賈陸(魯迅美術學院,遼寧 沈陽 116600)
上世紀末端,觀念藝術十分盛行,但傳統(tǒng)繪畫作品也不乏活躍,大衛(wèi)·霍克尼的作品就是其中之一。通過觀察大衛(wèi)·霍克尼的素描作品能夠切實體會到他深厚的藝術表現功力以及獨特的藝術表現方式,對于觀眾而言能夠深刻體會到作品的美感。
觀察大衛(wèi)·霍克尼作品,可以發(fā)現很多素材都來源于現實生活,并且能夠感受到霍克尼在描繪這些素材的過程中是充滿激情的。再通過更為細致的欣賞,能夠體會到霍克尼在描繪過程中對于細節(jié)這塊十分重視,雖然說霍克尼在素描中也會大刀闊斧,但從中也能體會到畫家當時激動的心情,令作品別有一番風味。除此之外,霍克尼的素描作品十分注重于具體形象,雖然說抽象藝術于上世紀末開始盛行起來,但具體形象由于可感性十足,也備受很大一部分人群的喜愛,進而新具象派誕生。以前霍克尼被人們稱之為“波普藝術家”,主要是由于霍克尼作品中常常夾雜著一些波普元素,并且霍克尼素描作品展現這些元素時十分具有特點。對于那些較為客觀的物象他在表現手法上也與眾不同,其中夸張手法隨處可見,甚至在某些地方表現手法趨近于變形。正是由于霍克尼獨特的表現手法,使得作品中呈現的物象非常生動,人們在欣賞作品時也常常被這種藝術感染力所折服。打個比方,霍克尼在進行普通場景描繪時喜歡加入大量的線條,這些線條并不復雜但卻平直有力,由此一來作品中的人物和事物能夠呈現出簡單的幾何形象,既能夠體現作品照相寫實,在夸張手法上又無違和感,使得整個作品充滿著奧妙感,也給人們帶來了充分的想象空間,令人回味無窮。
在拼貼作品上霍克尼也創(chuàng)造出了獨具特色的“霍克尼式”拼貼。在上世紀七十年代至八十年代之間,霍克尼進行了全新的創(chuàng)作方式,建立在自身獨特藝術感受的基礎之上將一些攝影作品利用不同的表現形式呈現,這種方式改變了原有攝影作品的風貌,但在視覺效果上卻大大增加,并且經過拼貼后的作品通常在色彩表現上更為豐富,在幾個圖像互相滲透之后,給觀眾帶來了非常震撼的沖擊力。霍克尼在攝影上的研究付出甚多,為了能夠對攝影進行更為深入的定義,霍克尼甚至拍攝了數十萬張的快照。在他看來,攝影中焦點透視的觀察方式并不完美,萬物都處于相對運動的過程中二這種方式卻相對靜止,如果人們觀察事物都聚焦于一個部分,將會產生很大的局限性。《母親》是霍克尼最為著名的拼貼作品之一,與傳統(tǒng)作品不同,霍克尼在對母親人物的表現上并沒有采用單一的透視點,取而代之的是從多個角度出發(fā)塑造一位歷經滄桑的母親。在作品表現手法上還采取了散點透視、錯位等,進而整個作品在人物表現上有了十足的動感,而那些錯位感更是給人們帶來無限的想象空間,讓人們對這種藝術的奇妙拍案叫絕。通過觀察霍克尼的拼貼作品不難發(fā)現空間概念是他主要倡導的,傳統(tǒng)焦點透視的表現手法很具局限性,而這種新穎獨特的藝術表現手法能夠有效展示出多維空間的特點,使得作品更具欣賞感和藝術感。
從霍克尼的作品中能夠發(fā)現他是一個敢于大膽想象的人,不僅如此霍克尼對于新鮮事物也非常具有獵奇心理。從2009年開始霍克尼便嘗試在iphone、ipad上進行繪畫,在現代工具的作用之下霍克尼的作品更加充滿魔幻力。在iphone、ipad的繪畫霍克尼最常描繪的就是樹,雖然在樹的描繪上呈現的是具體的繪畫,但霍克尼作品在主觀意識上十分強烈,對于樹木、草地的描繪霍克尼常使用大量的點、線,此外在色彩的應用上也非常鮮明。在一般人看來,霍克尼對樹的描繪和兒童作品相似,但通過細致的觀察又能夠發(fā)現其作品雖在色彩跳躍上頻繁,但整個作品的協調性以及統(tǒng)一性卻很好的表達出來,深入觀察能夠感受到一番別致的韻味,而大量高純度的色彩渲染也使人們陷入無限的想象中。除了樹以外,水池也是霍克尼作品常常出現的對象之一,他所描繪出來的水池通常安然淡雅,在柔和的陽光下光影形象的在水池中映射,雖然整幅作品在內容上略顯安靜,但水池中呈現出圖案狀的水紋仿佛訴說了一個動人的故事。從霍克尼的作品中我們也能夠很好感受到他永無止境探索的精神,在他看到藝術本身來源于生活,如果作品本身能夠讓觀眾不禁投入情感,那藝術將和人生有效結合。雖然隨著時代的不斷發(fā)展,霍克尼的作品可能會在更新交替中逐漸淹沒,但他對藝術的態(tài)度和探索精神是永遠值得我們學習的。
通過研究霍克尼作品多樣性藝術的表現形式,能夠發(fā)現他對作品的表現技巧以及表現方式上獨具匠心。不僅如此,通過觀察他作品的具體內容也能夠感受到霍克尼拼搏向上的生活態(tài)度,即使是生活中不起眼的小細節(jié),霍克尼也能夠將其繪制成一幅震撼的作品。最后,希望霍克尼對藝術的態(tài)度以及精神能夠感染到更多人,并且給當前藝術工作者提供寶貴的經驗。