日本區域性文創設計對中國的啟示

張雨萌（遼寧大學，遼寧 沈陽 110000）

引言

在日本的設計界有一句名言——“意匠即人心之精華”，通過這句話可以發現日本設計發展的總體理念所在，它提倡以創意為主體，同時以深入人及社會的需求為最終目標，這一理念甚至已經成為日本設計師們所嚴格恪守的基本準則[1]。隨著日本經濟的發展，其設計所囊括的范圍已從普通的產品、對象設計發展到區域性的綜合設計，形成了更加豐富的綜合性設計特色，其集建筑設計、環境設計、平面設計以及具體的產品設計等于一體，不但通過設計作品展現更多的藝術內涵，同時還為助力行政部門的行政措施，推動地域經濟發展貢獻了力量，而這些都為處于發展中的中國設計行業提供了良好的借鑒基礎。

一、日本區域性文創設計

1、日本區域性文創設計元素特征

整體上來看日本的設計呈現兩種特征，一是針對于傳統的，與民族文化相結合的，二是針對國際的，融合了現代理念的。與此同時日本的設計呈現傳統和現代共同發展相互融合的特色。日本傳統類型的設計和其傳統文化、日常生活狀態緊密相連。但日本的設計發展也深受其他國家的影響，就像其二戰后的設計理念就很多來源于西方。自從日本提出要進行文化立國開始，其一直在積極推動文化創意設計的發展，并希望借助于文化創意設計來推進區域性經濟及產業的發展。在日本，豐富的文創設計見于各種各樣時尚景區甚至路邊的商店，它們會按照自身的文化差異性及所包含的自然風景特色來設計相應的文創產品，例如，像日本熊本縣就是以熊本熊為特色，其相關產品的包裝設計也是主打熊本熊，通過包裝可以直接展示其文化特色進行地域識別[2]。

2、日本文創設計的發展

日本于明治維新時期就開始關注于設計的發展，認為設計就是通過圖案來對心中的想法進行解釋和描述的過程，同時指出設計是建立在創造的基礎上的。這一全面而明確的理念為日本設計行業的發展指明了道路，同時也為其戰后經濟發展，百業待興提供了精神及理念的基礎。日本人固有的憂患意識也使其更多的關注于產品的后期發展及不斷創新，同時對于文化，日本人一直以一種探索及不斷融合的心態在積極求取，所以日本文化的積累使得其自身的設計底蘊不斷的提升并變得更加有特色。一方面它們通過融合古老的傳統文化元素來進行設計以實現自身文化的傳承，另一方面他們又對這些傳統元素進行去繁化簡的操作，使其更加符合現代人的審美眼光，從而實現傳統元素與現代時尚的融合及創新例如著名的日本三得利美術館，就是日本飲料品牌三得利為進行自身企業文化展示而建立的門店，主要進行相關企劃作品展示。其本身富有濃郁的日式風情，同時又結合現代設計理念，從而逐步奠定了自己作為日本文創名片的地位。

二、中國區域性設計

中國具有幾千年的文化積淀，所以在傳統的平面設計或者其他設計類型中也會不斷呈現。同時對于中國，具有古樸雅韻的木刻年畫，極具年代感的皮影、剪紙，還有頗具中國特色的京劇臉譜，這一樣樣都是中國設計藝術的充分展示。

1、中國區域性文創設計元素特征

（1）漢字在文創設計中的應用

中國的文字作為文化傳播及思想展現的載體已經經歷了數千年的洗禮，但時至今日其仍然在文創設計方面占據非常重要的地位。與此同時，漢字從甲骨文開始到后期的篆、隸、楷等不同文體的展現也被成功的應用到文創設計中，以頗具年代及文化韻味的方式成為豐富設計內涵的重要元素。隨著現在時代包容性的不斷擴充，對物形進行不斷簡約及概括的漢字，正在不斷汲取時代價值的同時。以一種特殊的生命力感染著文創設計的創新和新興理念的建立，尤其是在現代標識設計中，占據非常重要的地位。有些企業和學校為了顯示自身logo和文創的文化特質會沿用繁體字或者楷書、篆體來進行體現，例如南開大學的校徽就是選用的南開兩字的繁體[3]。

（2）傳統圖形與現代文創設計

中國傳統的圖形元素非常的豐富，它們因融合了中國特有的文化及地域特色而呈現不同的格調及風采，而放眼于世界，他們又以統一的中國格調而彰顯出其獨特而深厚得民族文化內涵。從它們的圖形結構中可以窺測其所處的時代及曾經發生在它周圍的歷史故事，也進一步印證了中國獨特的傳統藝術魅力。設計師們通過認知傳統圖形，然后再進一步挖掘內涵，同時結合對于其中意念的創新，從而以傳統圖形為出發點，設計出更具時代生命力的中國文創作品。例如很多企業的文創都會選擇青花瓷作為設計元素，其寓意是“良知”，結合自己企業的現代理念加以融合，這種設計方式成為中國設計特色的主要展示之一。

