淺析西方自畫像形式的演變

張寶丹 (河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475004)

一、自畫像的起源與發(fā)展

1.最早的自畫像

在公元前2350年，古埃及陵墓出土了一塊浮雕，這塊浮雕被認(rèn)為是最早的自塑像，另外。讓。富凱的自畫像制作于公元1450年，被認(rèn)為是最早的平面自畫像實例，這幅自畫像只有手掌大小，是銅板瓷釉黃金描繪而成，用很簡單的明暗調(diào)子來表現(xiàn)人物的立體效果。

2.寫實的傳統(tǒng)自畫像

在文藝復(fù)興初期，人文主義思想的傳播使人們的額觀念開始轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家們開始隱晦的把自己的形象表現(xiàn)在宗教故事繪畫中。例如拉斐爾的《雅典學(xué)院》，在壁畫的右側(cè)下方有一個頭戴深色圓形軟帽的人物形象，眼神憂郁的看向畫外，這個人物畫像就是拉斐爾本人。在文藝復(fù)興早期，人文主義思想的傳播使得藝術(shù)家的自我意識和社會地位逐漸提升起來，這是后來的獨立自畫像產(chǎn)生的主要因素，也是自畫像能夠延續(xù)發(fā)展下去的本質(zhì)原因。

16世紀(jì)的藝術(shù)家開始熟練地突出自我，隨著自我意識和社會地位的提升，藝術(shù)家逐漸從宗教繪畫里的隱藏式替代者的角色中脫離出來，開始直接描繪自我肖像，這個時候完全意義上的獨立自畫像誕生了。如丟勒的自畫像，他采用當(dāng)時只有在畫耶穌時的用的正面像來畫自己，以凸顯人文氣息。同一時期的達(dá)芬奇，他在晚年留下了一幅著名的字畫像，這是一幅用棕色粉筆創(chuàng)作的自畫像，從這幅畫中可以看出重點描繪在人物的五官，力圖表現(xiàn)人物的整體精神氣質(zhì)。17世紀(jì)的倫勃朗使自畫像創(chuàng)作達(dá)到了前所未有得高峰，他的自畫像不僅突出容貌，更深入地探尋內(nèi)心世界正如英國美術(shù)史學(xué)家肯尼斯·克拉克評論倫勃朗的作品“貫穿倫勃朗一生的宏望，是將人類感情以一種肉眼可見的形式表現(xiàn)出來”。他的創(chuàng)作數(shù)量巨大，是自畫像歷史上產(chǎn)量最大的創(chuàng)作者，同時也是第一位密集式地研究自我的藝術(shù)家。19世紀(jì)，出現(xiàn)了很多顯示畫家身份的自畫像，例如馬奈、高更、柯羅等畫家都有類似于自己手持畫筆調(diào)色板動作的自畫像。這表明了畫家在這一時期對自己職業(yè)身份的認(rèn)同。通過這樣的形式來確認(rèn)自我存在的意義，是一種自我內(nèi)心的探究和情感的宣泄

二、抽象變形的現(xiàn)代自畫像

1.現(xiàn)代時期自畫像

這一時期的弗朗西斯·培根，他的自畫像以極其扭曲變形而無法辨識的表達(dá)手法深刻揭示了畫家主觀世界的恐懼與失落，以及對客觀世界的深度批判。如他創(chuàng)作于 1974 年的《自畫像三習(xí)作》，畫家在自己的臉部歇斯底里地畫上了痙攣和猙獰的形象。失去了原形結(jié)構(gòu)的頭顱，扭曲的面部肌肉，呆滯又恐怖的面部表情……他把自己的形像描繪出來，但是又將臉部形象隱藏和封閉起來，并與輪廓線融為一體。藝術(shù)家把自畫像以丑陋和抽象化的方式予以展示，通過“另一個”自我形象表達(dá)了人們在精神上的孤獨感與冷漠感。藝術(shù)家通過對自己的偽裝，掩飾了主體被分裂、被異化的恐懼和焦慮。

2.后現(xiàn)代時期的自畫像

西方現(xiàn)代藝術(shù)在發(fā)展的過程中，藝術(shù)家對于自畫像的呈現(xiàn)完成了從描繪“外在現(xiàn)實”到表達(dá)“內(nèi)在現(xiàn)實”的轉(zhuǎn)變，而隨著進(jìn)入后現(xiàn)代時期，藝術(shù)家所表現(xiàn)的自我則有了新的呈現(xiàn)方式和表現(xiàn)內(nèi)容，自畫像的表達(dá)方式更顯多元化。相比于現(xiàn)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)有他不同的內(nèi)涵和表達(dá)方式，展示了一種新的批判姿態(tài)。

