打擊樂在秦腔中的應用探討

雷勇（陜西省民間藝術劇院有限公司，陜西 西安 710054）

秦腔打擊樂具有歷史悠久、影響深遠、內容豐富這三個特點，隨著歲月的沉淀，人們對這種藝術形式一直堅持不懈地進行再創造和融合，編寫出了許多新的戲曲元素，將打擊樂與秦腔戲曲相融合有利于推動演出者提升表演能力，進而讓他們可以有更好的表達方式來在戲臺上抒發情感。打擊樂具有較明顯的節奏性，音色高亢明亮，因此通過合理運用打擊樂能夠幫助戲曲表演者在演出時更加強烈地表達情感，從這一點上來看在秦腔藝術中融入打擊樂是非常有必要的。

一、打擊樂在秦腔中的運用

人們在表演秦腔藝術時需要在舞臺上面對觀眾，根據飾演角色的不同而采取相應的表達方式.秦腔藝術將這些角色歸納為生、旦、凈、丑四個行當。戲曲表演者在舞臺上的所有活動稱為“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)，打擊樂在輔助演員的“四功五法”時，可以采用多種手法來進行不同呈現。“四功”中的唱包括起唱、墊唱、收唱的鼓點(即板頭鑼鼓)，念包括伴念的打法(即起詩墊亡j的鑼鼓)，做包括伴做的銅器(即身段動作鑼鼓)，打包括伴打的套路(即武戲對戰場鑼鼓)。戲曲打擊樂的演奏融合進了所有戲曲劇種和劇目中，它是貫穿始終的，并且在各個方面都發揮著作用，從“開場鑼鼓”到“幕間鑼鼓”再到“收場鑼鼓”.從“開唱鑼鼓”到“身段鑼鼓”再到“氣氛鑼鼓”、“情緒鑼鼓”，無論是空間維度還是時間維度，打擊樂的存在自始至終。一些戲曲在特定場景下可以沒有唱腔，如《三岔口》，但沒有打擊樂的戲曲是肯定不存在的。總的來說，打擊樂是組成一臺戲曲表演至關重要的元素。只要有戲曲就必定有鑼鼓，缺少鑼鼓的伴奏就不是戲曲，鑼鼓與戲曲二者已經相互依存，相得益彰了，比如戲劇演員在表演各種戲曲動作和表情時，打擊樂可以配合相應的鑼鼓點，如“冷錘”、“啞錘”、“兩錘”、“i錘”、“i眼”等，從而讓細微的動作和表情得到觀眾的關注。秦腔打擊樂表現形式最基本的組合單位是其功能和效用.每部戲曲的打擊樂是一個獨立和完整的藝術形式，它可以通過獨立演奏來表現戲劇內容。此外，它又發揮著中介作用，可以將不同類型和功能的戲曲有機地連接起來，從而形成多層次的戲曲作品。秦腔打擊樂是由歷年從事戲曲工作的表演者們在多年的演出實踐中通過不斷總結和創新發展而來的，不過也有一些是通過汲取、借鑒民間社火、鬧龍燈、耍獅子、吹鼓樂、宮庭音樂和僧道音樂以及其它戲劇種類.尤其是京劇的鑼鼓點演奏方法.漸漸發展為具有秦腔打擊樂音樂特征的劇種。目前，秦腔打擊樂的各類曲目十分繁多，這些曲目有大、小、全、半、單、雙，緊、慢等區分，并且產生了一些曲目變體。它的演奏形式共有“鼓板”、“大銅器”、“小銅器”、“小三件”、“模仿”五種，不同形式的區分依據主要在于演奏的樂器和效用不同。“大銅器”和“小銅器”這兩種形式都能夠表現自身的音樂特征，在同一個秦腔表演中，打擊樂的演奏形式不但可以分別采用大、小銅器，也可以交替使用它們。

二、增添舞臺效果，創造良好的舞臺環境

打擊樂在秦腔藝術中的造景作用是指增添舞臺效果，對舞臺表演氛圍進行渲染，將打擊樂合理地融入進秦腔的表演中，能夠收獲“未見其人, 先聞其聲；聞其聲，如見其人”的效果，進而為觀眾創造一種新奇的視覺和聽覺享受。秦腔戲曲藝術的內容帶有一定的虛擬性，表達形式帶有一定的寫意性，倘若表演者的技藝功底不夠深厚，那么觀眾在欣賞秦腔演出時很難理解戲曲所要表達的內容和情感，因此將打擊樂融入到秦腔藝術中可以把戲曲藝術更加生活化、具體化，表演者也可以在演出過程中更好地抒發情感，將秦腔藝術完整地獻給觀眾，讓他們體驗到秦腔表演帶來的視覺和聽覺享受。

