淺談話劇與電影如何對接
——以《驢得水》為例

李少洋（成都理工大學(xué)，四川 成都 046000）

一 “電影化”的優(yōu)長

環(huán)境設(shè)置“電影化”讓觀眾相信故事世界是真實的。在《驢得水》話劇中，有兩個主副演區(qū)，舞臺設(shè)置較為簡潔。在電影的開場，就通過一組全景和遠(yuǎn)景的鏡頭展現(xiàn)了山區(qū)的大環(huán)境，艷陽高照的天氣，黃色的裸漏大地，以及話劇中所沒有的求雨廟，都展現(xiàn)了這里極度缺水的狀況和荒無人煙的處境。為之后發(fā)生的一切事件提供了環(huán)境基礎(chǔ)。比如驢棚突然著火，在話劇中沒有這些直觀的環(huán)境展示會顯得事件的發(fā)生特別具有偶然性，但在電影的開場就打破了話劇的“舞臺性”，利用環(huán)境特寫告訴觀眾山區(qū)極度干旱，在正午太陽照射下，驢棚有著火的可能性。還有他們接到的電報時間延長了一個月，迫不得已去找鐵匠冒充老師，這些看似不可能發(fā)生的事情在電影的環(huán)境描寫基礎(chǔ)下都變成了可能，使得故事的偶然性減少。在話劇里觀眾對于偶然性事件的發(fā)生并不會過于究其原因，因為觀眾是在固定的位置上，以旁觀者去看這出戲，明白這些是虛構(gòu)的，但電影追求真實，所以必須把一切偶然性的東西淡化，使之符合邏輯[1]17。《驢得水》話劇在改編成電影時就運用整體的環(huán)境描寫，一開始就把觀眾代入了規(guī)定的情境，讓觀眾相信故事里的情節(jié)是符合邏輯的。

情節(jié)發(fā)展“電影化”讓觀眾的情緒被完全帶入劇情。話劇舞臺上大起大落或者人格突變的情節(jié)可以被觀眾接受，但是電影中情節(jié)戲劇化的發(fā)展會讓人跳戲。這里的“非戲劇化”，并不是反對以戲劇沖突推動劇情發(fā)展，而是填補情節(jié)發(fā)展不暢通的鴻溝。比如關(guān)于銅匠性格前后巨大的反差，話劇中是一曼跟銅匠老婆說把銅匠當(dāng)牲口，只有這一段話就讓銅匠發(fā)生了轉(zhuǎn)變，這樣的情節(jié)量放在電影中是不足以支持突轉(zhuǎn)發(fā)生的。在電影中加入了銅匠老婆要打一曼，銅匠使勁兒攔著，還罵自己的老婆，在之前他還是一個要被老婆拿棍子打屁股的人，這一段落的顯示出銅匠對一曼的用情之深，真心想拋棄老婆和一曼在一起。而且一曼說侮辱銅匠的話是直接對著銅匠說，這兩處情節(jié)的改編，加重了一曼對銅匠的打擊，所以銅匠后來的所作所為也成為可能。還有一曼突然瘋掉，話劇中她是在自己打自己巴掌中瘋掉，但在電影中，銅匠對她的侮辱增加，她除了自己打自己，銅匠還讓校長剪去一曼的頭發(fā)，經(jīng)過層層推進，一曼的爆發(fā)顯得更自然順暢。還有鐵男在被槍打過后，話劇處理把他處理成了一個極其惡的人，附庸特派員，甚至認(rèn)干爹，還試圖纂校長之位，雖然強化了人性中“惡”的一面，但是反差之大反倒顯得不真實，在電影中，鐵男只是屈服了特派員，自身并沒有表現(xiàn)出作惡的傾向，而且跟佳佳講他知道這樣是不對的，但是自己害怕槍。這樣的改編讓觀眾更容易心理接受。這些情節(jié)發(fā)展降低烈度的改編，不僅使得電影情節(jié)保持了戲劇化，還使得故事邏輯更加扎實。

適當(dāng)?shù)膱雒嬲{(diào)度和蒙太奇特效表達(dá)更細(xì)膩的情感。影片段落中老師們在院子里拉彩燈、聽音樂、跳舞，利用慢鏡頭營造出美感，充分調(diào)動電影表達(dá)優(yōu)勢表達(dá)情感，與之后急轉(zhuǎn)直下的境遇形成對比，產(chǎn)生沖擊力。一曼在被剪頭發(fā)的過程中，她的眼睛和腦海中的畫面重疊，她回想之前大家在一起跳舞的場景，一起加油鼓勁的溫馨，想象大家穿上校服拍照的樣子，這一畫面對比加強的悲劇感，這是話劇所不能表達(dá)出來的。電影里還增加了表情特寫，裴魁山在看到一曼剪短頭發(fā)后眼神中的不知所措，這里的表情特寫，能明顯看出他內(nèi)心的震驚，而不是一種報復(fù)后的滿足，還是能夠說明裴魁山尚存良知。鐵匠在說他被人欺負(fù)被人看不起被人利用的時候，鏡頭分別掃過鐵男、裴魁山、一曼，讓人更能理解鐵匠的心情。

