吟游在傳統與當代之間
——張啟元的音樂人生

李皓

張啟元的童年是在互助縣威遠鎮度過的，他身上很早便流露出了與眾不同的藝術天賦。

家人回憶，兒時每當有戲班子演出，年幼的張啟元便會興致勃勃地擠到臺前不厭其煩地觀看，回到家就立刻披掛起用床單被面做成的道具，有板有眼地唱將起來。在大人的眼中，這或許只是張啟元童年的游戲，可是那些來自河湟鄉間的民間曲藝，卻在無意間完成了張啟元的音樂啟蒙。

后來，書店里出現了這樣一本書——《怎樣識簡譜》。雖然那時張啟元家的日子過得并不寬裕，可是一番精打細算后，這本薄薄的冊子還是成為了他書包里的藏品，憑借著這本書，張啟元很快掌握了識譜的技巧。

文工團的歲月

在中學時代的樂理課上，張啟元知道了聶耳，知道了冼星海，知道了《義勇軍進行曲》和《黃河大合唱》，如果此前他眼中的音樂，僅僅只是那些來自河湟鄉野的民間小調，那么這兩首氣勢磅礴的歌曲所傳達出的偉大的民族精神，帶給他的就只能是靈魂的震撼了。

在這個世界上竟然會有這樣的音樂？多年后，在這個清秋時節如夢般輕盈的早晨，講起當年那種神奇的感受時，張啟元的眼中，依舊閃動著一種別樣的神采。也就是從那時起，藝術創作的欲望蠢蠢而動，張啟元開始嘗試著作曲。

語文老師在校報上發表的兩首小詩，成為了張啟元譜曲的對象。時光的流逝中，如今的張啟元早已忘記了當年自己稚拙的筆鋒究竟為那兩首小詩，寫下了怎樣的旋律。可是多年后，當張啟元在出差途中偶遇那位老師，那位老師竟立刻哼唱得出那段旋律，眼里在剎那間涌滿了淚水。

臨近畢業時，互助縣文藝宣傳隊到他所在的學校招人，張啟元和學校里的幾名文藝骨干分子經過嚴格篩選后成為了文藝宣傳隊的隊員，一年后，宣傳隊更名為互助縣文工團，張啟元成為了文工團的正式團員。

作為縣級的文工團，每個團員必須要身兼數職，因此，在文工團的日子里，張啟元既是演員，又是樂器演奏員，他甚至還說過相聲、演過話劇、唱過秦腔，值得慶幸的是，由于文工團烏蘭牧騎的性質，張啟元也因此學會了多種樂器，這為他多年后走上作曲之路打下了基礎。

用音樂回應時代的召喚

下鄉演出是文工團員的日常工作之一，在那個交通極不發達的年代，張啟元和他的同事每一次下鄉只能吃住在老鄉家，有時一住就是十幾天，這樣的生活，為張啟元接觸誕生于河湟大地的民間藝術創造了條件。

在與老鄉們的接觸中，張啟元驚奇地發現，河湟谷地廣闊的山野，竟然蘊藏著儲量豐富的民間音樂，那些帶有山野芬芳和田園野氣的民間小調，有著強悍的藝術感染力。

張啟元幾乎震驚了。那段日子，收集和整理這些民間小調，成為了他生活中最主要的內容。

雖然當年，錄音還是一件奢侈的事，可張啟元還是用那只被人們戲謔地稱為“黑煤磚”的錄音機，錄制了大量民間藝人珍貴的唱段。這是他豐富的素材積累。張啟元的音樂素養和藝術感悟力，因為這樣的滋養，變得越來越敏銳、越來越厚重，中斷已久的作曲的欲望，又一次在張啟元的心頭升騰噴涌了。

地處河湟腹地的互助，有著悠久的歷史和多元的文明，在漫長的歷史進程中，在浩瀚的歲月流轉里，漢、土、回、藏、撒拉等多個民族，在這片土地上，留下了屬于自己的文化基因，這些文化基因經過善良鄉民的淬煉和加工，最終被鑄煉成了凝聚著整個民族記憶的民間音樂。在時代的變遷中，集萃于民間音樂的情感和訴求，得到了一次次的發酵。

上世紀70年代末，互助縣文工團準備排演五幕歌劇《拉仁保和吉門索》，為歌劇譜曲的任務，落在了張啟元和另一位作曲家身上。

《拉仁保和吉門索》是一個在土族民間廣為流傳的故事，故事的情節與梁祝有著驚人的相似，由這個故事創作的民歌在土族民眾中家喻戶曉耳熟能詳。

雖然那時，張啟元已經在不同的場合，聽過《拉仁保和吉門索》的演唱，可是，當張啟元嘗試著將這首民歌改編成五幕歌劇的主旋律時，卻始終找不到靈感和激情，他又一次將目光投向了河湟廣闊的鄉野。

互助北山扎龍溝，蒼茫的林莽深處保留著土族最原始的文化形態，在這里張啟元結識了85歲的土族民歌藝人張玉堂，老人用沙啞的歌喉，為張啟元演唱了《拉仁保和吉門索》。

這是一種古老深邃的曲調，曲調中有一種未經雕琢的蒼涼和悲愴，這首經過歲月陳釀的旋律重重地敲響了張啟元的心鼓，讓他音樂創作的靈感潮水般地噴涌。張啟元說，那一刻，歌劇《拉仁保和吉門索》的主旋律便在他的胸臆間悠悠回蕩。