通常來講，在戲曲演員的表演過程中，演出者會在表演間隔插入打擊樂的演奏，這樣能夠最大限度地豐富表演內容，增加舞臺效果。插入表演的打擊樂在選取方面通常以秦腔的具體曲目內容為依據，因為只有采用適合劇情內容的打擊樂，才可以成功地輔助戲曲演員在表演過程中對角色進行完美塑造。舉個例子，輪到武將、監斬官員等具有張力、令人緊張的角色上場時，其打擊樂常常采用密集的戰鼓聲或鑼鼓聲，通過這種演奏才能夠烘托出戰場或殺場的緊張氛圍，協助表演者更好地對角色進行詮釋。《竇娥冤》這部戲曲的殺場片段就是一個很好的典型，在監斬官上場時配合使用密集激進的打擊樂，充分把具有殺氣的氛圍營造了出來。

三、規范演員表演，創設一個良好的舞臺人物形象

樂隊在秦腔表演中的作用是為戲曲進行伴奏，輔助演員對角色合理演繹，一個演員在表演秦腔時可以通過樂隊的配合更加完美地對角色形象進行塑造。打擊樂藝術的發展擁有一段源遠流長的歷史，隨著舞臺表演實踐的不斷累積，打擊樂在配合秦腔表演的過程中逐漸沉淀下來一個特定的規則，而廣大觀眾對這種特殊形式也比較認可，這種特定的規則是指演奏者在演出中運用不同的樂器所代表的功效是不同的，這樣的規定在一定程度上規范了演奏者的表演，有助于創設一個良好的舞臺人物形象。特別是對于秦腔藝術的表演者來說，打擊樂元素的引入能夠讓表演過程變得更加輕松和完整，因為表演者的表演受到了一定的規范性，他們要想把一個表演內容很好地呈現出來，就必須依照相關的規定來完成。比如說，“豹子頭類”的銅器，在不同人物、不同劇情的表演中，所需的銅器也是不一樣的，各類人物說詩、表功、念白等表演就需要“單豹子頭”銅器，而“雙豹子頭”類的銅器則適用于大人物的上場、說詩等，所以在秦腔戲曲表演的過程中，要合理應用打擊樂藝術，不斷豐富表演的內容。

四、強化表演效果，幫助觀眾深入的理解表演劇情

打擊樂唯一的表現手法是節奏，由于傳統版式的影響，秦腔打擊樂的節奏受到了一定影響，每個事物都有一定的基本規律和科學依據，秦腔打擊樂能夠在很大程度上對情感氛圍進行營造，高度、長度、強弱、音色這四種屬性是秦腔打擊樂的基本內容，在戲曲表演的過程中，科學合理地把打擊樂元素進行融入可以對表演的效果進行強化，幫助表演者塑造角色。舉個例子來說，一錘銅器能夠很好地對表演氛圍進行營造，如果在表演的過程中，僅僅是運用單音來對情感進行表達，那么人物形象是不能夠被成功塑造起來的，像武銅這種元素就能夠很好地把戲曲中的內容完整表達出來，塑造人物、烘托環境等都是武銅的基本作用。因此，戲曲藝術工作者要不斷改革和創新，在繼承優秀藝術的基礎上，跟隨時代發展的潮流，不斷融入新元素，推動戲曲藝術的不斷進步。

總結

總的來說，戲曲藝術具有一定的綜合性，指揮、伴奏、造型等都是秦腔打擊樂藝術中包含的功能，在秦腔藝術中這些內容具有非常重要的功能，能夠幫助戲曲表演者塑造更加優美的身段、豐富表演者的唱腔。鼓師是整個秦腔表演樂隊的天然指揮家，他要對整個秦腔戲曲的情感進行把握，對全局進行把控，在表演者表演的過程中，利用打擊樂來幫助表演者闡述樂曲內容。因此，在現階段發展戲曲藝術的過程中，要不斷改革和創新，對新的元素進行應用，推動戲曲藝術的不斷進步和發展。