“非遺”視野下上黨梆子新編劇目音樂的探究

孫敬

【摘 要】上黨梆子《竇娥冤》是山西省長治市文化藝術學校在郭啟宏先生改編、北京河北梆子劇團演出的新版戲曲《竇娥冤》的基礎上，進行移植并再度打造的一部新編歷史題材大戲。此劇目2011年代表上黨梆子藝術唯一傳習院校參評山西省杏花獎評比并取得驕人成績，此劇目的成功離不開戲曲本身的音樂創作；劇中音樂的創作方式與思維，在尊重傳統上黨戲曲音樂的基礎上，運用現代作曲技法，博采眾長，多方借鑒，具有音樂與劇情結構整一、傳統與創新相得益彰、多腔融合時代性的特點，使其更加的吻合新時代觀眾的需求。

【關鍵詞】上黨梆子；《竇娥冤》；音樂創新

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0040-02

2011年長治市文化藝術學校創編的上黨梆子劇目《竇娥冤》以藝術精湛、制作精良的演出效果獲得巨大成功，該劇演出的成功，對于地方戲曲音樂如何在繼承傳統同時又能更好的發展與創新，在符合當代觀眾審美要求的同時又能提高藝術品位與藝術質量等方面具有積極的啟示作用。同時，這部新編上黨梆子歷史題材劇目的誕生伴隨著機遇與挑戰，挑戰是面對眾多歷史題材的作品應如何吐故納新，機遇是新時代背景下，一批上黨梆子音樂優秀傳習人才為這部戲提供了堅實的創作基礎。這部戲的成功也在于它具備了新創戲曲作品最具重要性的特點：一是區別于往常作品獨特的敘事手法；二是具有獨到的情懷，它沒有把人物概念化，而是以人物的內心為出發點，講出了主人公在劇情一步步的進展中，心理的不斷產生變化與不斷升華的過程；三就是它在音樂方面取得的巨大成功。

上黨梆子音樂是上黨梆子的靈魂所在，主要分為聲腔和器樂兩種形式，它對戲曲人物形象的刻畫、舞臺表演與藝術風格等方面起著決定性的作用，上黨梆子正是借助上黨梆子音樂才得以濃墨重彩的彰顯。“非遺”以來，上黨梆子在文化大發展的背景下，獲得各類獎項不斷，備受社會各界的關注，其主要原因之一就是在音樂方面取得了長足的進步，如：增強了可聽性；樂隊編制更加豐富；配器手法逐漸成熟；能更好的塑造人物形象、鋪墊背景、連接轉場等。《竇娥冤》是曹運福導演、時任長治文化藝術學校校長的楊建平任音樂設計與唱腔設計，我國著名作曲家王西麟先生觀看后，充分肯定了該劇的音樂創作，并給予了作曲者很高的評價，稱贊此劇看點：一是女主角的唱念極具功力，特別擅于把控聲腔藝術，擅于用聲腔塑造人物；二是主題新穎，劇本寫實，唱腔優美，表演細膩，重塑了人們對黨梆子以往“雖高亢激昂，但粗枝大葉”的傳統印象。筆者在觀看后主要圍繞該劇中音樂創作、演員唱腔以及伴唱與樂隊四個方面對該劇音樂創作的繼承與創新及藝術特色談一談自己感受：

一、精巧的音樂布局與創意編排

伴隨著三聲凄涼慘烈的吶喊“冤枉”，正式進入該劇的序曲部分，此處唱腔運用了三個二度下滑的長音動機，從而明確與奠定了全劇的悲劇格調，開門見山的把觀眾帶入了無奈、壓抑與極力抗爭的人物情緒中；接下來在樂隊伴奏的進入中，作曲家設計用一支高音嗩吶奏出了一段來源于晉東南地區民間喪葬禮儀中“哭靈音調”音樂素材改變的主題，這個哭訴哀嘆的主題旋律用極具夸張的十一度下行音程，淋漓盡致地表現出竇娥悲痛憤懣的情緒。緊接著合唱隊用女聲閉口哼鳴的演唱方式，以較弱的力度演出上黨梆子傳統唱腔【大板】中的音樂曲調，極好的烘托出了主人公有苦難辨、有冤難訴的人物心里；接下來的段落銜接，曲作者又更加新穎而大膽把哭靈音樂以3/4 拍子的改版節奏，以樂隊全奏的方式來演奏，這個用法準確地表達了主人公在大聲發泄著對天、對地的滿腔怨恨與不滿，同時也使人們感受到長久壓抑后的放聲哀嚎。序曲的結尾處，再次運用了開始的三個二度下滑音動機，并進行了移位處理和節奏變化，形成了很好的首位呼應，完滿地結束了該劇的序曲。

