只鳥兒的墜落。比起大規模的捕獵，簡單的寥寥幾聲槍聲顯得更加震撼，剪影下人們的竊竊私語，獵犬雀躍的聲音全部抹掉，只留下鳥兒墜入海中的聲音。冷漠，在這樣簡單的處理下更有力量；破壞，在這樣的單調的聲音中更具威力。自然的聲景不但能夠創造一種很廣泛的情緒空間，通過模擬或者只是因為在各種刺激下我們理解事物的趨向，還能夠與我們人類的環境相聯系。沒有什么能夠阻擋一個行者的腳步，鳥兒們在躲避獵殺的過程中走向終點。

聲畫對位。這種聲畫關系在紀錄片中非常少見，《遷徙的鳥》中幾只加拿大雁在沙漠中散步，背景聲中隱約傳來陣陣馬蹄聲，幾只加拿大雁警惕地昂首四處觀望，不久只見一群馬躍出地平線朝向它們奔來。其實這并不是真正意義上的聲畫對位，聲畫對位指的是鏡頭畫面與聲音對列，它們各自按照自己的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立的基礎上有機結合，實現單是畫面或者單是聲音不能實現的整體效果。比如，《霸王別姬》中小豆子出逃，打開門一看全是風箏，天空中飄蕩著鴿哨，象征著向往與自由。聲音不再圍繞畫面而存在，雙方各自發揮作用，極大地擴展了影片內容的容量，打破單個畫面的時空局限，充分調動觀眾的參與感。

聲畫對立。這是一般在電影抒情中才會使用的一種相對高級的創作手法，它對觀眾的審美能力提出了一定的要求，導演的創作意圖能否被觀眾正確解讀是關鍵。由于這種聲畫關系更多地用于影片的抒情和片段的藝術化處理，與影片的敘事關聯不大，在此不多做探討。

二、聲音的戲劇化處理營造敘事氛圍

故事的展開除了需要環境，還需要一個合適的敘事氛圍。敘事氛圍就是觀眾在接受影片某個片段時的心理感受，是喜悅還是哀傷，是震撼還是平靜，一個合適的敘事氛圍能夠讓故事流暢地展開。其中，聲音的戲劇化或者說藝術化的處理往往能起到畫龍點睛的作用。《微觀世界》中的一場大雨，在特寫鏡頭的捕捉下，雨滴跟這些昆蟲一般大小，雨滴落地的聲音被處理得像是錘在緊繃鼓面的一聲悶響，柔弱的雨滴瞬間變得像鋼珠一樣，重重地砸在這些小昆蟲的身上，仿佛是一場巨大的災難，忍不住為這些小東西揪心。其中還穿插了幾段下雨的全景，雨水聲隨之變回正常狀態，不過是一場雨而已；然而，一旦切到特寫鏡頭，雨水落地的聲音再次被強化，在對比中進一步突出了戲劇效果。《海洋》中海鷗捕食的經典橋段，把聲音重點放在海鷗猛扎進水中的瞬間、入水后、水中魚群的躲避，海鷗好似高速釋放的箭一般扎入水里，直擊水面聲音沉悶，扎入水中嗖嗖聲干脆急促，魚群成群地快速躲閃如風般靈巧而迅速，海豚、鯊魚、鯨也來參與混戰。快節奏的剪輯，加上干脆而豐富的音效，整個故事在警匪片般的氛圍中展開。一只潛入水中海鷗的慢動作結束了這場捕獵，慢動作配合緩慢而封閉的水聲直至聲音消失，在一段寂靜后故事從下一個階段重新開始。

寂靜。在心理學上，人們喜歡發出聲音，讓聲音圍繞著他們，以保持永恒生命的概念。因此，寂靜能夠產生負面態度的感覺，如壓抑或嚴肅。寂靜可以提醒人們它們是孤獨的，是被遺棄的，或者說是沒有希望的。但是，根據具體環境的不同，寂靜也能產生其它不同的含義，更多時候寂靜給我們帶來的是反思，如同在一面黑色的鏡子前看自己。《海洋》中兩處寂靜，一處在此，另一處是被巨浪沖擊的巨輪，世界中的多條線索在某一個時刻融在一起，有善意、有惡意、也有自然規律，爆發的背后是寂靜，寂靜的背后就是新故事的開始。

“音樂從混亂中創造秩序，因為節奏可以使分歧變為一致，旋律可以使斷裂變為連續聲，和聲可以使不和諧變為和諧。”音樂可以幫助觀眾確定背景、人物以及敘事事件，讓你有一個特定的視角。通過給畫面提供情緒闡釋，音樂能夠提示敘事，如《遷徙的鳥》里草地上給鳥兒喂食的白發老人，鳥兒們從一開始的害怕躲離，到后來去靠近老人，此時音樂聲是空靈、悠遠的吟唱，是在時間推移中人與自然的逐漸融合。不僅音樂本身需要設計，音樂在整個影片中的謀篇布局也需要仔細斟酌，何處該添加音樂？音樂的情緒起伏要如何選擇？這事關整個影片的節奏。音樂一定是與內容完美融合的，當鳥兒從農村飛到城市，飛過自由女神像，飛過埃菲爾鐵塔時選取讓人燃起的鼓點，并用經過的列車聲巧妙轉場；路途中鳥兒們彼此間的游戲和調情分別用不同風格的配樂；成群的鳥兒飛過山河湖泊時使用磅礴大氣的交響樂……不同階段使用不同的配樂一方面能渲染氛圍，傳遞導演的思想，同時也是調節影片節湊、推進故事發展的有效途徑之一。

影視結構的最基本要求是完整、自然、新穎、嚴謹和統一，畫面與聲音統一于影片本身。在敘事過程中，聲音是一種安靜的力量，是一把簡單而又充滿創造力的剪刀。在寫實與寫意的交織中，能有效地推動故事發展，營造敘事氛圍。一部影片的優秀剪輯一定是畫面與聲音相輔相成的，所以剪輯不單單是畫面的事兒。

參考文獻：

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