談戲曲演員如何通過舞臺表演創造藝術之美

符詩燕 （海口市瓊劇演藝有限公司 海南 海口 570102）

引言：戲曲在中國的歷史上面還有一個別稱：戲劇，為中國民間的傳統表演藝術。戲曲的表演內容豐富多彩，它結合了雜技、武術、舞蹈、音樂等多種因素，含有很高的藝術價值。在戲曲的表演過程中，舞臺是藝術表演的核心內容，戲曲演員通過對要詮釋的角色的認知，結合著自身的舞臺功底，將需要演繹的角色生動形象的在舞臺上展現給觀眾。在中國歷史中戲曲主要是由滑稽戲、說唱、民間歌舞等三類不同的藝術表演形式相結合而形成的，再者，它又是源自于中國最古老的歌舞，經歷了漢代、唐代、宋朝等各代人的打磨，最終形成了體系完善的戲曲藝術。據統計，在中國戲曲的種類一共有三百六十個。其中，被人們熟知的有：京劇、越劇、豫劇、川劇等。在中國戲曲的舞臺表演中，經過多年的完善，戲曲藝術在長期的磨練之中，便形成了較為穩定的行當。在這些行當中，不同的行當演繹者可以不斷積累表演經歷，并不斷的進行創新，就讓戲曲的舞臺表現變得更多的豐富。

一、戲曲演員在舞臺上對于角色的詮釋

（1）戲曲演員的修養

在戲曲這個行業中，戲曲的演繹者對角色的詮釋就是需要在舞臺上創造出一個經典的藝術形象。戲曲演員要想在舞臺上塑造一個經典的角色并不是一件輕松的事情。戲曲演員如果想在舞臺上創造這么一個經典，靠的不單單是演員積累的戲曲演繹經驗，而是需要演員根據自身的情況，例如自身氣質、思維模式、審美風格等不同的自身屬性，結合需要表現的角色，再參考前人的經驗，摸索出適合自身表演風格的角色[1]。角色確定以后，演員就需要通過對于戲曲的認識的專業理論、文化修養、思想把握等，給這個角色賦予鮮明的個性特點，然而在舞臺上呈現給觀眾，讓觀眾認識到其演繹的價值取向。在舞臺的表演過程中，我們能夠得出優秀的演員對于戲曲演繹和角色的塑造都會有自己獨特的見解[3]。因而，對于戲曲的表演者來說，想要成為一個優秀的戲曲演員，必須通過自身的不斷總結，總結生活中點點滴滴，努力的去學習，從而提升自身的藝術修養、思想品格、文化水平。在積累了一定生活藝術經驗過后，再對戲曲的人物進行斟酌，品味劇本，讓自己融入到角色中去，在舞臺上將戲曲角色的歷史背景，生活環境，即時心理完美的展現給各位觀眾。

（2）如何詮釋一個戲曲角色

在當代社會之中，戲曲演員想要了解角色的歷史背景、人物心理只能通過查閱相關的文獻資料和他人的口頭轉述，然后自己對其需要演繹的角色進行總結，并結合自身的社會生活經驗，將這個角色的所有有關的信息融入到自身的思想情感中去，最后才能夠完美的演繹出角色。但是，這個過程并不是一件十分簡單的事情。演員無論是通過間接的生活經驗，還是通過直接生活基礎，都是需要演員能過從色彩繽紛的生活中去發現戲曲的文化藝術靈感。在中國發展的歷史長流之中，各個時期的人物都帶著該時期的人物特色，演員需要對其整個時代都要有一定的認知度，才能創造出一個典型的人物。同時演員在舞臺上演繹角色的時候，還少不了眾多工作人員的相互配合，在服裝、用具、音樂、燈光上都需要嚴格把關。