二 “戲劇化”的保留和拓展

阻礙話劇改編電影成功的絆腳石不是“戲劇性”，而是“舞臺性”，這里是指話劇舞臺[2]8。在我們國家影戲確立地位以來，觀眾的審美習(xí)慣就包含著對戲劇性的偏好。但這種戲劇性除了以往的追求外在戲劇性，還應(yīng)該多表現(xiàn)內(nèi)在戲劇性。《驢得水》的改編做到了這點。

《驢得水》作為一個四幕劇，矛盾集中，從特派員來山區(qū)、銅匠極力隱瞞身份到銅匠老婆找事，一曼瘋掉、銅匠詐尸，話劇的外在張力很飽滿，能夠使聚集在劇場的觀眾對虛構(gòu)人物的表演感興趣，話劇無疑是成功了[3]76。但是在電影的改編中，外在戲劇張力并不能太著意表現(xiàn)，這樣就會顯得故事很假，但是在改編成電影里卻不能放棄吸引觀眾的這一核心要素，所以在放緩?fù)庠跊_突，凸顯內(nèi)在沖突就尤為重要。

性格戲劇化是內(nèi)在戲劇性的一個重要內(nèi)涵，電影中人物的性格反差明顯而又細(xì)膩，比如電影中通過增加一些情節(jié)，讓張一曼的性格更為飽滿。比如增加了她為佳佳剪頭發(fā)，為大家做衣服，讓鐵男像佳佳表白，刪除了她畫鐵男三條腿，并解釋其中有一條不是腿的情節(jié)，去掉了她一些漏骨的表達(dá)，顯出她的心靈手巧和平易近人。還有一曼唱歌和把蒜瓣當(dāng)雪花一樣撒，還有和銅匠分別的時候，話劇原版是一曼咬銅匠的耳朵，但電影中一曼則送了鐵匠她的頭發(fā)，并讓他帶把野菜回家，一個浪漫，善良的形象就被打造出來。觀眾對于一曼的形象也有了普遍認(rèn)可，所以當(dāng)后來一曼瘋掉，就讓人心痛不已，一曼性格的轉(zhuǎn)變給人的沖擊感強烈。

鏡頭戲劇化能更好的展現(xiàn)沖突。在舞臺上，獨白就足以喚起觀眾的激情與想象。但在銀幕上，過長過多的獨白就會讓人厭煩。所以鏡頭運用的方式既應(yīng)該體現(xiàn)出對白中本具有的戲劇張力，又要通過鏡頭的剪輯，特寫，使之產(chǎn)生更強烈的沖突。比如鐵匠詐尸后下一個鏡頭緊跟羅斯先生的表情特寫，省去了話劇中羅斯先生的質(zhì)疑，直觀的表現(xiàn)出一種荒誕感，也增加了喜劇成分。還有一曼頭發(fā)被剪短的過程省去，穿著校服照相的美好幻想鏡頭之后緊跟一曼頭發(fā)被剪的很雜很短的樣子，鏡頭前后的反差帶給觀眾的心理打擊是巨大的，達(dá)到了戲劇化的效果。

三 諷刺力度與大眾接受度對接

開心麻花劇團作為一個商業(yè)劇團，在笑點的把握上必須不斷注入新的內(nèi)容來吸引觀眾，除了話劇中所展現(xiàn)的校長自欺欺人，特派員裝腔作勢夸銅匠的笑料外，電影中加入了當(dāng)下的一些流行話題來貼近大眾，比如周鐵男說“一般一般全國第三”，裴魁山說“你憑什么拿你的道德標(biāo)準(zhǔn)綁架我的利益。”這些話就流行在當(dāng)下，加入這些流行元素也能更好的貼近觀眾。

《驢得水》是一部黑色幽默話劇，在演出過程中也標(biāo)明了14歲一下禁止進入。但是改編電影又要做到大眾化。所以刪減一些露骨情節(jié)和增加一些希望是必不可少的。比如一曼的性暗示，咬鐵匠耳朵和“摸”特派員的底，這些鏡頭動作用一兩句臺詞帶過。還有刪去特派員的烏紗帽的片段，也讓故事的邏輯線更為清晰明了。話劇的結(jié)尾一曼自殺，校長，裴魁山，鐵男依舊在喊著口號，并沒有寫佳佳的去向，可能還是留在了山區(qū)，這樣一來就讓人感覺到絕望，一切都在循環(huán)。但在電影的最后，加入了佳佳去投奔大哥場面，在一場混亂后畫面鏡頭很干凈，而鐵男送佳佳的一筐球也全部撒掉，說明佳佳已經(jīng)完全拋棄了這個地方去追求新生活，還有一絲希望在，完全黑暗的電影放在市場的風(fēng)險是比較大的，《驢得水》的改編考慮到這一點，使得改編的電影既諷刺力度不減又適合觀眾的接受度。