創作是對民間音樂的升華，為了符合當代人的審美需求。張啟元將民間音樂中原始的商調式和羽調式運用調式交替的手法融入到了歌劇《拉仁保和吉門索》的序曲中，這樣的創作，既保留了《拉仁保和吉門索》原始的音調旋律，又拓寬了音域，烘托了主題，在背景合唱的襯托下，產生了強烈的藝術感染力。

在歌劇《拉仁保和吉門索》中，張啟元完成了80%之上的音樂創作，并先后指揮西寧市歌劇團管弦樂隊、青海省民族歌舞團管弦樂隊，完成了在互助縣的數場演出、省上的文藝調演，以及青海省文化廳在青海劇場舉行的專場演出，在社會上產生了很大的反響，得到了來自文化部以及省市音樂專家的肯定和好評。

1983年，張啟元受國家文化部和中國歌劇研究會的邀請，作為正式代表參加了第二屆中國歌劇座談會，與來自全國各地的歌劇詞曲作家共同探討了中國歌劇的創作方向，之后，由北京華藝出版社出版的《中國歌劇選曲集》一書中，也收錄了歌劇《拉仁保和吉門索》中的兩首經典唱段《藍天上有多少星星在閃光》和《為啥花兒這樣芳香》。

就在歌劇《拉仁保和吉門索》得到人們認可的時候，張啟元的論文《簡論土族傳統歌謠》也創作完成了。這是一篇系統論述土族傳統歌謠藝術風格流脈的論文，扎實的田野調查和樂理分析，讓這篇論文成為了研究土族民間歌謠的經典之作，不久后，張啟元便受中國文聯民間文藝家協會的邀請，赴北京宣讀了這篇論文，得到了與會專家的一致好評和肯定。

獻給土鄉的音樂盛宴

張啟元深知，對于藝術創作而言，必須要有很高的藝術修養和專業技能。一邊扎根民間，努力在浩瀚的民歌海洋中積累必要的創作元素，一邊注重學習，鑄練扎實的基本功，貫穿了張啟元的整個創作生涯。

青年時代的張啟元先后考入西安音樂學院作曲系和青海師范大學音樂系深造，在和聲、復調、曲式與作品分析、配器等音樂理論上取得了很高的建樹。通過不斷的學習，張啟元的音樂感悟和音樂修養不斷增強，他的藝術造詣日益精進，他音樂創作的熱情日益高漲。

上世紀90年代，張啟元受西寧市文化局和西寧市歌劇團的邀請，創作了大型歌舞劇《彩虹飛落的地方》。

《彩虹飛落的地方》由《序幕》和《春》《夏》《秋》《冬》及《尾聲》組成，這場大型歌舞以歌舞組合的方式，生動傳神地反映了土族的風土人情，張啟元的藝術才華在這場歌劇中得到了淋漓盡致的展現，《彩虹飛落的地方》在青海省文化旅游藝術節的文藝匯演中榮獲了一等獎，而且獲得第五屆青海省優秀文藝作品獎。

“源于傳統而拋棄傳統，這是矛盾的對立統一，音樂藝術的哲學意義亦是如此。”張啟元說。

鋼琴組曲《土族風情素描》是張啟元獻給土鄉人民的又一部音樂佳作。這部純器樂作品探索的是一條運用當代作曲技法和音樂語言表現一個古老民族的精神面貌的創作道路。在組曲中，張啟元運用了現代鋼琴創作的思維模式和創作手法，有意打破了傳統和聲功能序進的邏輯理論，將現代作曲技法和中國民族音樂相結合，使得整部作品洋溢出了抒情浪漫、恢弘大氣的藝術風格。

組曲由《晨曦》《古隆寺觀經》《安召索啰啰》三首樂曲組成。

夜空靜寂、星光璀璨，山野中，牧人歌聲悠揚，小鳥歡快吟唱。《晨曦》以左右手白鍵與黑鍵音小二度的并置，以四度疊置和弦為骨干音，充分利用鋼琴的獨特音域以及音色對比，交叉彈奏的技巧，模擬出了自然界的天籟之音，完美展現出了一幅田園牧歌般的曼妙場景。《古隆寺觀經》則通過四度疊置及其轉位和弦與多調性的結合以及音塊色彩的運用，展現了宏偉、莊嚴、金鼓齊鳴、肅穆莊嚴的神秘的宗教意境。曠野中傳來了安召舞的歌聲，歌聲此起彼伏，歡快悠揚。這是土族人民的狂歡。在《安召索啰啰》中，張啟元利用一種類似肖邦馬祖卡舞曲節奏與土族音樂相結合的技巧，以回旋曲式的結構布局，賦予了古老的安召舞曲以現代的神韻。

1987年，鋼琴組曲《土族風情素描》參加了在上海舉辦的國際鋼琴“中國風格”作品比賽，在來自中國、美國、日本、英國以及香港、臺灣等國家和地區的120首參賽作曲中名列第16位進入復賽，在國際和國內音樂界產生了較大反響。