二、戲曲演員想要在舞臺上創造藝術之美離不開人物形象的刻畫

（1）戲曲的舞臺表現形式

戲曲是如何在舞臺上表現的？其中戲曲的中心思想是要經過演員在舞臺上對于故事情節的表演和故事場景的刻畫，然后從這些舞臺形式中表現出來。所以演員在舞臺上表演的過程之中要樹立其一個良好的藝術形象，對所需要演繹的劇本進行認真的剖析，一定要對劇本有自己的認知，才可以在舞臺上為觀眾表現出內涵豐富的藝術形象。如果戲曲演員想要將一個戲曲角色塑造為一個經典，就必須要求其認真研究其角色的表現形式，并結合戲曲藝術表演的普遍規律，從而就能創造一個符合戲曲藝術的經典角色。

戲曲的表現形式其實是有著程序化的模式，它規定了戲曲的基本表現模式。戲曲是來源于生活實際，同時也將生活放大，就是夸張的表現。而戲曲的刻畫中，人物又遵循著一定的規律，在規律的條件下，每一個人物又有著自身豐富的情感內涵。所以戲曲演員在人物的刻畫上面又出現了明確的分工。這種明確的分工便慢慢的演變為現在戲曲行業中的不同行當[3]。同時行當的產生也離不開戲曲演員的流派劃分，在戲曲演員的演繹過程中，依據自身的實際情況，慢慢形成了自己獨有的藝術表現形式，在這樣的條件下，一些優秀的戲曲演繹者便形成了自己獨有的表演形式，從而產生了戲曲表演的不同流派，當然流派的產生是經過漫長時間的，其形成的流傳至今的流派都是經受住了時間的考驗，所以以流派而產生的行當都是具有很強的科學性的。

（2）戲曲人物形象的來源與刻畫

藝術都是來源于生活之中的，戲曲藝術同樣也不例外。但是在戲曲的世界之中，對生活原型還需要更加深刻的加工，需要對戲曲所表現的人物特性進行放大，同時在嚴格的規定之中尋找出自我表現的自由，即在不同的行當中，依據其不同的唱腔與動作規范，找到其適合的表現形式。同時，戲曲的表現也是會根據時代的不同而產生一定的差異性，例如，在京劇之中，最開始的生旦凈末丑在時代的發展中，逐漸演變為如今的生旦凈丑[4]。這都體現出了戲曲的舞臺表現也不是一成不變的，也是能夠經受的時代的沖擊，也能夠結合實際，靈活應變的。

在對角色行當的塑造過程中，戲曲演員是需要通過多方位，多角度的刻畫就展現人物的性格，同時戲曲演員在舞臺上表演的過程中，必須注意到觀眾的現場情況，戲曲的演繹主要是將演員演繹的人物形象展示給觀眾，并讓觀眾接受到你所表現出的內涵思想。所以演員需要去用心去塑造形象，用自身的真情去打動每一位觀眾。

（3）劇本對戲曲人物刻畫的重要性

最后，劇本在戲曲人物塑造的過程中占據絕對的主導地位，同時也是人物塑造的基礎。一個好的藝術戲曲舞臺，無論它是新編的歷史舞臺劇還是經典傳統的舞臺戲劇，劇本都需要有著自己的主題思想。戲曲演繹者在創造角色，完善舞臺效果的時候，必須要結合劇本的中心思想，然后對刻畫的人物形象進行反復的斟酌[5]。如果一個戲曲演員不能吃透劇本，并對劇本的所刻畫的人物形象進行深入的了解的話，是不可能演繹出一個好的角色，就更別說創造一個戲曲的舞臺了。

三、總結

在數字化發展的今天，戲曲的表現形式越來越不被當代的青少年所接受。在這樣的條件下，我們的戲曲演員需要緊跟時代的步伐，認真總結經驗，對行當的限制可以盡量放寬，讓我們的戲曲演員能找到一種符合時代口味的戲曲表現形式。在舞臺創造表現上，我們需要摒棄門戶之見，只有戲曲界能夠相互交流，集百家之長，才能真正的發揚我國的戲曲文化。