聲樂藝術與舞臺實踐中心理調整的重要性

龍春燕（延邊大學藝術學院，吉林 延吉 133000）

聲樂藝術與舞臺實踐是一種極其富有感情的偉大藝術,它能夠以聲音的方式傳遞歌者與作者想要表達給人們的感情,從而感染聽眾。它能影響人的心理活動,比如自信心,同時人的心理活動也能夠影響聲樂藝術實踐。心理素質好的歌者能夠完美地發揮出自己全部的技能。反之,心理素質差的演唱者甚至都不能上臺為大家演唱。帕瓦羅蒂,我們都知道他是一個自信滿滿,極其富有藝感染力的歌唱家,在光環圍繞之前的他在早年也因為心理素質不佳在聲樂藝術實踐中屢屢失敗。他通過心理調節獲得了巨大的成功。帕瓦羅蒂的天賦我們有目共睹,雖然說不知道早期的帕瓦羅蒂的藝術造詣有多深,但可以肯定的是不會差?？墒?在沒有能夠掌握自己的心理恐懼之前,他與普通人一樣屢屢失敗,而在成功地調整好自己的心理之后,他終于獲得了舉世矚目的最高成就。由此可見,聲樂藝術與舞臺實踐是一項生理活動和心理活動有機交融的一種活動,生理狀態是前提,但是心理狀態才是最關鍵的。

機會和成功都是留給有準備的人的。對每個人來說,遇到自己不熟悉的東西的時候,在心里都會缺乏安全感,這種情緒如果發生在現場表演中, 很有可能直接致使表演的中斷。結合筆者自身的經驗與體會,表演者在上舞臺之前,如果本身自我心理調節能力較差的話,最好是把需要表演的歌詞、旋律等熟記于心,達到順口就能唱出來，不需要再去思考的程度。伴奏是演唱中不可或缺的一部分，要與伴奏多加磨合，做到合二為一，找到歌曲的難點、加以練習,調整好適合演唱的調式。做到這些以后,歌唱得到了最基礎的保證,演唱者的自信心也會的到提升，那注意力就可以集中在表演與演唱技巧方面了，這樣演唱成功的幾率又大了一成。其次,不斷樹立和強化自信心。任何人想要成功, 擁有一顆強大的自信心是必須具備的。對于我們聲樂藝術實踐來說也不例外,自信來自于內心,自信來自于狀態。從心理學角度來說,自信可以放松人的肌肉群。只有自信的演唱者才能夠做到真正放松,才能在歌唱的過程中表現出最佳的狀態。怎樣才能強化我們的自信心? 筆者認為應從小事做起,鼓勵自己做好每一件事,每一個小小的成功都可以累積自己的自信心。當我們的自信心強大到一定程度的時候,開一場完整的音樂會就會容易很多,并且緊張的缺失安全感自然也會輕松克服了。最后,如果夢想當一名成功的聲樂藝術家,一定要做好克服重重辛苦和困難的心理準備。滴水穿石，想要擁有一顆強大的自信心,必然需要專業基本功和豐富的舞臺表演實踐的經驗磨煉自己,才能夠達到意想不到的成果。無論是專業的聲樂藝術學習者,還是聲樂藝術的愛好者,都應該認清一個問題,那就是心理活動在聲樂藝術與舞臺實踐中的重要性。它可以克服你的恐懼,調整你的情緒,并且會大大帶動在聲樂藝術表演過程中最為重要的一點,那就是激情。激情能燃燒演唱者所有的能量與內含潛力,從而使表演獲得巨大的成功。聲樂演唱是將人體的發聲器官鍛煉成最優美的 “樂器”,掌握好學習聲樂的心理特點與生理特點,充分調動自己的主觀能動性、積極性。只有這樣,才能真正鍛煉出自己最大的能力,為聽眾表現出最理想的自己。

總結

聲樂的 “唱” 和“演”是相輔相成不可分割的有機體，前者是基礎，后者是升華。舞臺實踐對于聲樂學習來說是不可缺少的一部分，實踐中的心理活動起到至關重要的作用，它可以幫助演唱者達到自身良好的聲音狀態，賦予作品生命力。演唱者對舞臺表演的逐漸成熟，演唱過程中內心情感和體驗就會自然流露，聲音也會漸漸變得更加豐富，使歌唱達到聲情并茂的藝術境界，使聲音富有更強烈的感染力。