張啟元作品被收入多種歌曲選集

讓非遺從鄉間走上舞臺

隨著國家對非物質文化遺產的重視，張啟元萌發了為非遺譜曲的想法。2015年他為西寧市非物質文化遺產《非遺之旅》展演創作的《土族婚禮舞曲》和《花兒圓舞曲》就是在這方面的嘗試。

作為國家級非物質文化遺產的土族民間婚禮是在歌舞氛圍中進行的，是土族音樂文化的典型代表。在舞臺上用音樂反映土族的婚禮，對于張啟元來說是一次嚴峻考驗，張啟元認為源于傳統而不拘泥于傳統是藝術創作的唯一出路，因此他調動了音樂創作的所有手段，讓這段舞曲中既保留了土族婚禮歌的原始形態，又賦予了民歌鮮活的時代特色，音樂深情飽滿，質樸無華。在北京錄音時樂隊編配老師和演奏家們都夸贊音樂寫得好、很棒很美，非常有特點。《花兒圓舞曲》以土族“花兒”中的直令為原型，以交響樂和合唱相結合的方式傳神地演繹出了河湟“花兒”的藝術魅力。與《土族婚禮舞曲》一起在西寧市非遺展示演出后產生了極大的反響。

源于生活且要高于生活，是藝術創作的基本規律。為了創作好這個作品，張啟元和舞蹈編導深入大通縣黃家寨村實地考察拜訪四片瓦國家級非物質文化遺產的傳承人，體會民間藝人表現青蛙“奔、跳、挪、跑、蹬”的舞蹈動作和四片瓦敲擊的節奏聲，并試圖從中尋找音樂的靈感。四片瓦舞蹈的難點在于背景音樂除了要配合演員的舞蹈動作之外，還要有青蛙的各種叫聲和四片瓦清脆的敲擊聲以及水的音效的配合。

當第一稿出來后編導對音樂部分非常滿意，但美中不足的是青蛙的叫聲不夠逼真，不滿意，演員道白也缺乏力度。為了達到完美的藝術效果，張啟元在浩若煙海的網絡音效庫里以及各地朋友、電臺的音效資料庫里尋找，但仍然找不到合適的素材。為了達到令人滿意的效果，張啟元選擇星明月朗的夜晚到文化公園人工湖畔錄制各種青蛙的叫聲，終于捕捉到了清晰的蛙鳴。為了表現四片瓦敲擊時的清脆聲，他特意邀請傳承人帶著珍藏的鹿腿骨片到錄音棚現場錄制。功夫不負有心人，當臉部涂了青蛙圖騰的演員們在富有青海民間地方音樂的旋律襯托下，配合著逼真的蛙聲和鹿腿骨片發出的清脆節奏，惟妙惟肖地模仿青蛙的舞蹈時，觀眾們不禁發出了嘖嘖贊嘆。

這個舞蹈不僅獲得了青海省群文舞蹈大賽一等獎，同時還登上了2016年青海廣播電視臺春晚的舞臺。

讓“花兒”擁有時代的氣息

《花兒組曲》是張啟元為第四屆環青海湖國際公路自行車賽開幕式創作的民族器樂與聲樂相結合的作品，組曲中融合了白牡丹令、倉啷啷令等多種“花兒”曲令。與我們熟悉的“花兒”旋律不一樣的是，《花兒組曲》除保留了河湟“花兒”特有的悠揚、抒情的藝術特色外，還平添了一種明快、活潑的韻味，這樣的韻味與環青海湖國際公路自行車賽開幕式的氣氛，有著難以置信的契合，這韻味正是張啟元對“花兒”這種藝術形式的創新和發展。

在《花兒組曲》的配器中，張啟元別出心裁地使用了鏗鏘有力、節奏明快的現代打擊樂，打擊樂的使用在傳統的“花兒”演奏中并不多見，這種近乎“另類”的表現手法，不僅沒有削弱“花兒”的感染力，反而擴展了《花兒組曲》的藝術內涵。我問張啟元，何以會選擇這樣的表現手法，他說，一個成功的藝術家決不能只做古老民歌的抄襲者，他應該賦予民歌與時代高度吻合的藝術魅力。

張啟元在土鄉采風

張啟元在土鄉采風

為時代留音，是每一個音樂家的夢想，這也是張啟元矢志不渝的追求。中國聲樂家協會西北地區副主席、青海省音樂家協會副主席張連葵曾這樣評價張啟元的音樂作品：“隨著西部大開發和改革開放步伐的加快，青海再也不是‘青海長云暗雪山’的古戰場，更不是‘風吹石頭跑’的蒼涼之地，青海的壯美風光、悠久歷史、燦爛文化和多彩民風，讓張啟元把所有的創作情感都傾注到歌唱青海、放歌青海的事業之中。”這或許正是張啟元的音樂作品始終都洋溢著昂揚向上的總體基調的原因所在。

