龍雯(四川理工學院,四川 自貢市 643000)
中國畫在分類上,大體可以被分為工筆與寫意兩個大類,其中工筆是“以線立形”,使用細膩的筆法將事物重現于畫布之上,以事物的外貌形象為繪畫的重點;寫意在筆墨上稍顯粗放、簡練,繪畫過程中注重物象的神似,而并非形似。中國寫意畫具有著鮮明的特點,其在繪畫的構圖、色彩、筆墨等方面都有著獨特的魅力,相比于工筆,寫意顯得更加抽象,也更能夠體現出作者寄托在畫作之中的情感。
中國畫有著多種表現方式,其中“空白”是最為重要的一個。中國畫素來十分看重“空白”的使用,繪畫中的“空白”遵循的是老子“知白守黑”的思想,追求的是“近實遠虛”、“近虛遠實”的境界。“空白”,簡單來說就是在繪畫空間之中布置出未達到或故意隱藏實質要素的無形之處。在寫意畫之中,“空白”的使用可以使得構圖出現強烈的黑白對比或是襯托,體現出畫面的層次感,烘托畫面的氣氛,有著不可替代的作用。寫意畫之中的“空白”并非只是單純的留白,而是需要構圖之中的空白與其他部分融為一體,達到虛實結合的藝術效果。從藝術美感欣賞的角度來說,“空白”在繪畫之中的分布與構成有著嚴格的講究,就比如齊白石的畫作,齊白石本在畫蝦的時候從來不會畫水,而是以大量的空白來代替,通過魚蝦游動的姿態,經人們觀察畫作之后的聯想,在人們心中展現出水的存在。
留白最常見于山水畫之中,特別是有關瀑布、云海、雪景的畫作。黃賓虹曾經強調,欣賞畫作的時候,除畫中的實物之外,還需要注意畫中的空白。中國畫之中的留白,總是能夠達到“無中生有”的效果,給人以豐富的想象空間和非凡的藝術感受。
以文學來做比喻的話,筆墨相比于中國寫意畫就是文學之中的文字,主要用來進行事物的描繪、加強畫面感染力,是中國寫意畫藝術表現的最主要語言。筆墨承載了中國畫家的思想與情感,也是最能夠體現畫家水平的部分。一幅好的中國寫意畫,其筆與墨應該皆為上等,筆與墨在畫之中有著緊密的聯系,是不可分割,筆與墨之間的結構分布也是評價一幅畫作優秀與否的重要標準。唐時,張彥遠提出了“工畫者,多善書”的說法,提出了書法與繪畫在本質上的聯系,之后的畫家也提出了將書法之中的筆法應用到繪畫之中的觀點,為中國寫意畫賦予了新的活力。作為中國寫意畫的最主要特征,筆墨必須要充分表現出畫作之中的“意”,因此對于畫家的筆墨功力有著較高的要求,只有擁有高超的筆墨功力,才能保證其創作獲得成功。在中國繪畫史之中,有一個詞為“老道”,就是在強調筆墨功力的提升需要通過不斷的練習,中國畫“筆墨”的練習,要注重畫的“平、留、園、重、變”,又要在運筆方面多下功夫,將書法之中的運筆方式融入繪畫之中,提升筆墨的境界。任伯年在教導吳昌碩作畫之時,就強調應該將書法的用筆運用在作畫之中,最終吳昌碩成為了我國的寫意畫大家,其將篆隸筆法融入畫作之中,形成了獨具特色的蒼茫厚重的畫風,開創了我國花鳥畫的新紀元。
用筆是中國畫的基礎之一,寫意畫特別強調用筆,要達到一筆之中蘊含事物的形體、質感與量感,筆墨之間需要做到相輔相成,筆法要根據物象的具體形態產生變化,墨法也要與筆法緊密配合。寫意畫并非是在畫紙上均勻的描繪,而是將畫家的情感傾瀉在畫紙之上。
中國畫,向來以水墨為上,這種獨特的審美使得中國畫形成了“以墨為主、以色為輔”的藝術形式。寫意畫尤其強調重墨淡色,追求畫作的高潔淡雅。中國畫十分注重老子的哲學思想,反對在繪畫之中使用過多的色彩,因為這樣不符合道家哲學的美,因此中國畫的色彩分布均是以黑、白為主,在中國畫發展過程中也有像南朝謝赫這樣提出“隨類賦彩”的人,但并未成為中國畫的主流。通過水墨畫之中黑與白的色彩對比,以及細節的變化,中國畫家往往能夠超脫物象本身顏色的限制,達到意識形態的境界。
中國寫意畫并不強調物象形態上的相似,追求的是物象的神似。正所謂“意在筆先”,就是要求畫家在繪畫之前,心中就有完整的立意,通過要表現的物象,將心中的情感表現出來,其繪畫的最終目的是為了表現作者寄宿于物象之中的精神與思想。通常,在作畫之前,畫家要對繪畫的對象進行仔細的觀察,達到成竹在胸的境界,中國畫物象不同,所要表現的重點也不同,人物畫強調人物的神情動態,表現的是人物的精神;山水畫強調的是寫景寫情,表現山川的氣韻;花鳥畫強調的是畫情畫趣,表現大自然的生機。作者要通過作品表出現自己寄寓在客觀事物之中的情感,從而體現出作者的思想境界。從意念到形象的過程,同時也是畫家錘煉筆墨的過程,一旦創作熟練,就能夠突破事物原有的立意限制,并能夠根據繪畫的不同景象,隨機應變,達到意隨筆發的境界,造成意外之外的藝術效果。
中國寫意畫具有著非同一般的藝術價值。在對寫意畫的繼承方面,我們應該從本質、精神等方面對寫意畫進行學習與創新,從實踐之中汲取經驗,形成獨特的寫意畫藝術觀念,發掘寫意畫新的發展方向,經過持續不斷的探索和積累,創作出具有新意的中國寫意畫作品。