二、極具個性的人物唱腔設計

（一）主角唱段。作曲家在劇中女主角的代表性唱段“望爹爹罷虎威”段落中，根據劇情的唱詞變化，創造性地把傳統【中四六】板式中曲調做了恰當的變化，另外還不露痕跡的將京劇程派唱腔與上黨梆子傳統唱腔巧妙地結合融為一體，使得劇中最重要唱腔部分在繼承傳統唱腔的同時，又得到了更好的藝術升華，這種統一中求變化、變化中有統一處理方式，取得了既有新意又獨到的藝術效果，使其音樂效果可以好地塑造竇娥堅貞不屈的人物形象。

（二）配角唱段。劇中配角人物的唱腔同樣是戲劇表達的重要部分，人物竇天章的唱段“若有悲天千百問”的唱腔設計，在借鑒了已故上黨梆子名家郝同生先生的運腔、潤腔方式的基礎上，采用了上黨梆子傳統的【垛板】【大板】的音樂材料，并結合劇情人物的唱詞，給予豐富和深化的加工，準確詮釋了竇天章悲天憫人、追求正義的人物形象，最終獲得風格獨特、特色鮮明，又不失時代感，很符合當代觀眾審美取向的藝術效果，體現出曲作者在對傳統唱腔做了深入發掘的同時，又能創造性的發揮和運用的扎實功底。

（三）反面人物唱段。劇中反面人物同樣需要有辨識度的音樂形象來塑造，“貌若妖桃色如艷李”這一唱腔設計在傳統板式【一串鈴】和【四六板】基礎上，創造性地加以發展變化，巧妙的融合了小生腔與三花臉唱腔，來展現反面人物貪官桃杌的形象，使得本段唱腔音樂對人物刻畫精準、向觀眾揭示出劇中人物的百般丑態和剛愎自用等個性特點，取得了極強的藝術效果。

三、旋律優美的戲曲伴唱

在《竇娥冤》的音樂設計中，作曲家采用了女生名族唱法與男生美聲唱法結合的方式，在劇情結尾處，作者用女聲民族唱法演唱戲曲傳統板式音樂素材，男聲則用美聲唱法演唱變化創新的【中四六】音樂素材，這種新穎的創意形式，別具風格的表達了主人公的冤情得以昭雪；除了唱法上的變化對比，作者在傳統唱腔旋律和音域上也做了創新，為今后戲曲音樂創作開啟了新思路、提供了依據，具有積極的探索意義。

四、樂隊伴奏

作曲家在對該劇樂隊演奏的音樂創作中，無論是獨奏音樂部分還是伴奏音樂部分，都以準確的詮釋人物個性和劇情的發展為目的，緊密結合劇情，使每種樂器的演奏都結合樂器自身特點得到了最貼切運用，整場音樂使用的音樂材料簡練而統一，風格獨特個性鮮明，對營造悲劇氣氛，和激情悲憤、婉轉凄楚的劇情格調，起到了推波助瀾的作用，這也成為該劇的創作特色和亮點之一。

總之，戲曲的任何一個劇種，對其音樂的創新來說都是復雜而又具挑戰性的工作，戲曲音樂作曲家在主觀創作意圖上要受劇種音樂程式規律的制約，同時要配合劇情發展需要，固然要比寫一首普通歌曲的難度大很多。2008 年通過國務院批準“上黨梆子 ”入選為首批國家級非物質文化遺產以來，在文化的繁榮與發展的背景下，上黨梆子的受眾群體在欣賞水平與精神需求上都在發生潛移默化的變化，這就必然導致上黨梆子的創作群體對其音樂進行改革發展。上黨梆子新戲《竇娥冤》的音樂創作，在縱向上繼承了傳統上黨梆子音樂的精華，橫向上博采眾長，大膽實踐與創新對這一非物質文化遺產的傳承與發展起到推波助瀾的作用。京劇音樂家徐蘭沅認為唱腔創作的理想：“既是新朋初見，又是舊友重逢”，體現出戲曲音樂創作不僅在刻畫人物個性形象時要求有新意，而且同時表達出對傳統戲曲創作風格的尊重和遵從。 《竇娥冤》 全劇在遵循上黨梆子原始聲腔的基礎上，運用當代作曲技術與樂隊配器手段，創作出更加優美動聽、舒緩婉轉的唱腔旋律與質樸大氣的舞臺布景相得益彰，創造出情景交融的藝術效果，觀眾欣賞之后時時新鮮、句句回味。

參考文獻：

[1]中國戲曲音樂集成編委會.中國戲曲音樂集成（山西卷）[M].北京：中國ISBN中心出版，1997.

[2]中國戲曲音樂集成編委會.中國戲曲音樂集成（山西卷）[M].北京：人民音樂出版社，1990.

[3]中國古典戲曲論著集成[M].北京：中國戲劇出版社，1982.

[4]姜永泰.戲曲藝術節奏論[M].北京：文化藝術出版社，1990.

[5]張文.戲曲音樂的傳承與發展[J].劇影月報，2012（01）.

[6]李秀榮.從上黨梆《趙樹理》談戲曲音樂創作.黃河之聲，2012，09.

[7]汪人元.劇種意識與音樂發展.中國戲劇，2009，01.