在張啟元看來，是音樂的思維注定了作曲家筆下音樂的風格，這一點清晰地反映在了他對“花兒”的改編上。“土族‘花兒’的旋律，由土族情歌發展而來，并吸收了不少藏族民歌的音樂元素，旋律高亢、音域寬廣、節奏自由，多用三拍，結束拖長而下滑。”張啟元說。在為大型音樂晚會《花兒唱祖國》譜曲的時候，張啟元便利用在音樂的變奏和配器上的創新，賦予了“花兒”旋律不同的風格和內涵，讓“花兒”擁有了宏大敘事的功能。

“音樂就是生活的錄音機，你有什么樣的生活，它就會錄下什么樣的聲音。”張啟元說，“音樂給了我一雙看待生活的眼睛。”

（2）設運動開始后第t秒鐘時，五邊形APQCD的面積為Scm2，寫出S與t的函數關系式，并指出自變量t的取值范圍；

在流光溢彩的舞臺上或是燈光璀璨的電視演播廳里，曾有一首“花兒”串燒觸動了無數觀眾敏感的神經。這就是張啟元2016年為青海廣播電視臺春晚創作的《花開青海》，在《花開青海》中原生態的青海“花兒”在交響樂與合唱豐富多彩的織體伴奏下完美地得以展現。張啟元對“花兒”不同思維的演繹和詮釋，讓這個節目成了春晚的一大亮點和當年手機微信刷屏率最高的節目。

音樂中的電影夢想

對“花兒”的時代詮釋，在張啟元的藝術創作中并不罕見。

第一次觀看青海本土電影《無手老師》，是在多年前某屆西寧FIRST青年電影節上，這是一部以我省殘疾教師馬復興為原型創作的電影作品。因為工作原因，我曾與馬復興有過很深的交往，對他的事跡十分熟悉，同時那年由我擔任編劇的一部紀錄片，也恰好參加了此次FIRST青年電影節的影展，因為這樣的機緣，平日很少進影院的我，才有機會坐在大屏幕前，看完了這部由青海電影人獨立拍攝完成的影片。田塍交錯，黃土無聲。當影片以長鏡頭的方式，將主人公孤獨的背影放置于這片熟悉的風景中時，背景音樂驟然響起，這是我所熟悉的“花兒”“咿呀依”曲令。影片中的這段旋律，除了保留了咿呀依令特有的高亢嘹亮的特色外，還多了一絲蒼涼和悲愴的味道。這是對馬復興悲慘命運的音樂再現。或許正是因為被這樣的音樂所打動，昏暗的電影院剎那間鴉雀無聲，鄰座的一位女士甚至還發出了輕微的抽泣聲。

后來我才知道，這部影片全劇的曲作者就是張啟元，為了營造影片特有的悲涼哀婉的藝術氛圍，他不僅將咿呀依令做了多種變奏，以適應影片不同場景的需要，還利用了大量的民族樂器，強調了音樂中濃郁的地域特色。據說，這組電影音樂在北京中影機房完成合成后，在場的人無不為音樂所傳達出的精神內涵和一波三折欲述還休的藝術氛圍深深打動。

在談及這部影片中音樂的創作時，張啟元感慨地說，唯美是這部作品追求的旋律線條，震撼是這部作品的整體效果，正能量是影片與音樂結合起來所散發的思想氣息。張啟元用音樂的形式，完成了對馬復興的致敬。

創作出土族音樂的經典

上世紀80年代后葉，張啟元調到了省城影視制作部門工作，但他仍將藝術創作的重心，聚焦于有著彩虹之鄉美譽的廣袤土鄉，放在了河湟谷地的山林溝谷。

那時，張啟元曾應約接受了為互助縣創作一組歌曲，按照有關部門的要求，這組歌曲必須能傳達出土族人民的精神面貌、情感訴求和風土人情，并力爭成為土族人民的音樂代言。

如何將這樣的要求，幻化成具體的音符，并將這些音符譜寫成打動人心的旋律，是對作曲家功力和藝術修養的考驗。

張啟元堅信，就藝術創作而言，任何一種重復，都是一種自殺式的行為，想要創作出撼動人心的作品，只能不斷地創新，不停地自我突破。

此時的張啟元已經積累了豐富的土族民歌的旋律，并誕生了屬于自己的創作理念。在張啟元看來，音樂不僅僅是對生活情態的簡單描摹，還是對河湟百姓訴求和心聲的藝術表達。在創作這組歌曲時，這樣的意念尤為強烈，他一次又一次地重返互助，在土族鄉民火熱的生活中，尋找藝術的靈感。

“高山銀峰總有雄鷹翱翔，平川綠野總有鮮花開放，美好生活總有歌聲悠揚。”這是張啟元應邀創作的土族敬酒歌《古然格吾》中的唱詞。張啟元在創作《古然格吾》時，以土族婚禮歌曲“阿隆羅”和土族安召舞曲“占昭舞”的旋律為素材，并在此基礎上展開了有度的藝術構思，使得筆下的旋律既合理巧妙地運用了土族民間音樂的元素，保留了鮮明的土族音樂特色，又將現代音樂技法和群眾喜聞樂見的節奏形式以及音樂風格融入其中，產生出了高亢明亮、舒展激越、飽滿熱情的沖擊力。這首歌從2000年創作以來，便得到了青海各族人民的喜愛，尤其是經過著名歌唱家閻維文的演唱后，更是傳遍了全國各地，此后不久，閻維文就將這首歌收入他的個人專輯中。

