淺談社會文化變遷與中國民族舞蹈藝術教育創新

解夢娜（江漢藝術職業學院，湖北 潛江 433100）

前言

社會文化的變遷發展對于我國各個民族的舞蹈藝術發展，起著至關重要的作用。站立于舞蹈藝術的教育視角上，也可以說社會文化的變遷發展對于我國的民族舞蹈這種藝術教育也潛移默化地起著較為甚遠地影響，需廣大民族舞蹈形體藝術的高等院校及相關教師予以高度重視。并且，能夠以此為基礎，積極探索著民族舞蹈形體藝術的創新教育之路。

一、重要影響分析

在歷史的長河中，我國社會經歷了極為悠久的文化變遷。中華民族，乃是一個匯聚了56個民族核心力量的和諧家庭，華夏五千年社會文化在漫長的發展歷程中，占據主要位置的一直都是各個民族所獨有的舞蹈文化。在一定程度上，各個民族的舞蹈均是由本民族廣大人民群眾通過長期的辛苦勞作與生產應運而生并發展開來的，可以說每個民族所獨有的社會文化，均會潛移默化地影響著民族舞蹈藝術的發展。而每個民族均擁有著自己的社會文化，這些社會文化均會影響著各個民族的審美情趣及心理狀態。這些社會文化會伴隨民族繁衍生息及發展，它所蘊含著的社會文化屬性也會變得日益濃厚。而這些存在的社會文化屬性，便可使各個民族的舞蹈意識在歷史的發展進程電當中實現廣泛性地傳承。從歷史角度上來分析，雖然不同的民族所擁有的社會文化均存在著較大的區別，尤其是在文字與語言上。但是就只針對民族的舞蹈藝術來說，因各個民族文字及語言上的差異相對較大，加之每個民族均有著自己所獨到的舞蹈藝術審美見解。在伴隨著社會文化不斷地變遷發展，各個民族所獨有的社會文化就會被廣泛性地傳承與流傳于世，并逐漸成為華夏民族所歷代傳承及弘揚的文化。

二、創新教育實施措施

（一）有效融合教學內容培養舞蹈人才

對于民族舞蹈該類藝術課程教育來說，廣大任課教師應當切實地認識到并非只是單純地教授學生們的民族舞蹈表演專業技巧，而是應當讓廣大學生們能夠正真地領悟到民族舞蹈這種形體藝術的精髓所在，要達到人舞合一這一藝術表現效果。那么，伴隨著我國各個教育階段改革的不斷深入，對高等院校民族舞蹈專業類的藝術課程教育也相繼提出了較高的要求，要求廣大高等院校及民族舞蹈類藝術課程教師應當能夠有效融合于社會文化的歷史變遷及發展，將我國悠久的社會文化與我國的民族舞蹈形體藝術融合于一起，開展最具創新意義的藝術教育工作。在這一教育深化改革背景之下，部分高等院校及民族舞蹈類藝術課程教師就應當對社會文化的歷史變遷及發展加以重視，在教授民族舞蹈形體藝術期間，注重把各個民族心理與舞蹈表現風格有效融合于民族舞蹈的藝術教學當中，讓廣大藝術生能夠切實地把握住民族舞蹈的藝術表演當中所表露出各個民族風格的意蘊及風土人情等。同時，高等院校民族舞蹈類藝術課程教師還應當巧妙地通過民族的舞蹈藝術表演，展現出民族精神文化，并對該精神通過民族的舞蹈藝術表演予以完美地詮釋出來。那么，通過這一過程讓廣大藝術生均能夠以充分理解為基準，將自身民族舞蹈的肢體表現力予以有效性提升。以蒙古族舞蹈為教學案例，高等院校民族舞蹈類藝術課程教師在教授學生蒙古族舞蹈期間，必須先告知學生蒙古族的舞蹈是經歷了就為悠久的游牧文化及宗教逐漸變遷發展。蒙古族，是一個極具代表型的游牧民族，該民族的人們群眾為人好客，且能歌善舞，在舞蹈藝術表現方面具有較為強裂的豪放之意。薩滿教與佛教，是蒙古族的兩大宗教。佛教文化，講究的是和善之氣。而薩滿宗教文化，則講究的是驅邪避兇保佑本族人民，頗有神秘之感。那么，學生在表演蒙古族舞蹈期間，就能夠在教師合理地引導之下，有效融合于蒙古族社會文化的變遷發展歷史及他們所獨有的文化特點，通過舞蹈藝術將富有豪邁氣息的蒙古族社會文化充分地展現出來，切實地達到創新教育實施的最佳目地，有助于培養我國最具表現力的民族舞蹈類藝術人才。

