從節目形式分析如何提高演播室錄制效率和質量

□汪舒

一、《我要上春晚》

《我要上春晚》作為央視3套的一檔王牌節目，深受觀眾的喜愛。這檔節目在北京大興區的星光影視基地錄制，是一個典型的中型周播式綜藝節目，但區別在于節目組只用派出臺內攝像和導演組（演員和評委除外），燈光、舞美、設備包括切換臺全由星光影視基地制作完成。這是國內典型的影視基地生產模式，之所以不在臺內直接錄制，是因為：1.臺內節目過多，演播室的數量跟不上整個大臺的需求。2.在影視基地錄制很大程度上節約了人力物力資源，降低了預算成本。3.由于在影視基地錄制的資費是按時間計算的，在影視基地錄制的效率會更高。

對于降低預算成本和提高效率的問題主要原因歸功于北京影視市場的競爭壓力。從燈光到舞美再到攝像設備，小到一盞燈，大到一個搖臂，假如一個團隊有任何的忽視與紕漏，那就意味著面臨被淘汰的命運。這是市場化經濟對于電視產業的一個典型推動力，競爭決定成長，而競爭力決定生存與否。

《我要上春晚》節目錄制場地是1600平方米演播室，舞臺縱深感很強，以大量LED屏為舞臺構成主體，使用10個訊道機位。125號機為傳統一二三號機并機位擺放，機位設置在評委席后面的臺上并設置有隱藏擋板，這使得一二三號機無論在什么情況下都不容易穿幫。在央視的非直播節目錄制中，一二三號機永遠不允許出現穿幫鏡頭。這使得央視在任何節目中舞美都會主要設置遮擋物或是通過舞美設計避免穿幫鏡頭的出現。這是一個非常好的經驗，因為任何時候一二三號機的穿幫鏡頭都會非常雜亂而且非常明顯，光靠后期剪輯來避免穿幫是不現實的。如果完全由攝像鏡頭來決定是否穿幫，這對于一個經過設計的舞美來說也是相當不專業的，當然這也由節目制作部門對穿幫鏡頭的重視程度來決定。

以前電視的模塊以皮下注射論和子彈理論為核心，可選擇的節目少，鏡頭往往很自我，對觀眾的需求照顧不到，甚至是強迫觀眾去看某一個鏡頭。而現在，各類節目百花齊放，同類型同時段播出的節目就有幾個之多，觀眾選擇的余地多了，老舊的理論也就不適用于現在的時代了。目前央視的節目鏡頭以穩為重，以一種帶入式的模式拍攝鏡頭，其理念是以觀眾為核心，鏡頭永遠照顧到觀眾想看的內容，用節目形式和節目鏡頭雙管齊下鎖住觀眾的眼球。

在《我要上春晚》的錄制過程中，最令人吃驚的莫過于錄制時長和模式，整個《我要上春晚》一期的播出時間是1小時30分，而錄制的時長是2小時20分，其中還包括一個節目的補錄時間。央視綜藝節目的錄制完全按照直播的流程，甚至是評委和演員的對話在包袱抖出去后看情況就立馬收住。結合筆者錄制的很多期《挑戰冠軍王》《瘋狂E戲代》的經驗來說，其實現場錄制過程比經過剪輯并播出的成品節目效果要好很多，減少剪輯內容給觀眾更加原汁原味的節目對于觀眾和節目組來說都是百益而無一害的。

從《我要上春晚》中所看到的許多模式都將是電視產業化的趨勢，同時也是一種經驗的汲取，以一名觀眾的眼光來看，假如將一期節目假設成是一張滿分為100分的試卷，那么攝像、燈光、舞美、音頻、節目內容的占分比重分別是 15、10、15、10、50。觀眾并非都是從事電視行業的專業人員，并不會過多地關注鏡頭的好壞或者燈光的絢麗，他們更關注的是節目內容：有怎么樣的明星陣容？主持人是誰？游戲環節是否有趣？內容是否牽動人心？以湖南衛視的《爸爸去哪兒》為例，穿幫鏡頭無數，曝光出錯、鏡頭虛焦無數次，但收視率不減。觀眾只會認為這些更加原汁原味，更加真實，只會去討論嘉賓表現如何，游戲環節怎樣，而不會去對這些錯誤品頭論足。

當然這并不代表可以忽略掉鏡頭、燈光、舞美、音頻，而是應該更加重視。在央視，攝像分在頻道里的，所以在節目質量下降或是節目錄制出現分歧時，會及時召開看片會分析節目質量。這樣的做法不但能有效提高節目質量，同時也能在很大程度上提高攝像的水平，通過看片會的形式能夠看到并分析出問題，找出問題的原因和解決辦法。

