淺談表演藝術中情感體驗和情感表現

周全（北京電影學院現代創意媒體學院，山東 青島 266000）

表演藝術中的情感體驗和表現是塑造人物、詮釋作品的兩大重要因素，二者互補、相輔相成。表演藝術的情感體驗和表現是藝術的生命線,是達到藝術高境界的關鍵環節。

一、表演藝術中的情感體驗

（一） 表演藝術情感體驗來源于生活

表演藝術的情感體驗中的情從何而來?情從生活中來。表演藝術中的情感源于生活, 高于生活。表演藝術的情感體驗是藝術的生命線,是達到藝術高境界的關鍵環節,關鍵在于入意、動情，演員、觀眾在詮釋和觀看作品時都能達到表演藝術情感體驗的高峰。演員應善于觀察生活、體驗生活、表現生活，運用生活的豐富的體驗和閱歷及表演技巧完美塑造表演藝術中的形象，從生活中撲捉和汲取豐富的情感元素。“感于物動”表演藝術中的情感體驗是由外物引起，是劇本中人物的生活內容所提供的，也就是所謂的托景而抒情。景是客觀的人或物，是實的。情是演員從作品內在上發揮想象而產生的情思，是虛的，演員本身的心理調控就是從這兩方面入手。藝術中濃縮著生活,演員的觀察,體驗,表現生活的能力,運用生活體驗,表演技巧來完美塑造藝術形象能力,都充分體現于作品之中。情感體驗不僅源于生活中的情感積累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脫的一種精神境界,超脫不同時代,不同年齡,不同地域等,以換位思考,從曲中描述的所處的不同環境,不同背景,不同的人物性格及內心出發入手,來理解作品,從而使作品得以淋漓盡致的充分的體現。“戲劇源于生活，而生活往往比戲劇更犀利更曲折更豐富”。[1]

二、表演藝術中的情感表現

（一）作品的準確分析，情感的真實表現

表演藝術中演員要善于準確的理解分析戲劇作品。領悟其內涵，用表演的技能技巧，把它表現出來，是使戲劇作品富于藝術表現力的非常重要部分。表演技巧的高低固然重要,然而表演過程中的情感表現也十分重要關鍵。偉大的哲學家黑格爾說：“戲劇是情感的藝術。”確實如此，雖然表演技巧是表演藝術的一個不可缺少的部分，但是情感更加重要，如果沒有情感，戲劇就是死的，沒有欣賞的價值，也失去了作者的創作意義，情感在作品中的充分表現是非常重要的。表演藝術的情感表現是用心去詮釋藝術的靈魂所在,要深刻理解作品,深入到作品的情景之中,挖掘戲劇作品和劇中人物潛在的思想內涵,觸景生情,情景交融.作品分析要準確,情感表現真實性，演員要善于準確理解分析戲劇作品，領悟其內涵，用表演技能技巧把它表現出來。演員要具有分析、理解、感受和駕馭作品的能力，并且設計出合理的表演樣式，表達出作者的寫作初衷和作品的真正意圖，達到表演藝術的目的。演員不僅要有一定的表演技巧（語言技巧、形體技巧、歌唱技巧）和一定的文化底蘊，還要借助人物臺詞、舞臺調度和人物動作來展現人物內心的細微變化，對作品深入細致的揣摩，創造出活靈活現的藝術形象。[4]對于演員來說，必須具備良好的表演功底和一定的文化素質，能夠分析戲劇的形式結構和情感結構。