與閻維文的結識，并邀請他演唱《古然格吾》，還有一個小小的故事。

張啟元十分喜歡閻維文的歌，有一次在北京錄音時，張啟元得知歌唱家閻維文要來錄音棚錄制一首新歌，他便產生了讓閻維文演唱《古然格吾》的想法，于是他就在錄音棚靜靜地等候閻維文。

時間一分一秒地過去，當閻維文終于完成了當天的錄制工作走出錄音棚后，張啟元走上前去，恭敬地遞上了《古然格吾》的曲譜，并提出了邀請閻維文演唱這首歌的想法，閻維文接過曲譜，小聲地哼唱起來……

或許是被《古然格吾》的旋律所感染，抑或是被張啟元的真摯所感動，閻維文爽快地答應了張啟元的請求。

這次偶然的際遇，讓閻維文與青海結下了不解之緣，閻維文曾數次來青海將這首歌唱響在河湟的土鄉大地；唱響在第四屆環青海湖國際公路自行車賽開幕式；唱響在中央電視臺“心連心”藝術團來青海慰問演出的現場。而這首歌也因為鮮明的時代特色、深厚的文化底蘊和高超的創作技巧如愿以償地成為了被土族人民廣為傳唱的歌曲。

張啟元與著名歌唱家閻維文在一起

后來張啟元又邀請閻維文演唱了為門源縣譜寫的歌曲《我的緣啊在門源》。

談起這首歌的創作張啟元感慨地說：創作這首歌頗有些周折。當初門源縣邀請我為門源油菜花節開幕式創作主題歌，并要求音樂既要有回族的風格，還要有藏族、蒙古族的元素，既要反映門源人民的精神風貌，又要襯托恢弘大氣、熱鬧喜慶的節日氣氛，還要好聽又好唱，朗朗上口，這顯然是一個創作難點。其次，《我的緣啊在門源》歌詞中連續有四個“這門源……”的排比句，對音樂創作來說又是一個難點。如何達到這一要求，我苦苦思索了半月余，仍然找不到切入點。有一天的午后我突然爆發了靈感火花，于是先寫出了歌曲的高潮部分“我的緣啊在門源……”，其后整個樂曲如流水般傾瀉而出，一揮而就。

由于當初與閻維文有一段難忘的合作經歷，張啟元提議由閻維文來演唱這首歌，而閻維文也克服了許多困難千里奔波來門源現場放歌，給門源人民以極大的鼓舞。后來在美麗的金銀灘草原上舉辦的青海省民族運動會開幕式的現場閻維文又一次放聲高歌《我的緣啊在門源》，這首歌成了門源人民難以忘懷的音樂記憶。同時，這首歌在2010年還獲青海省第六屆文學藝術創作獎，以及第九屆中國電視文藝“百家獎”音樂類一等獎，并登上了青海電視臺春晚的絢麗舞臺。

“春光在眼波里流彩，絲線在針尖上繞開……”這是土族阿姑臨窗刺繡時的美好場景。在創作《刺繡阿姑》時，張啟元巧妙地利用了土族“花兒”的音調，并使用了再現性三部曲式結構和表現力豐富的女聲合唱，生動刻畫出了土族少女俏皮可愛的形象。

哭嫁是土族沿襲已久的婚俗之一，哭嫁的唱詞多以感謝神靈和父母的養育之恩為主，唱腔委婉動人，同時，土族哭嫁時所唱的“哭嫁歌”也因為表達出了年輕女孩嫁為人婦時緊張的情緒，而擁有了生活的情趣，成為了一種獨特的鄉間詠嘆。

在創作《哭嫁阿姑》這首歌曲時，張啟元利用了土族婚禮中“依姐啊依姐”的原始音樂素材，并和土族葬禮中的哭腔相結合，形成了一種如泣如訴、哀婉纏綿的藝術特色。為了加強《哭嫁阿姑》的感染力，張啟元還將民間音樂中常見的二胡加到配器中，從而展現了土族新娘對故鄉的留戀之情。這首歌經過著名歌唱家譚晶的演繹后，將土族阿姑重情重義的性情表現得入木三分，成為了最能代表土族民歌藝術的經典。

安召舞是土族歷史悠久，最具代表性的舞蹈，它是土族人民悲壯歷史的體現，它也是土族人民在轉戰遷徙生息繁衍過程中，為我們留下的最珍貴的文化財富。

“昭昭因召呀賽賽因賽”是土族跳安召舞時一首代表性的民歌，張啟元在創作土族歌曲《安召索啰啰》時，大膽借鑒了“昭昭因召呀賽賽因賽”的原始曲調，并以獨唱加四聲部混聲伴唱的形式對這種曲調做了重新演繹，可以說，這是一首土族音樂旋律與西洋和聲技法完美結合的歌曲，曲調悠揚，感情豪放。著名歌唱家李丹陽和馬文娥在演唱《安召索啰啰》時充分表現出了土族人民熱情豪放的性格特征，更賦予了《安召索啰啰》與眾不同的藝術魅力。2009年，《安召索啰啰》榮獲青海省第八屆精神文明建設“五個一”工程入選作品獎。