2、中國文創設計的發展

上世紀50年代國內開始興起有關設計的研究，一批自歐美留學歸來的學者成功將西方的工藝美術、裝飾等設計文化引進國內。經過30年的緩慢摸索，設計教育體系得到了進一步的完善，使得從事設計教育的工作者得以從歐美、日本學習到更多的設計理念。從而助推了國內家電、室內裝修等與老百姓生活息息相關的行業設計的發展。在中國，由于地域遼闊、自然形態多樣、人口眾多，所以地域性的文化特色也存在一定的差異性。尤其是在少數民族地區更是成為文化特色充分留存及展現的寶地，但其卻因為缺乏對文化、傳統及自然資源的合理利用而不能將其中的特色成功融入到現代設計中。這一現狀，是亟待設計管理部分及相關設計師改變的要點。[4]在將傳統與創新相結合方面做得比較好的是北京故宮博物院，其宣傳方式是利用活潑有趣的文案和動畫等新媒體形式走進大眾，其文創將故宮的建筑和裝飾圖紋與生活中的常用品相結合，使故宮的傳統文化與現代生活相融合，將自己的文化特色宣傳出去。

因為中國的工業發展相比于其他發達國家還處于發展階段，設計助力與現代化建設的執行時期不夠持久，同時設計所涵蓋的層面還不夠廣泛，甚至某些在西方已經進入發展中期的領域，在國內還處于初級階段，所以中國在培養設計人才方面還存在學科單一、知識面不夠廣泛，同時設計思想不夠系統深入等缺陷。但近幾年隨著改革開放的發展，相關設計認識、學者對設計的含義有了更加詳實的認知，已經開始將設計的理念擴散到與傳統文化接軌及助力社會進步的層面。

三、日本區域性文創設計對中國的啟示

1、文創發展所需的環境

文化創意設計的發展需要一個良好的發展環境，一方面需要政府相關行政部門的引導，另一方面也需教育、企業及其他社會組織的共同推進。從具有濃郁藝術氛圍的倫敦可以看出，專業的設計環境的建立會使得從事創意產業工作的人群大增，同時還會促進創意產業在藝術基礎設施，商業活動等層面的展現，可以說在這種環境的影響下，設計進駐到生活工作的方方面面。同時通過英國歷史悠久的大學可以發現，在環境的影響下，設計的理念不僅會散發著獨有的文化內涵，同時還將潛移默化地影響研究設計的學者。而對于隸屬東方國家的日本來說，其多年來更加注重以傳統文化熏陶、多姿多彩的生活體驗來助推設計環境的建立和完善，而這一點也使得許多傳統產業得以更深入的與文化及創意設計相融合統一。中國目前仍需借助于政府等行政部門的政策推動來逐步建立具有中國特色的設計環境，逐步完善以地域文化為前提，助力城市創意設計發展的公共設施平臺的建立。

2、經驗及啟示

日本戰后60年代，通過自身的頑強奮斗逐漸建立了具有日本特色的強盛時代。但同時人們也發現工業機械化的高效率運作已經完全抹殺了原本精細的手工作業及富有創意的設計思想的建立，經由長久歷史歲月積淀而留存下來的日本文化也開始逐步遠離相關的設計層面。在一系列的影響下，日本各界開始著重于對地域經濟及傳統文化的保護和支持，像日本著名企業三麗鷗就是因為設計了Kitty貓這一卡通人物，然后將其運用在各種生活用品上，將日本區域性特色的服飾和建筑等與卡通人物相結合，從而逐步建立了自己的設計特色并為振興地方經濟做出了極大的貢獻。此外日本還注重相關的振興法案的出臺及振興委員會的建立及實施。同時為推動設計理念深入人們的內心，在日本的很多地方還相繼確立了設計之年、設計之日，使得日本的傳統文化與地域特色得到保護及發揚，使人們逐步意識到設計理念的重視性。多年以來，日本相關的大學設計學科更是與各市、縣進行有效的互動，不論是社區的標志設計還是相關的公共服務設施，甚至是地域性的民俗活動等，都融合了專業的文化設計理念進行呈現。這些內容不僅限于平面設計、產品設計同時還包括環境設計、空間設計等很多的范疇，可以說日本在設計層面進行的努力和實施的措施都將為中國文創設計的發展提供寶貴的意見[5]。

四、中國該如何結合區域性設計元素發展文創

日本的文創產業發展是以融合豐富的文化內涵為前提的，借助于地域文化的獨特之處，通過演變而逐漸形成創新的設計。日本文創產業的發展，可以為中國提供更多的啟示，而該如何結合區域性設計元素發展中國的文創行業，可通過以下幾個層面進行實施。

1、注重特色文化的導入，加強創新理念的融合

不同的地域所形成的文化不同，而通過專業的設計手段對地域文化進行融合，將其顯著的優勢進行拓展及整合使其更加引人注目，是中國文創設計未來發展的重點。日本擅長于借助企劃展及國際藝術祭的形式來將融合了地域文化特色的創新設計進行匯總展出，從而使普通民眾可以對地域的特色進行了解。例如瀨戶內國際藝術祭，人們可以在這里邊旅游邊參觀隨處可見的藝術品，讓本來人煙稀少的地方煥發出新的活力。中國在此方面也可以進行借鑒，建立具有地域特色的文創園區，同時借助于形式多樣的設計展覽來建立人們的審美并促進消費，從而實現利用設計將地域文化魅力與當地產業進行完美融合。