二、《2014第二屆音樂V榜年度盛典》

《2014第二屆音樂V榜年度盛典》是一次典型的公司外包式團隊制作的大型頒獎晚會，從舞美、燈光、音頻到攝像完全由公司化團隊負責完成。

這場晚會充分體現了導播對一場直播節目的影響有多大，這場晚會從舞臺的搭建、燈光的布局機位的布置以及嘉賓的位置都由導播和各個工種來進行溝通，而這樣的優勢在于在直播的過程中，整個現場會出現的任何情況以及環節流程機位的調度導播都會了然于心，使得直播的過程中出錯的幾率大大地降低，場內外觀眾的觀看效果也更為順暢，這也同時體現了搭臺前的協調會的重要性。工作細化程度越高，出錯的幾率就越小，同時節目的質量也會有所提升。

團隊式的配合中每個機位有各自活動的區域，機位與機位之間不會存在幾個機位同時給到一個地方使得內容重復的情況，而這些由切換導演事先自己定下的機位和分布，能讓導演在切換的過程中思路更加清晰，指令更加準確。任何一個區域有內容時，只需要切換到那個區域的機位即可，既節約了機位又保證了直播的質量。

《2014第二屆音樂V榜年度盛典》完全是按照演唱會的模式來制定的，除了中間穿插的頒獎儀式，其他的所有內容都和演唱會現場的大屏幕相同，同樣是按照觀眾的角度拍到觀眾想看的內容。而這也是為什么使用這么多特殊機位的原因，搖臂、斯坦尼康、電動移動軌都能給到一個時間較長的長鏡頭，使觀眾能更為持續地看一個完整的鏡頭，降低切換頻率換來的絕對不會是節奏亂掉的切換模式，而是觀眾喜愛看的能停留在關鍵人物身上很久的長鏡頭。

三、《天天把歌唱》

《天天把歌唱》的節目形式非常簡單，機位設置也是一目了然，每一首歌都是歌手在一個直徑3米的舞臺正中間站定了唱歌，區別只在于是快歌或是慢歌，是一個歌手或者是一個組合。整個節目一共八個機位，分別是一二三號機并機位，左右兩邊各一個搖臂，天頂機位，高角度俯視機位，電動移動軌。

所謂工廠化模式生產，就是導播制定好節目錄制規則，不同的歌曲有不同的拍攝方式，但是在正式開始錄制時導播不下任何指令，攝像師完全按照定制好的規則進行構圖和做鏡頭。這并不是一個全新的模式，而是從日本引進來的一種歌曲錄制方式。這樣的工廠化錄制模式聽起來會影響節目質量，其實恰恰相反。這樣的錄制模式不但不容易因為出錯而重錄，還會極大地提高錄制質量和效率。

一個鏡頭的好與壞并不只看構圖，構圖是關鍵，但前景或者背景才是點睛之筆。如果構圖非常完美，那也只能拿50分，剩下的50分是前景和背景的選取。在演播室錄制的過程中，這背景往往是LED屏幕或者是燈光，而現在說的重點就是燈光，如何讓燈光的光線能照顧到全場每一個機位，需要燈光舞美的親密配合。在有機位圖的基礎上燈光如何調試安裝燈光的角度都是一門大學問，遇到一個鏡頭挑不出什么毛病，但就覺得哪里怪怪的不好看，這時候就應該考慮是不是背景的問題了。在《天天把歌唱》節目中所使用的燈光是一個向后方凹成“＞”形排列的燈光陣，其好處是在低角度的正面機位不會因為被燈光直射而使鏡頭因為吃光而模糊。而在側面的其他機位能拍到一個立體式的燈光結構，在增加畫面內容的同時也提高了可看性。同時燈光在隨著音樂節奏變化時也更容易在鏡頭上體現出來。其次，在高角度機位拍攝的時候這樣的布光能使地面被燈光均勻鋪滿，給舞臺提供更多美感，也提高了空鏡頭的使用頻率。一個演播室的燈光需要顧及攝影機拍攝的位置，這不但是為了給演出的歌手或者嘉賓舞者給光，更多的是要照顧到鏡頭的背景光，只以二號機為核心調好的燈光只會有一臺機能拍出效果，演播室多機位拍攝需要的是每一部機都能拍出好看的背景，電視燈光不僅要照顧現場觀眾，更多的應該是照顧播出效果，讓電視機前的觀眾感受到現場的氣氛。

四、總結

許多模式都是沿用至今，有些好的模式大可以繼續沿用下去，但電視在發展，我們的眼光應該看著那些超過我們很多，或者是正準備超過我們的人，逆水行舟不進則退。在演播室中攝像并不是一個單獨個體，在攝像周圍還有燈光、舞美、音頻。撇開節目內容不說，要想將一場晚會完美地展現給千萬觀眾，那只有各個部門親密配合，多去了解其他工種的特性，才能知道如何與之配合，任何人或團隊都有局限性和問題的存在，所謂旁觀者清、當局者迷就是這樣的一個道理。通過與其他部門、科室的同事之間的相互溝通了解，不但能發現問題，更能使自身與其他部門、科室同事之間的配合更為默契。