（二）有效融合教學方式開展創新教育活動

針對中華民族的舞蹈藝術來說，它主要形成于民族文化的發展歷程中，可以說民族舞蹈該類形體藝術可完美地呈現出最具真實性的各個民族文化及生活。對于廣大高等院校民族舞蹈專業藝術課程教師來說，如果想進一步提高教育水平，為廣大藝術生創造一個最富有創新性、靈動性、文化性的民族舞蹈類藝術課堂教學環境，就必須有效地融合各個最具創新意義的教學方式，以能夠開展創新性的民族舞蹈專業藝術課程教育活動，讓我國的民族舞蹈專業藝術課程教育水平能夠提升到新的檔次。廣大高等院校民族舞蹈專業藝術課程教師，如果想營造一個最適宜民族舞蹈專業藝術課程教育的文化環境。那么，為了能夠達到這一效果，高等院校民族舞蹈專業藝術課程教師需在開展民族舞蹈教學期間，依據具體教學內容進行富有民族特色社會文化的教學內容設計，以讓廣大藝術生在接受民族舞蹈的藝術課程教育期間能夠領悟到民族所獨有的社會文化內涵，讓藝術生能夠更好地融入該民族舞蹈的教學環境中，充分激發起藝術生對于民族舞蹈這門藝術課程學習的濃厚興趣，進一步提升廣大藝術生對于民族舞蹈該藝術課程的認知程度，讓他們均能夠在掌握民族舞蹈的藝術表現精髓情況下進行民族舞蹈的藝術表演，不僅能夠進一步提升廣大藝術生對于民族舞蹈的藝術表現力及相關舞蹈技巧應用能力，還能夠通過這孩子肢體表演表露出較為悠久的民族社會文化整個變遷過程。以新疆維吾爾族的民族舞蹈教學為例，教師可讓學生們均以維吾爾族的民族舞蹈為主，自主地研究該民族所擁有的社會文化發展變遷歷史，掌握該民族主要的精神，教師可先做出相應的舞蹈示范，讓學生們可初步了解到該類民族舞蹈的相關表演技巧。而后，通過舉辦相應的民族舞蹈比拼活動，充分激發起廣大學生的參與度，讓學生們均將自己對于維吾爾族民族社會文化的理解，將其合理地融入至自己的民族舞蹈情感及表現中去。最后，由教師針對每一位表演學生進行綜合能力地評定，考量該學生對于維吾爾族所具有的社會文化理解在舞蹈藝術表演中的具體呈現。而通過這一創新教育過程有效性實施，不僅能夠讓廣大學生能夠深刻領會到各個民族所擁有著的社會文化及其具體的變遷發展歷程，還能夠進一步提升廣大學生對于民族舞蹈的藝術表現能力。

三、結語

綜上所述，為了能夠更好地實現社會文化歷史變遷與民族舞蹈的藝術教育有融合，打造最富有創新性的民族舞蹈專業藝術課程教育環境，就需廣大民族舞蹈教師能夠積極投身于實踐探索當中，以積累更多的實踐經驗，將社會文化歷史變遷合理地融合至民族舞蹈的藝術創新教育當中，不斷地提升民族舞蹈的藝術教育專業水平。