淺談古曲的演唱風格

王楊明（湖南涉外經濟學院，湖南 長沙410000）

中國古曲藝術來自于各個時期不同的社會生活，擁有幾千年的文化根基，博大精深，它生動形象地展現了中華民族的文化傳統和審美觀念，值得我們研究與探索。而現代，人們受流行音樂與外來音樂形式的影響，對我國古曲的認識與接觸越來越少，為了讓更多的人了解古曲，認識這一獨特的藝術，我從古曲的演唱風格作了簡單的分析。

有許多的國內外專家學者都對中國的古曲藝術做了深入且全面的研究。如趙元任先生對吟唱與吟誦進行了特別研究，成為研究古曲的重要文獻。在對名家進行專門研究的文章中，崔偉的文章以歌唱家姜嘉鏘演唱的古典詩詞藝術歌曲為基本切入點，對他演唱過程中對語言的錘煉和依情潤腔兩方面進行綜合的研究和實例分析；中國古典詩詞歌曲演唱和普及專家王蘇芬則在文章主要提出了怎樣用聲的問題，分別從歌唱的演唱技法到曲情、韻味和風俗方面來闡述。所有的這些優秀研究成果，對現在我們學習古曲的演唱都提供了巨大的幫助。然而，大多數學者對古曲的研究都是從古曲的演唱技巧，古曲的發展等方面進行了研究，而本論文則主要從古曲的演唱風格進行深入的分析，希望可以促進古曲藝術的發展。

古典詩詞歌曲被簡稱為“古曲”。古曲的歌詞大多數運用中國古代著名作家的詩詞，然后再加上曲調組成一首完整的歌曲。現在的古曲我們通常分為兩種曲調：一種是原詞原譜；另一種是我們今天所唱的大部分古曲。這類作品是在音樂原譜丟失后，由后來的作曲家們根據原詞重新作曲形成的。古曲音樂的特點包括詩詞、節奏和體裁這三個方面的特點。

古曲演唱的呼吸特點：古曲大多表現沉靜、悠遠的意境，所以，安靜沉著的吸氣動作對于演唱者來說顯得尤為重要。在表演之前，首先身體要站直，為唱歌前的吸氣做準備。演唱時，我們吸氣量要根據歌曲曲調與情緒的變化而發生變化。唱歌時呼氣是歌唱的力量，而正確的呼氣能夠體現曲子的情緒基調。比如一段悠長、安靜的古樂，你需要呼氣來獲得一種平靜的感覺。歌手的呼氣應該像朗誦一首詩一樣，通過同樣的呼氣方式唱出來，一口氣唱完，不可換氣。

古曲演唱的發聲特點：當歌手在準備唱歌前呼吸時發出的第一個聲音就是起音，它的質量會直接影響歌手整首歌的發音。古曲它所表達的意境大多是柔和而安靜的美，因此，聲音更不應該生硬。在歌唱過程中，喉頭的位置對歌唱的質量至關重要，因為喉頭包含聲帶。據研究表明，在歌唱中，喉頭的最佳位置應該是在安靜平和的狀態下，頸部中間稍偏下處的地方。在古曲的演唱中，我們也同樣要運用到這種喉頭最佳位置發音的方法。

古曲演唱的咬字吐字特點：不管是在演唱古曲或是其他類型的作品，我們的發音都是由韻母和聲母（在某些歌唱理論中，我們稱之為元音和輔音）決定的。在歌唱中，我們都是通過韻母傳遞聲音，聲母主要扮演著“融合”的角色，所以聲母必須快速、清晰、準確。古曲的字頭同樣很重要，咬字要咬得快并且準確，用力要合適，而且要自然。古曲的字腹也要特別注意，字腹決定著發音的延長、發音的清晰和旋律的流暢。另外，對于古曲個別歌詞的多音字應該念準，這是中國古詩詞歌曲區別于白話文歌曲的重要特征。古曲作品本就是一類體現中國古典文化底蘊的作品，對于字詞的講究我們不止在欣賞其意境，更在每一個字精致而清晰的吐露。

古曲演唱的藝術審美及風格：古曲歌詞具有獨特的意境，從而使得古曲具有獨特的藝術審美。當中國古詩詞與西洋音樂的作曲邂逅時，發生了不一樣的碰撞。中國人對古典文學天生的審美愛好是由于詩經、唐詩宋詞等一系列經典中國文人學士的滋養。那么，對于中國古曲的歌詞審美必定也是離不開古典文學的大背景。

古曲演唱的潤腔特點：一、音高潤腔特點：音高潤腔，顧名思義就是通過音高的變化來進行旋律的潤色。對于音高的潤腔，在中國的傳統戲曲、民歌、小調、曲藝等等當中，都有存在，并且隨處可尋，所以，音高潤腔是構成中國傳統民族音樂的特征之一。在古曲的演唱當中，音高潤腔也同樣十分重要。二、節奏潤腔特點：通過節奏來進行潤腔常在中國傳統的戲曲與一些民族歌劇唱段中表現明顯，節奏的快慢控制著歌曲情緒的變化，這種方法在古曲的演唱中也有跡可尋。三、力度潤腔特點：、力度的潤腔使得古曲的演唱有了輕重之分，使得情感在宣泄中變得豐富起來，也能更加形象的表達歌曲情感。在古曲的演唱中，演唱者不僅僅要把譜面上的力度記號表達清楚，更要對每一樂句所表達的意思進行逐一解讀，從而能在演唱中唱出與音樂發展相匹配的力度。四、音色潤腔特點：音色也是人嗓最有代表性的特征。在歌唱中，我們經常能聽到同一個演唱者在唱不同的作品時，往往出來的音色會不一樣，這是作品風格決定演唱者的音色。在古詩詞歌曲這一類中國古典風味較濃的作品演唱中，我們也可以用到音色的潤腔技巧。

古曲的風格及其韻味依賴于它的行腔技巧：（一）古曲演唱的依字行腔。古詩詞歌曲的歌詞本身就有極高的藝術審美價值，那么，在實際的歌唱中，對它的咬字及行腔，也是十分講究的。中國的戲曲界一直有“腔從于詞”和“腔由字生”的說法。在古曲的演唱中，也同樣有這種說法。因此，準確的咬字與自然的行腔是表現古曲風格的手段之一。（二）古曲演唱的融情于腔。在行腔的過程中，僅僅把字給咬準確還不夠，需要融入演唱者對作品理解的情感。可以想象一下，若無情感，聲音將會像一杯白水，乏而無味。再加上古詩詞歌曲又是一種強調寫意表情的作品，更不能沒有情感的加入。總之，字正腔圓后，要講究情通理順，因為，在每一首古詩詞的歌曲演唱中，情既是潤色作品的工具，也是感染觀眾的源泉。（三）古曲演唱的縈韻繞腔。韻味是一首作品所散發出來的氣質。或者，換而言之是作品與作品間相區別的特征。就古詩詞歌曲而言，它的韻味毋庸置疑離不開古典、唯美、婉約，這是它的共性，而不同作品又有著不同的韻味，這是它的個性。綜上所述，字、情和韻在行腔的過程中十分重要，演唱者可以通過字、情和韻三個不同的角度，在實際的演唱中去把握并盡可能貼切的表現每首古曲的演唱風格。