安迪沃霍爾西方后現(xiàn)代藝術(shù)的典型代表人物，他的自畫像可以說是藝術(shù)家對藝術(shù)和科技的理解與應(yīng)用結(jié)構(gòu)中，沃霍爾成功地將藝術(shù)界變成商業(yè)藝術(shù)界，他不僅把商業(yè)產(chǎn)品或者大眾名人形象變成了時代的神話，而且將自己塑造成了一個不可逾越的神話，他既生產(chǎn)產(chǎn)品又把自己變成了產(chǎn)品，推銷給大眾。沃霍爾一生創(chuàng)作了數(shù)幅“自畫像”，在表現(xiàn)自我的作品中，沃霍爾同樣運(yùn)用機(jī)械復(fù)制的手段，像排列商品一樣將頭像復(fù)制在平面上。藝術(shù)家將自我形象物化成一個能指符號，使自身處于能指系統(tǒng)的差異中，他顛覆了符號與意義的模式，“沃霍爾”不再是“沃霍爾”本身，而是被商業(yè)包裝打扮成的一個產(chǎn)品的能指符號。這個能指符號在后現(xiàn)代消費(fèi)社會中不斷地“耗盡”著自身僅剩的一點現(xiàn)實感，呈現(xiàn)為一種“蹤跡”、一種幻象。

后現(xiàn)代藝術(shù)家的自畫像背后實際上是一個已經(jīng)解構(gòu)的虛無的“偽自我”。在一次次被語言符號同化、異化的過程中，人已經(jīng)習(xí)慣成為能指鏈條上的一個點，不斷地轉(zhuǎn)換著不同的符號角色來適應(yīng)任何新的語境。

三、現(xiàn)代自畫像的特征

1、符號化的重組

在文藝復(fù)興和近代時期，追求人物、生活、事件的客觀再現(xiàn)是藝術(shù)家表達(dá)自我的最好方式。藝術(shù)家沒有相對自由的創(chuàng)作環(huán)境，主觀世界的表達(dá)始終沒有突破客觀世界的束縛，所以藝術(shù)家的自畫像大多是在接受了權(quán)威秩序和大眾眼光的認(rèn)同下的對于自我形象完美再現(xiàn)的認(rèn)證和確認(rèn)。

自畫像這一藝術(shù)形式在現(xiàn)代藝術(shù)家的變奏中，呈現(xiàn)出了多樣化的符號語言形態(tài)和風(fēng)格形態(tài)，進(jìn)入一個全新的表現(xiàn)領(lǐng)域。如畢加索的具有立體主義符號特征的自畫像；夏加爾的具有夢幻色彩和詩意敘事符號特征的自畫像；達(dá)利的具有超現(xiàn)實主義色彩的潛意識的自畫像；培根、席勒的變形、扭曲、丑陋夸張的自畫像……，都是符號的分解然后重組。超現(xiàn)實主義、潛意識、偏執(zhí)狂、荒誕、怪異等字眼自然而然地成為達(dá)利的代表符號。弗里達(dá)卡洛的作品用一系列的意象符號：太陽、動物、器官、鮮血等，來展示她支離破碎的身體和心靈。藝術(shù)家用一系列丑的、破碎的、扭曲的符號來表達(dá)生命的各種情感遭遇，渴求尋找完整的自己。

2、自我意識的再探索

自畫像一直是藝術(shù)家了解自己，回歸自我的一種方式。無論是傳統(tǒng)寫實的自畫像還是現(xiàn)代、后現(xiàn)代抽象異化的自畫像，都是自我意識的探索。前者是重在自我情感和內(nèi)心精神世界的探索，后者是在自基礎(chǔ)上的對人與社會、人與周圍一切事物的對立聯(lián)系關(guān)系的一種再探索。

自畫像本身的邏輯就是，在畫家把自畫像畫完的那個時刻，畫家的靈魂已經(jīng)釋放，畫家只剩下了皮囊，畫家已經(jīng)宣布死亡，自畫像中只剩下了人類的同感，畫家留下了整個人類的自畫像，畫家消融在了這幅自畫像中，畫家希望通過自我的救贖來回歸自我，也是希望人類的救贖來回歸人類本身?！耙蜃晕摇钡慕K極方向就是回歸自我，自畫像中的人現(xiàn)在的指向已經(jīng)是我社會中所有人的共同自畫像，已經(jīng)不是我們前面所提到的“引向他人”那種個性化的自畫像，這種個性化的自畫像有種高高在上的隱喻，它是引導(dǎo)我們的媒介，我們屈于這樣的引導(dǎo)。而在“引向自我”的自畫像中，個性化其實是失效的，畫家意在描畫整個社會中人的肖像畫，自畫像最后呈現(xiàn)出來也就是整個人類自畫像，他在審視整個社會，審視是什么把我們變成了現(xiàn)在這個樣子。

不難看出，從文藝復(fù)興到幾個世紀(jì)后的今天，全球觀念文化的發(fā)展始終堅持著把人的發(fā)展放在第一位，在以人為本這個思想意識下發(fā)展起來的自畫像繪畫藝術(shù)也自然是以追求人的尊嚴(yán)、人的自由和人的價值的實現(xiàn)為目標(biāo)的。通過對自畫像的研究可以從一個角度來認(rèn)識人與社會的關(guān)聯(lián)，也能從中反應(yīng)一定的社會文化現(xiàn)象。