（二）情感的表現要演員“情”從“心”來

一部再好的戲，沒人演出終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠演員創造性的勞動，才能將它演活，一個優秀的演員能用自己的生活經驗，文化修養和豐富的想象力，對劇本細致的分析，在體會劇本內容與情感的基礎上，進行加工自理用深切的感情，用自己自然生活的表演風格，細膩準確的表演方式，豐富多樣成熟的表演技巧將戲劇人物深刻地有特色地表達出來。譬如說優秀的人藝演員于是之在先生，當年是焦菊隱排老舍的《龍須溝》，焦先生要求院里的所有演員一個不剩地都要去龍須溝體驗生活兩個月。演員不僅要體驗生活，還要寫《演員日記》，每天晚上交日記，導演作批注，換回另一個筆記本再記下新的體驗。焦先生對演員說：“要想創造人物形象，必須先有心象。”結果，于是之在龍須溝生活了三個月之后，寫了8000字的《程瘋子傳》。后來他的這個日記被拿給老舍看，老舍就按著他的理解改編人物。兩個月的生活，不僅改變了于是之外表，更改變了他的心，他想走火入魔了一般，滿心都是程瘋子的事。 “程瘋子”成功了，焦先生說于是之抓住了“程瘋子”為什么瘋這一點。想到了程瘋子的心里。于是之后來也說過，“一個好的演員演出來的角色應該像紀錄片那樣真實、自然。”因為演出這個角色，市政府當時還給了于是之獎勵——一套灰布中山裝。而四九城的北京人都陶醉于于是之的一怒一笑中。同樣是于是之，可到了下一部戲《雷雨》他卻得到了不同的結果。在“程瘋子”成名之后，于是之反倒迎來了話劇生涯最為曲折的一段時光，因為他接下了《雷雨》中大少爺周萍這個角色。后來于先生自己回憶說，“那一次我是慘敗。因為我是貧民出身，而周萍是大少爺，人物我都不熟悉。不像‘程瘋子’，和我都是大雜院出身，演周萍我是扒著門縫往里看。”是啊，一個窮人家的孩子，那個年代里，別說想就是看也學不會富人家孩子的生活，更別說他們的內心，他們在想些什么了[5]。所以如果演員不了解作品的創作背景,沒有真正把握作品的情感、深入理解作品,和深入到戲劇作品的情景中,是不能把作品表現的催人淚下的。

（三） 演員對作品的二度創作，及二度創作的藝術魅力

在表演藝術中的情感體現，是通過演員對作品的二度創作充分表現展現情感的豐富面。演員應該深入地觀察、體驗生活，豐富生活閱歷，提高自己對戲劇作品的理解能力和感情的表現力。面對新作品的時候，要做全方位、細致的分析，除了劇本內容以外，還應該考慮到作品產生的時代背景，作者本身的生活經歷以及他的人生觀和價值觀，體會作者創作的本意，利用表演的剛與柔，緩于急，以及收與放來表達所塑角

色的不同情緒，準確的表達出作品的內容和藝術風格，對作品做出藝術性的二度創作，這才是表演藝術的目的。在表演藝術中二度創作是重要的因素之一，二度創作在表演中產生一定的藝術效果.。表演藝術的表現手段是聲音、感情和動作。在戲劇表演過程中，技術的嫻熟、感情的充沛是表演藝術二度創作的必備條件。

三、表演藝術中情感體驗情感表現相統一

（一）、情感體驗是為了更好的表現

體驗不是目的，不能為體驗而體驗。體驗人物的思想感情是為了達到表演的充實、真實、有強烈的感染力，人物的內心活動最終要準確、鮮明、細致地表達

出來使觀眾感受到。表演反對內心空虛，反對沒有充實的內在感受去裝腔作勢地表情，這被稱作“表演情緒”。很多時候我們觀眾會覺得某個演員演得好假，這就是演員的情感表現不準確造成的。俄羅斯著名的戲劇導演、演員和戲劇藝術教育家斯坦尼斯拉夫斯基說“要在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作。演員只有在達到這一步以后，他才能接近他所演的角色，開始和角色同樣地去感覺。”接著他就說：“用我們的行話來講，這就叫做體驗角色。” 并且他還非常強調地指出：“體驗幫助演員去實現舞臺藝術的基本目的，就是：創造角色的人的精神生活把這種生活用藝術的形式在舞臺上傳達出來。可見，我們的任務不單是通過角色的外部表現來描繪角色的生活，而更重要的是在舞臺上表現我們所描繪的人物和整個劇本的內在生活。但我們不能因此就錯誤地認為只要去體驗的思想感情，就行了，不用注重它的表現。客觀實踐是檢理的標準，一個演員自認為他有了充實的內在體驗，但是并沒有感受到，演員的表演感染不了觀眾，這表明或者演沒有真實的體驗，或者是他還缺乏訓練， 不能自如地以鮮明的外在形式表達充沛的內在情感。