中國山水畫和西方風景畫構圖對比研究

張妮妮（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010000）

正文：

一、中西方構圖發展

近年，國際文化交流不斷深入，在美術研究領域關于中西方作品與畫家的比較研究也日益增多。由于文化背景的不同，中西方對于不同題材的畫的表現角度不同，追求美的方式也不同，都各自具有本民族的審美特點。中國山水畫和西方風景畫都在其各自區域的美術領域占據著不容小覷的地位。而對于風景的描繪，都涉及到一個極其重要的因素。如何將隨描繪的對象表現在畫面上，這首先就涉及到了構圖問題。縱觀中外美術史，關于構圖中西方在不同時期均有所關注，比如我國晉代的顧愷之所提出的“置陣布勢”的構圖說；“經營位置”是南北朝時期謝赫六法中的第一要義；郭若虛所說到的“三遠法”的構圖法則，直至呂鳳子還曾提出“立意為像，寫形彩色”。在西方，風景畫大多遵循著焦點透視的原則。西方文藝復興時期，喬托最先注意對構圖空間的表現，可以看出西方繪畫中對于空間延伸的重視。雖然中西方都對構圖十分重視，但是文化背景，觀察方式，審美情趣的不同，導致中國山水畫和西方風景畫所呈現出的構圖方式存在著很大的差異性。

在研究構圖問題上，中國宗炳所提及繪畫原則其中也包含了構圖因素的闡述，如“今張娟素以遠映，則昆之形，可圍于方寸之間”，但并不具體。王微提出“以一管之筆，擬太虛之體”。到后期謝赫在六法論中提出經營位置[1]，這是將構圖的形式或法則作為繪畫的范疇提出，而進行探討經營位置。經營位置就是要在構圖時精心布置，張彥遠十分肯定構圖的重要因素，并將其提到一個非常高的高度。五代荊浩對此做了深入的研究，這一時期的構圖形式大體都是上留天，下留地，直至北宋的山水畫都是大山大水似的構圖形式。直到南宋這一構圖形式才開始改變向多元化構圖形式演化。上不留天，下不留地，直取中間一段或者留天不留地等等多種多樣的構圖形式。無論構圖形式怎樣變化，都是十分考究，不草率對待。到了親人，清代盛大士就認為“畫有四難”，最后一難就是經營慘淡，結構自然。由此可見在不同的歷史時期，中國山水畫對構圖的研究一直在不斷進行不斷探究。這表明構圖在山水畫中有著舉足輕重的作用地位。經過不同歷史時期的校對，中國山水畫在構圖方面形成了一套完整的體系，主次，虛實，疏密，開合，繁簡等等[2]。

文藝復興時期的阿爾貝蒂陳述構圖的基本法則“構圖乃是作品的各個部分賴以結合的原則，構圖作為繪畫的一種原則，借助于這種原則把被見之的各個部分結合在畫上”。西方風景畫是面對自然景物進行描繪這就涉及到了選景取景的問題，尤其是面對自然寫生時，構圖的第一要任就是選景在選定自然的同時必須選定一個透視點，即消逝點，然后依據透視安排畫面的各個部分的排列組合。不同時期對畫面天空的安排有不同的處理方式，比如丟勒和17世紀的荷蘭畫家及康斯太勃爾的風景畫的視點往往很低，天空站的位置較大，這主要是他們對光比較注重的緣故，魯本斯對土地十分感興趣，他的畫面中試點就較高，地面站的比重比較大。不同時期的不同畫派風格不同畫面構圖也不同，他們選景區近的試點都根據畫面，要求需求進行一定的調整和改變，但都沒有理脫離透視。在透視的統管下，運用透視法則，統帥全局的主次，對稱，均衡，統一，多樣，比例等各種結構形式經營畫面是歐洲風景畫構圖的基本特征，由于西方對真實的追求，導致西方風景畫依據科學科學繪畫原理進行創作，嚴格按照科學的構圖方式進行寫生，這就是中國山水畫和西方風景畫所追求的不同。中國山水畫講究散點透視“筆記式”的陳述構圖，注重寫心和暢神；西方風景畫講求的是焦點透視，側重在于還原真實的風景，注重可視性的描繪。

