魯含琦(江西師范大學,江西 南昌 330027)
黎錦暉的音樂創作開始于二十世紀二十年代,他主要創作了12部兒童歌舞劇和24部兒童歌舞表演曲,還有許多歌曲、器樂等,而兒童音樂是他最重要的創作領域,是為了配合開展“推廣國語”教育運動而開始創作的。
在表演形式上,分為兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲兩種。兒童歌舞劇主要作品有《可憐的秋香》、《蝴蝶姑娘》等。兒童歌舞劇主要作品有《麻雀與小孩》、《蝴蝶仙子》、《小小畫家》等。
在題材上,他以兒童為觀眾對象,吸取了神話故事、童話等題材,運用了擬人化的手法形象生動的向青少年進行了思想啟蒙教育。例如《麻雀與小孩》教育兒童熱愛大自然學會保護自然生物、相互幫助的思想特點。
在內容方面,黎錦暉不只創作了兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲,還創作了一定數量的學校歌曲和群眾歌曲。
黎錦暉不少作品中大量吸收了我國民歌小調的曲調、戲曲說唱等民間音樂種類。我們以《麻雀與小孩》為例,這是黎錦暉作于1921年的兒童歌舞劇。全劇由六個部分組成,每一場都是一個獨立的單元,仿照元曲“小令”形式,一本演一個故事,形成連臺本戲。第四場“慰問”,采用了現有曲牌改變的具有濃厚學堂風格的《蘇武牧羊》,其歌詞為長短句,樂曲采用的是民間傳統性“背宮調”手法,這樣既顯示了北方的民間風格樂曲風格,又顯示出樂曲樸實大方的格調。此曲雖采用古曲,但在一定程度上與20世紀愛國主題相符合。
在清末,政府就已經提出統一國語的問題。1918年《新青年》等刊物提出“文學革命”的口號,提倡白話文用白話文寫作就是新音樂文化運動的最大特點。1919年五四運動爆發,在這一運動的推動下,黎錦暉在《麻雀與小孩》的卷頭語中提到“教國語最好從唱歌入手”。黎錦暉的創作風格建立在推廣國語的基礎上,結合其特有的旋律特征使音樂立體化,歌詞口語化。
何謂“平民音樂”,就是普通老百姓也能學唱欣賞的音樂。“平民音樂”有別于傳統音樂,縱觀中國古代音樂史書中,大部分的音樂都為統治者服務,與社會政治息息相關,也只有貴族才能學習音樂、,而黎錦暉提倡普及“平民音樂”,將老百姓的生活寫入歌曲中,反映了社會現實,而不再是歌頌山川大海帝王等主題。
與學堂樂歌相比,黎錦暉對兒童歌曲從內容到形式突破,加了直觀性形象性,大多都通俗易懂,還結合兒童心理生理的特點創作了一系列作品。
歌曲方面,正如學堂樂歌所想要宣傳富國強兵抵御外來侵略的內容相似,在這個時期,作曲家不僅創作了振奮人心的群眾歌曲合唱歌曲,也從兒童歌曲入手,向兒童宣傳愛國思想。在體裁方面出現了許多風格的作品。較為典型的就是進行曲,它是一種展現朝氣、鏗鏘有力、富有節奏的歌曲風格,添加或切分附點節奏加強彈性,促進音樂的層層推進。
1.社會方面
黎錦暉對三、四十年代最大的影響就在社會思想觀念方面上,黎錦暉的兒童歌舞劇是歌、舞、樂三位一體的音樂創作,這啟發了之后的創作。黎錦暉的兒童音樂作品注重揣摩孩子心理,重視孩子的美育和音樂教育,突破了之前學校音樂的局限性,使得三、四十年代的兒童音樂創作主題也開始以孩子的思想道德教育為主。
2.題材和體裁方面
在題材方面,黎錦暉創作的20年代,他的題材就以社會現實為主,所以影響了30年代的創作。黎錦暉從社會層次入手,有神話故事,也有勞苦人民。因而影響了三十年代的兒童歌曲創作,這個年代的作品《賣報歌》、《讀書郎》這些歌有些詼諧歌曲的特點:用生動的形象加以歡快音調,與輕快的節奏相結合。以舊社會窮苦小朋友的生活為主,具有強烈的社會影響,引發了教育學家的深思。
在體裁方面,黎錦暉的創作原本只有兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲,及社會歌曲和他的通俗歌曲。這對30年代的創作提供了發展的基礎,作曲家們為了更好的體現歌曲中的情感,創作了許多體裁,例如進行曲《酸棗刺》體現了青少年的朝氣;還有抒情歌曲《西風的話》;敘事歌曲詼諧歌曲等。
3.歌詞與旋律結合方面
在學堂樂歌時期,李叔同就開始注重兩方面的結合并同時注意鋼琴伴奏,到了黎錦暉時在他作品中也有較大的體現,改編《蘇武牧羊》就是一個很好的例證。而到了抗日救亡音樂運動時期,這個時期的創作更加貼合兒童的心理情緒特征:《可憐的秋香》中,采用了兒童的語氣問了秋香一系列問題。這些兒童歌曲旋律與歌詞的旋律節奏更加吻合,徹底改變了學堂樂歌選曲填詞的弊端——歌曲和歌詞融入感不強,顯得生搬硬套。這種風格受到了孩子們的喜歡,并風靡一時。
4.主題方面
由于黎錦暉的創作改變了學校音樂的局限性,這個時期的作曲家受到他的影響,開始以孩子的思想教育為主,同事對青少年進行愛國教育,開辟了一條通往救亡歌詠運動高潮的道路。也反映了社會現實,創作的時候采用了許多擬人化手法,還以社會中各個層次的少年兒童為主題,可謂是多樣化。有學習生活為主題,也有以勞動孩子為主題。
黎錦暉受到學堂樂歌的影響,將學堂樂歌的風格吸收后影響了接下來的創作,由于他的創作由選取填詞向自創新曲過渡,為后來的作曲家中西技法結合奠定了一定的基礎。在時代特征方向,30、40年代較之前顯得更為突出明顯,主題豐富明顯,更有了教育意義與實際意義。如果說黎錦暉的創作在二十世紀時是一種進步的話,那么三、四十年代的兒童音樂更是將兒童音樂創作提高到一個新的高度,為后世借鑒有了豐富的理論基礎,充實了中華兒童音樂曲庫,也影響了五、六十年代的兒童音樂。從此開始,我國的兒童音樂開始逐步走向正規道路,開始朝著科學性方向發展。