人們常說文化產品是文化價值與實際商品的產物，中國向來以地大物博，文化源遠流長而著稱，但是通過凸顯地域特色的設計作品來進行產品宣傳或者進行城市產業升級營銷的力度仍然不足，導致國內許多城市自身特色不突出，吸引力大打折扣。日本文創產品的主動力在于其不斷的創新，觀察日本的景點就會發現，其基本都有嚴格區分于其他的明顯特色，不管是配備的產品還是定制的吉祥物。通過這些，它充分實現了文創設計品與城市建設的相互融合，所以國內的文創設計要在保持充分創造力的同時，注重文化產品與社會各層面的融合及創新。

2、注重設計產權的保護，普及設計文化的理念

日本人非常重視相關的知識產權保護，甚至還特別設立了相關的法律法規來規范知識產權的確立。同時會通過建立知識產權調查組織等措施來督促知識產權的保護措施的實施。除此之外，他們還將知識產權的相關知識融入了教育中，力求從小就培養人們關于知識產權保護的意識。

目前國內對于知識產權保護的重視也得到了相應的改善，但因為網絡的盛行，使得設計、文化等行業的知識產權保護得不到非常好的實施。所以我國應該針對知識產權管理建立相應的法律法規來進行保護，一方面提高原創作者進行創作的積極性，另一方面使得有關文化設計產業的原創價值可以更好的留存[6]。而具體的層面要求是，我國政府相關部門應盡快建立圍繞知識產權保護的法律法規。同時通過大力宣傳，引導第三方知識產權機構發揮其效用，逐步建立行業影響力。而除此之外，需要通過教育或論壇等方式來逐步提升國民知識產權的理念，從根本上注重知識產權的保護。

3、加大宣傳的力度，建立文化品牌并進行統一管理

日本盛行形式多樣的文創園區及相應的藝術展覽，其建立的目的在于拉近普通大眾和文創設計之間的距離，以更高的頻率、更方便的形式來對民眾的藝術審美及精神生活品質進行影響。同時日本的文創設計產業發展到今日已經形成了有效銜接的鏈條，不僅包括產品的設計還融合了生產及銷售，并能夠通過專業的手段進行統一的管理。就像頗具地域特色的日本景點的相關產品一樣，景點的特色不同影響了其相關產品展示及設計的不同，但是從整個過度來說，每一景點的產品又是受制于國家體系的統一管理的，這樣既可以有效的保護產品的知識產權，同時又能凸顯其特色，助推文創品牌的建立和發展。

而與之相比，中國的文創設計還不能以鏈條化來進行形容，同時品牌意識薄弱，在管理層面更加不能實現統一的規劃和管理，致使很多的景點特色不突出，雷同性高。這就要求我國要在文創設計層面融合更多的創新理念、在充分認知地域特色的同時，積極開展產品的創新開發。同時在不斷宣傳文創設計創新理念的同時，對產品的特色及其中所應反映的具體文化進行統一的管理[7]。

結論

通過分析日本文創設計的特色，可見傳統文化在產品設計中所占據的重要地位，對于中國的設計師，首先需要對中國特有的傳統文化進行深入了解及分析，全面掌握及繼承中國設計的特色本質，做出既具有民族特色又符合時代發展的設計。另一要點是需充實自己的知識積累，大量的觀賞及分析世界級的優秀設計作品，從中進行經驗的借鑒和整理，同時融合本國的文化傳統及元素特點，使其演變成為獨具文化特色的及設計理念的優秀產品。中國設計還可借鑒日本設計中以人為本的設計理念，在充分滿足實際需求的同時逐漸實現通過設計來建立需求和引導需求的力量，與所處的地域環境及對象本身建立和諧的關系，從而使設計既能夠實現美感同時又具有現實的價值。

注釋：

[1]戴小樂.視覺傳達設計元素的區域性分析——以中國與日本設計元素為例.社會工作與管理.2010,10(6):73-75.

[2]嚴燦璨.談日本和臺灣地區文化創意設計的發展對大陸的啟示.科技與創新.2017(10):51-51

[3]劉潔.“互聯網%2B”時代下文化創意設計產業發展研究.建材與裝飾,2016(40).

[4]阮晨海.日本旅游市場文創產品設計方法分析.工業設計.2016(3).

[5]楊玲,李洋,陸冀寧.面向地域文化的系列化產品創意設計.包裝工程,2015(22):100-103.

[6]宮崎清,李偉.民族地域文化的營造與設計.四川大學學報(哲學社會科學版),1999(6):42-48.

[7]冉健.日本當代設計現狀及對中國的啟示.成都師范學院學報,2011,27(9):78-81.