古老藏歌的現代詮釋

聊起自己的創作經驗，張啟元說，一位好的作曲家，首先應該是一位思想者，沒有思想的深度和超前的想象力，就無法創作出好的作品。

張啟元是一位對青海民間音樂有著獨特感知和理解的作曲家，他的視野不僅只停留在生于斯、長于斯的土族山鄉，他的心中充滿了對青海大地的熱愛。在張啟元創作的作品中，有一首歌格外引人注目，這就是曾獲得中國廣播新歌創作金獎、96’中國音樂電視大賽銀獎、青海省第三屆精神文明“五個一”工程入選作品獎、青海省第四屆優秀文藝創作獎的《牛背搖籃》。

張啟元鋼琴組曲手稿

這是一首有著濃郁的藏歌特色和深遠場景的歌曲，歌曲不僅保留了藏族《搖籃曲》的動人旋律，而且還用多種音效疊加并置的方法，展現了青海高原層次豐富的自然風情，同時，音樂中還蘊含著生動細膩、感人至深的人文關懷，從而達到了情景交融的藝術效果，這樣的表現與影像藝術中集合了長鏡、微距、寬影等多種表達手段組合創造的立體場景有著異曲同工之妙，拿張啟元的話說，創作這首歌時，他幾乎調動了所有能夠想到的藏族音樂元素，并將這些元素和來自雪域高原的大自然的天籟之音，完美地結合在了一起，形成了一種獨特的風格和旋律，這樣的風格，即是對高原厚土的謳歌，也是對雪域人民精神世界唯美多情的贊頌。

《牛背搖籃》創作于1996年，那時著名音樂人何訓田剛剛創作完成膾炙人口的《阿姐鼓》，藏族音樂流行化悄然起步，在這樣的文化背景中，《牛背搖籃》一誕生，就以濃郁的民族風情和對流行元素嫻熟的運用把握，引起了中國樂壇的關注，并成為了藏族音樂流行化的早期代表作之一，正如張連葵所說：“這首歌的創作中，有藏族民歌的音樂元素，但又完全是張啟元大腦中的意向的旋律，并非民間音樂元素的融合發展，這首歌帶有近現代音樂創作的思維意識。”而張啟元在2013年赴西藏參加《藏地音樂的傳承與發展》高峰論壇接受媒體采訪時也曾說過：“民歌的傳承，有一個自生自滅的過程，這并不奇怪，藏族民歌實際上也有一個演變的過程，它也是吸納別的東西逐漸演變過來的，現在是信息時代，我們的生活中充斥著太多的東西，藏族音樂應該因勢利導，在體現藏族音樂最基本的文化特色的情況下，把它用自己的方式演繹出來。”果然幾年后，藏歌流行化成為了當代藏歌創作的趨勢，這樣的預言，成為了張啟元堅實的藝術功底和判斷力的體現。

讓音樂與青海相約

這是立冬前的一個艷陽和煦的午后，我和張啟元相約在省城一家咖啡廳里小坐，這是我對他的又一次采訪，和此前所有的采訪一樣，那天早晨我家的音響里，始終回蕩著張啟元創作的歌曲。他是一個多產的作曲家。聽著他創作的歌曲，我有這樣一個強烈的感受，如果在最初的創作中，張啟元僅僅是試圖用音樂的形式去描摹他留在故鄉的生活和情感的經歷，那么后來，他音樂中的“故鄉”就有了別樣的含義，這是一種對土地的深刻思索，跳動在他心中的有關故鄉的音符，也就擁有了更為厚重的意義。

熟悉張啟元的人都知道，他儒雅而謙遜，他的骨血中似乎永遠都珍藏著這片土地留給他的基因密碼。我急不可待地將自己的感受告訴張啟元，張啟元卻未置可否，他說，就藝術而言，每一個優秀的作曲家，幾乎都終生在探尋本民族的音樂語言，他們會從大地的深處汲取營養，并用這樣的營養，滋補自己藝術的靈性，這是一種本能。

聽了這席話，我的耳邊突然響起了多年前張啟元為青海廣播電視臺春節聯歡晚會創作的主題歌《相約青海》:

多少次我們如約而來，歡樂相聚在青海；多少次我們默默期待，用歌聲表達心中的愛；祝福家園美麗常在，祝福明天春暖花開。

歌曲明朗清澈，百轉千回。歌曲開始時曲調委婉動情，這是高原人與春天的約定，隨著旋律的漸漸推進，高潮處突然爆發出了青海“花兒”的旋律，在輝煌的演播廳里，在億萬觀眾的屏幕前，張啟元用個性極強的音樂元素定義了青海春晚，賦予了這首歌一種喜慶吉祥的基調。

從上世紀80年代末迄今，張啟元先后為省內外五十多臺晚會創作了音樂。為了迎合不同晚會的需要，他創作了大量不同風格的舞蹈音樂和歌曲，這樣的創作，成為了張啟元藝術生涯中不能輕易忽略的組成部分。