二、中國山水畫與西方風景畫產生背景

對于山水畫的鑒定，只有山水中初步體現了對山水審美的主體意識，即暢神，體現了形而上的“道”才能稱做是山水畫。美學史家一般公認為魏晉時期是山水畫的起源時期。而獨立的歐洲風景畫出現在17世紀的荷蘭。根據山水畫和風景畫的起源背景不同，所以會影響他們創作時觀察事物的角度，也就是在繪畫創作過程中構圖的不同。從社會文化背景來說，中國是農耕文化，在這樣的文化影響下，人們產生“天人合一”這樣的文化思想。而西歐屬于海洋文化，他們講究的是戰勝自然，征服自然，注重現實和理性。這一中西方背景文化的差異，表現在繪畫，構圖上的不同。中國山水畫講究寫心，暢神，而西方講求的是真實的再現理性科學的表達。中國山水畫講求臥游的效果，在畫中體現的是人與自然的思想文化，甚至是畫家的自身修養。這里山水畫已經不單單表現的是技巧，功力，構圖，色彩，而是人與自然的契合精神的體現。而西方的風景畫在古希臘時期就表現為“摹仿”強調主體的，冷靜的，客觀的態度去再現自然。理性因素大過于感性因素，后期焦點透視出現在人們視野，西方藝術家通過科學的數學的方式，讓畫面具有理性和科學性，這大大促進了歐洲繪畫寫實手法的發展。

三、中國山水畫與西方風景畫觀察方式比較

中國山水畫對景物的觀察方式是一個運動的過程，他不固定一個視點。需要把整座山進行觀察，獲得整體的影響之后發揮想象。由于人的視覺限制，導致不能固定在一個視覺點上觀察，為了表現出山川的宏偉，中國山水畫家將自己的視

點不斷移動，或置于山頂，或平視或仰視，通過不同的角度，更能形象的描繪。觀賞者根據畫家的角度移動，隨著畫家從不同的位置自由的進入畫面。畫面各個部分又由于時空連續關系，導致整個畫面帶給觀眾一種，情景交融的感受。散點透視的表現更容易，具有意境的表達是畫面具有更大更豐富的表現力。 西方風景畫在觀察對象視點不變，物象呈現出近大遠小的透視現象，這就是焦點透視所常見的觀察方法。焦點透視一門具有數學性和科學性的技術。畫面構圖在應用焦點透視的同時自然也存在著科學的數據的理性因素，如三角構圖，對角構圖等。這些構圖方法具體到對景寫生時，畫家在表現客觀生活中的感受，依靠不同的色彩，細膩的光感表達一種真實存在的自然風光，最大限度的再現自然景觀。采用不同的手法，描繪自然景物。這種透視方法符合西方畫家的寫實理想。

通過對比發現，中國山水畫的透視方法并不是偶然出現的。它是根據中國傳統的文化影響，創作需求所形成的一種適合表現中國人的思想的一種方式。對于西方來說焦點透視是具有科學性的理論結果，在構圖中應用所體現的畫面中的科學性并不能等同于藝術。這種透視方法和中國山水畫的散點透視相比，后者更適合于中國山水畫的表現，他不僅可以描繪景物還能夠打破時間空間的限制，使畫家寄情于山水。

四、結論

總之，中國山水畫和西方風景畫均是在自然景物的背景下，以不同程度的描繪對象所產生的繪畫形式，他們在其不同的地域，不同的文化背景下，散發著各自的魅力。他們在各自領域所產生的不同成就，為我們提供了對比研究的基礎，通過中西方的對比研究能夠使雙方文化進行更深層次的交流，能夠讓我們領悟到及各自的風韻，在這基礎上不斷汲取其優點，豐富和發展自身文化。