關于服裝畫教學中技法的分析和思考

程 雪

（武漢設計工程學院，湖北武漢 430000）

關鍵字 服裝畫；技法；教學策略

作為服裝設計專業的核心基礎課，服裝畫技法課程能培養學生運用各種表現手法和繪圖工具，充分展現自己的想法和創意。教師在具體的教學過程中，應以市場需要為導向，合理地設計技法教學內容，讓學生的自主應用能力得到提升。

1 服裝畫的技法類型

1.1 服裝畫的裝飾性技法

服裝畫具有非常明顯的裝飾性特征。這種裝飾性特征是通過裝飾效果實現的，這需要設計者在設計過程中，合理地運用色彩、造型、構圖和圖案來實現不同的裝飾效果，服裝畫的裝飾美感不僅體現在造型和構圖上，還體現在裝飾性技法上[1]。

1.2 服裝畫的技巧性技法

對繪畫技巧的合理運用能進一步增強服裝畫的藝術表現效果，很多服裝畫的藝術魅力都可以通過巧妙的運用繪畫技巧來實現。關于技巧性技法的體現通常有兩種形式，一種是擁有扎實基本功的設計者將重點放在服裝特征和款式的體現上，但在其中細節處體現技巧性技法；另一種是以技巧效果為重點，即無論何種表現形式的服裝畫都以體現藝術價值為中心。

1.3 服裝畫的趣味性技法

服裝畫的趣味性技法主要是通過精巧的構思來實現。在找出對象形式和品質之間關系的基礎上，將對象的特征通過錯位、夸張、拼貼或者換位的手法表現出來。服裝畫中的趣味技法不僅能在設計構思上吸引人的目光，還能將服裝畫的特點、表現力和想象力充分地表現出來。

1.4 服裝畫的概括性技法

概括性技法屬于一種簡練的處理方法，通過對象的特征和線條來展現服裝的款式特征。擁有明確的人體形態特征是應用概括性技法的基本條件，不是所有服裝畫都需要完整的描繪，一部分服裝畫表現只需對服裝造型進行大致的概括，而這就需要設計者重點把握不同服裝的外輪廓線。透過服裝設計本質看待概括性技法中的款式特征表現，其實就是人們理想狀態的表現，從中能更好地體現時代潮流的更替。

2 服裝畫技法教學指導策略

2.1 服裝畫的人體描繪

服裝設計的著裝對象就是服裝人體，服裝美的表現和支撐都是通過服裝人體實現的。因此，掌握基本的服裝人體繪畫是服裝畫的首要要求。首先，需要學生們掌握的就是正常人體基本結構知識，服裝設計中尺寸把握的科學性是建立在掌握準確的人力比例基礎上的。為了在服裝設計過程中，充分并仔細地考慮到服裝的褶皺和線條走向等，還需要了解人體骨骼和肌肉在靜態和動態下的形態特征[2]。除此以外，教師還要指導學生理解不同的人體姿態所表現出的氣質有何不同，是何內涵。比如，雙腿的膝蓋部位并攏，雙腳分開的人體姿態表現的是一種端莊秀麗的氣質，適宜設計收擺的裙裝；雙腿分開站立的人體姿態適宜設計大擺的裙裝或者褲裝。其次，由于服裝設計專業時裝畫需要突出的是服裝效果，所以，對于頭部的描繪可以采取簡練、概括的手法，點到為止。

2.2 服裝畫的著裝描繪

服裝畫技法教學的難點就在于著裝，這也是展示服裝特點的關鍵。相比于一般的美術作品，服裝畫的藝術魅力要通過保持著裝人氣質、服裝設計風格和款式三者的協調性才能充分體現出來。要為不同的人體姿態“穿”上合適的衣服就是著裝描繪的過程，“拓畫結合”法是一個簡單有效的著裝描繪法[3,4]。著裝描繪的關鍵在于讓人體姿態和服裝造型保持和諧、統一，這需要教師指導學生先對服裝設計的風格特點以及造型藝術進行分析，在此基礎上有針對性地設計著裝人體姿態。在具體的教學過程中，教師可以有計劃的從服裝類型入手，讓學生們分別從夾克、裙子、褲子等開展著裝描繪練習。除此以外，還可以通過運動裝、職業裝等不同風格的服裝，對學生進行指導。

2.3 服裝畫的色彩表現

服裝色彩不僅會影響到人的心情和心理情緒，其對服裝表現出的氣質也有一定的影響作用。當前，應用于服裝設計專業教學中的色彩表現主要是“淡彩表現法”。也就是使用透明水色顏料開展服裝畫上色操作，這種顏料的使用比較好把握，不僅上色速度快，還能通過多次上色，增加色彩的層次性。眾所周知，服裝的物質基礎是面料，面料是色彩表現的主要載體。教師在教學過程中，要注重讓學生熟知不同面料的上色性質及展示出的面料質感，以此才能針對不同的面料質地選擇適宜的色彩表現手法。面料質感的展示方式不止一種，可以將透明水色與其他繪畫工具相結合，比如，在高光部位提前設計好留白位置，為透明水色預留上色空間。值得注意的是，要保證筆畫之間的銜接性，確保上色速度快。

3 結語

服裝畫屬于一種視覺藝術，所以，教師在服裝畫的技法教學中不僅要讓學生懂得設計技巧，還要讓其懂得如何透過技法傳達出設計理念。教師要在了解服裝畫技法類型的基礎上，從學生的認知規律出發，將每位學生的學習潛力和情感充分挖掘出來，完美地展現在作品中。