他擔任音樂創作和導演的大型電視文藝晚會《花兒唱祖國》榮獲建國六十周年文藝晚會最佳作品獎和青海省第六屆文學藝術創作獎；他擔任編導、撰稿的電視文藝專題片《放歌一曲為青海》《才倫多森林屋的主人》雙雙獲得第九屆中國電視文藝“百花獎”三等獎；他參與制作的多節環青海湖國際公路自行車賽開幕式文藝晚會，在青海人的記憶中留下了深刻的印象。

我問他參與這些晚會的感受，張啟元說，是愛吧，對土地的愛，對生息在這片土地上的故鄉人的愛。張啟元無法相信，一個對土地沒有感情的人，能寫出什么感動人的作品。

“創作的過程有時很痛苦，別人看我神情恍惚，問我想什么，我說我在苦苦思索，在尋找音樂的靈感，有的時候急得嘴上都起泡，茶飯不思，覺都睡不著，這是一個煎熬的過程，但這個痛苦煎熬的過程不久會幻化為無盡的享受。”回想起自己的創作經歷，張啟元這樣說。

《花兒紅了》是張啟元創作的一曲舞蹈音樂。在創作這首樂曲的主題樂段時，張啟元采用了土族安召舞中“尖尖瑪賽呀幸中布索”的原始素材，在節拍、節奏、調性、配器等方面進行了充分的展開，使這個主題樂段貫穿全曲，形成了既有統一又有對比的藝術效果。他認為優美流暢且抒情達意的旋律線條就是土族“如歌的行板”。在整首樂曲中他還糅進了土族的其他音樂元素，寓意“花兒紅了，姑娘要嫁了……”的纏綿場景。在《花兒紅了》中音樂與舞蹈完美地結合在一起，將一群情竇初開、清純活潑、俏皮可愛的土族少女栩栩如生地表現了出來。這個舞蹈成為了當年青海電視臺春晚重要的節目之一，隨著電視訊號的播出，這個舞蹈在青海大地以及央視和其他省臺的平臺上傳播，這首樂曲也成了土族舞蹈音樂創作的經典。“在藝術創作中，我不僅僅要向民間學習，而且還要重新開辟和創作出新的音樂思維，并賦予這些音樂元素以時代的魅力。”張啟元說。這是張啟元成功的秘訣。

張啟元獲得的部分獎項證書

三十年的創作生涯為五十多臺晚會譜曲，對于許多人來說，這幾乎是一件堪稱奇跡的事，張啟元說，在創作的過程中，他始終堅持這樣的理念：每一臺晚會都是青海的，必須要體現青海的特色，每一首曲子，我絕不克隆自己，我要在創作中完成自我的超越。

你切不要以為張啟元的音樂視野僅僅局限于河湟地區，在他看來，一個成功的音樂家，視野越大，筆下的音樂才會越有穿透人心的力量，這是一種海納百川的心懷。

在為舞蹈《秋水長天》創作音樂時，張啟元就將這樣的藝術理念，體現在了每一個音符之中。

“君住長江頭，我住長江尾，

日日思君不見君，共飲一江水。”

這是一首中國人耳熟能詳的古詩。

有一年青海電視臺與浙江湖州電視臺聯合舉辦春節聯歡晚會，劇組要求以上述詩句為主題，創作一支反映青海高原與江南水鄉的舞蹈《秋水長天》。

一邊是浩渺無際的青海湖，一邊是蒼水茫茫的太湖，一邊是氣勢恢宏的大美青海，一面是秀美雋秀的江南水鄉，將這兩種地域和人文上的差異，實現藝術上的匯合本身就是一種挑戰。為了表現導演的藝術創意，有人建議張啟元在創作中利用諸如《茉莉花》《太湖美》這樣聞名遐邇的江南小調的音樂元素，可是張啟元總覺得這樣不夠味。

有一天中午，張啟元突然想起了多年前在蘇州聽到的評彈，他想到，這或許就是創作《秋水長天》的突破口，經過無數次的思索推敲，無數次的否定再否定后，張啟元終于將蘇州評彈的旋律和高原韻律的旋律結合起來，完成了《秋水長天》的創作。

當來自千里之外的吳儂軟語和鏗鏘有力的高原音律在舞臺上響起的時候，臺下的觀眾幾乎震驚了，他們沒有想到，相隔千里之遙的兩種藝術形式，經過張啟元的奇思妙想的“聯姻”后，居然產生了這樣非同凡響的藝術魅力。

“民歌給我提供的不僅僅是一種元素，還有一種音樂的表達方式和感受方法。”張啟元說。

用音樂為英雄立傳

《壯烈千秋》是張啟元為設立在甘肅古浪的西路紅軍紀念館“序”場館譜寫的配樂。多年前張啟元曾與作曲家王建忠合作譜寫反映西路紅軍事跡的歌劇《祁連山那無聲的雪》，所以張啟元對西路軍的史實十分了解，但這次主辦方要求“序”的音樂僅需2分20秒，多一秒都不行，并在這2分20秒中，既要配合燈光音效，又要將西路紅軍從進軍河西走廊到遭馬步芳殘殺的悲壯事跡表現出來，實非易事，張啟元的壓力之大可想而知。

