王健鵬 莊光明(大連工業大學藝術設計學院,遼寧 大連 116000)
梵高是藝術史上人人皆知的巨匠,作為后印象主義流派的代表人物,將藝術的主題由客觀描述發展為強調內心的強烈表達,其繪畫作品有著超凡卓然的色彩明銳性、筆觸感染性、線條流動性。后人對于梵高的生平一直都有研究,影片《至愛梵高·星空之謎》以技術視角下的復古式原創與藝術視角下的印象主義高仿,為全球觀眾帶來了一場史無前例的油畫盛宴,影片從梵高生命的最后階段開始追潮,使觀眾更加充分地體驗梵高作為一位優秀藝術家,在其引領時代的繪畫作品的形式之外、心靈之內的那種永恒的藝術激情,讓觀眾更加深入地去了解這位藝術大師。
無論是從藝術視角還是從技術視角觀察,《至愛梵高·星空之謎》都是一部不可多得的影視藝術杰作,作品的創作充滿了挑戰,來自世界各地的專業畫家在經過短短3周的梵高創作模式的訓練之后,進行了長達4年多的創作之路,最終完成油畫作品多達65000余幅。如此大規模的畫家集結與畫作創作集成,都創造了歷史。在后現代電腦制作完全可以取代人工的時代,之所以如此大費周章,其根本原因,恰恰在于主導者、參與者、創制者們旨在以其整個創作過程,表達對于梵高的至愛以及對梵高在人類歷史上所作貢獻的敬意。與之對應的是后印象主義的特點,并不專注客觀的描述而是專注于個人的內心表達,由此全人工的手繪更能夠達到梵高的風格,去更加真實切近的人生的目的。[1]而影片創制過程中所使用的核心技術則是一種較為傳統的動態轉描,導演只不過將這種傳統技術進行了后現代式的變換,而令整個描繪過程中的任務都能分解到每一位畫家的手中,在分工協作之下異步進行。
技術對于電影的創制,無論是對藝術電影中的電影本體,還是藝術表達而言,都可以稱得上雙刃劍,技術的進步會推動電影藝術的發展,電影藝術作為一門出現時間并不算長的藝術,尤其需要技術方面的支持,一方面技術會對電影本體帶來極大的推動,而另一方面則會對藝術表達帶來更加精準、精確、精細的刻畫,但是,技術亦會淡化藝術電影中電影本體的藝術化表達。[2]例如,從《至愛梵高·星空之謎》可見,技術以其模仿性思維而構筑起了油畫長卷表達的電影本體架構,并且,更針對梵高的原作進行了近乎仿真程度的高度藝術還原,但不得不承認的是,技術亦在無形之中起著消解藝術性的作用,如果單純從技術而言,世界各國都有著一種通行的達爾文主義,即技術領域存在著極為快速且嚴格的叢林法則,這種叢林法則遠比人類社會中的叢林法則更加地殘酷,其在隱性規律性之中,執行著針對技術的優勝劣汰,由此可見,相對于真正的藝術而言,任何技術性的模仿以及單純模仿化的思維,都將在達爾文主義的適用之下成為一種歷史文化領域中的被淘汰者。
《至愛梵高·星空之謎》不僅包含著畫家們的藝術創作,而且更包含著影視藝術的匠心創制,二者共同織造了一幅人間再難尋覓的油畫長卷,其中所迸發出來的藝術力量驅策著藝術化表達,使得影片中的油畫長卷倏然即擁有了靈性的氣息,令觀眾能夠從中更加真切地感知,那種經由心、眼、手一個個筆觸、一重重色彩、一根根線條,所悉心勾勒創作出來的直擊心靈深處的溫暖,同時,這種溫暖亦煥然溫暖了整油畫長卷中的光影時空,令摯愛梵高的觀眾恍惚間仿佛透過生動鮮活的油畫長卷,看到了一個復活而來執筆揮毫點染色彩的梵高。
梵高的一生充滿了坎坷,影片中的油畫藝術表達,以其精深的藝術表現力解構了梵高的孤獨且苦難的生命歷程,因此,該片不僅僅只是一部油畫藝術盛宴,而且更是一部令觀眾在沉浸于油畫藝術殿堂的同時,更加深刻、切近、真實感受梵高生命的體驗盛宴。從更深層次的藝術意象表達而言,從影片的真憑實據之中,觀眾看到了一個沒有絲毫偏執,卻反而極其從容大度到偉大境界的梵高,無論是高更,還是小鎮無賴對他的傷害,梵高都對其施以最大限度的慈悲與包容,甚至不惜為此獻出了自己的生命,而梵高內心深處的這種偉大與孤獨,卻鮮有人能夠徹悟與理解。[3]這一整幅極盡藝術表現力的油畫長卷,亦恰恰用盡了梵高生前未曾用盡的油彩,同時,觀眾們的一鞠同情的淚水,亦消解了梵高所飽含的無處傾瀉與揮灑的淚水。
獨特的迷人色彩與復雜深刻的內涵表達是印象主義作品的特點,由此備受當代人的推崇與喜愛。影片《至愛梵高·星空之謎》即針對偉大的印象主義流派先驅者梵高生命歷程的最后階段進行了類似于油畫動畫的描摹。藝術家一起通力協作,為影片安放了一顆彪炳于原作的后印象主義派系靈魂之上的表現主義靈魂。這種全人工的油畫創制表達方式,已經完全超越了傳統的意義上的二次元架構,為動畫創制開辟出了一條以藝術與技術共同凸顯式表達三次元繪畫藝術世界的完美解決之道,影片中的后現代技術與油畫藝術的深度融合,既為觀眾呈現了一場沉浸于藝術表達的視覺盛宴,又為梵高油畫藝術作品中本就深刻蘊涵著的敘事空間帶來了一種再現表達。最后使我們對梵高這位藝術巨匠有了極大地新的認知。也讓我們對當代藝術今后的發展有了新的思考方向。