他在創作音樂時再次翻閱了大量的歷史資料，經過數日的思索，音樂終于躍然紙上。這段音樂由“信念—鏖戰—悲愴”三段式組成，具有交響樂奏鳴曲式的思維來結構。“信念”中在一個波萊羅式的固定音型襯托下，《國際歌》變奏的男女哼鳴合唱由遠而近，由弱到強逐漸推進，再現了紅軍艱難地行進在河西走廊，革命的信念不滅，勝利的希望不滅的悲壯一幕；突然音樂有一個急促的轉折，這是“鏖戰”部分，這是典型的奏鳴曲式展開部的寫法，音樂中有馬步芳騎兵的急速奔跑，有紅軍進軍的號角，有《國際歌》的變奏，有紅軍與馬隊廝殺的場面，幾種音樂元素交織在一起，表現出了戰斗慘烈的場面。硝煙散盡，戰爭結束，紅軍將士英勇殉難；此刻“悲愴”部分音樂發出了強烈的怒吼，這是一個由甘肅洮南民歌譜寫的合唱，是對英烈們的悼念，是對殘暴馬匪的控訴，是西路紅軍將士的吶喊。據說當這段音樂在紀念館大廳里回響起來的時候，很多前來參觀的國防大學教授和老將軍們都激動萬分，熱淚盈眶。張啟元完成了對西路紅軍英烈們的禮贊和告慰！

讓青海民歌與世界握手

青海是一個少數民族聚居的地區，各民族各自不同，又互相影響，彼此交織的歷史淵源和人文流脈，賦予了他們各自不同的藝術特色，對于張啟元來說，這就是藝術創作取之不盡的溫床。在長期的音樂創作中，張啟元深刻地意識到，河湟地區的民間音樂，是人們了解這塊土地的一扇窗口。

2006年，應青海省委宣傳部外宣辦的邀請，張啟元為應邀來青海拍攝的美國好萊塢導演克里斯蒂·里比編導的《馬可波羅·世界屋脊》電視片配樂。這是一部反映青海人文歷史和自然風情的人文藝術片，片中不僅展現了青海山川地貌的壯美旖旎，而且還體現了漢、藏、回、撒拉等民族各自不同的民族風情。克里斯蒂·里比，這位后來以紀錄片《釣魚島真相》飲譽全球的導演，對青海表現出了濃厚的興趣，他要求《馬可波羅·世界屋脊》的音樂一定要體現出青海的地域特色，一定要體現出青海多民族聚居的特色，一定要有高原的味道。

半個多月的時間里，張啟元始終和克里斯蒂·里比在一起，他們不停地交流著對青海原生態音樂不同的理解，張啟元要用最樸素的民間音樂，向世界致敬。

紀錄片《馬可波羅·世界屋脊》

“在《馬可波羅·世界屋脊》的音樂創作中，我融合了青海多民族的音樂特色，并使用了最現代的表達手段，使得這部紀錄片的配樂，顯得元素豐富，有著很強烈的地域民族特色。”張啟元說。

當音樂與電視畫面合成后，克里斯蒂·里比豎起了大拇指說：“你的音樂很成功，很好！”而且還激動地給張啟元送上了一個深深的擁抱，并說“與你合作很愉快”。

也正是因為畫面和音樂的完美結合，《馬可波羅·世界屋脊》這部長達兩個小時的紀錄片，不僅在美國多家電視臺播放，而且還獲得了美國電視“紫銅像獎”，發行的DVD碟片在美國和歐洲市場熱賣。青海帶著屬于自己的音樂旋律，走向了世界。

做一個音樂王國的行者

屈指算來，張啟元在音樂的海洋中已經暢游三十多年了，三十多年來，他創作的《刺繡阿姑》《安召索啰啰》《古然格吾》《牛背搖籃》等歌曲，不僅成為了青海各族群眾耳熟能詳的歌曲，而且還獲得了各種獎項。

這是一部輝煌的藝術簡歷。

1984年，大型歌劇《拉仁保和吉門索》獲得青海省政府頒發的優秀文藝作品獎；1999年，歌曲《我們愛家園，愛民族，更愛母親》獲得青海省第四屆精神文明建設“五個一”工程入選作品獎；2009年，《我的緣啊在門源》獲得第九屆中國電視文藝“百家獎”音樂類一等獎、2010年獲青海省第六屆文學藝術創作獎。多年來，張啟元與閻維文、譚晶、王宏偉、李丹陽、馬文娥等著名歌手合作，拍攝的多部MV在中央電視臺和多家地方電視臺播出后，有力地宣傳了青海。與此同時，張啟元還在省內外報刊發表了《簡論傳統民歌》《彩虹飛落的地方音樂創作談》等十余篇論文，對個人的創作經驗和河湟地區的音樂特色做出了總結，提出了屬于自己的見解。這雖然不是張啟元藝術成就的全部，可是從中我們依約能看到一位卓越藝術家的才情和貢獻。

藝術的成就引來了關注的目光。2012年，張啟元受到文化部的邀請，前往北京擔任“群星獎”的評委，成為了當年參與這樣國內重大藝術賽事的唯一的青海評委。

如今身為青海省音樂家協會副主席的張啟元依舊在音樂創作的道路上奔波不息。“音樂創作是一個從必然王國轉向自由王國的過程，我就是一個樂此不疲的行者。”張啟元說。