淺談聲樂作品中的情感理解與表達

李嵐 李廣貞

【摘 要】情感，是人們生活中不可缺少的調味劑。正是因為有了情感，人們的生活才可以變得如此的豐富多彩，才會有美好的事物產生，才賦予了生命一個又一個的靈魂。而聲樂作品中的情感只能通過表演者才能讓它傳達，可見聲樂演唱情感理解與表達的重要性。只有作曲家賦予之精髓，演唱家卻賦予之靈魂結合，才能成為一部優秀的聲樂作品。因為一部優秀聲樂作品的完成，都是演唱者把作品中無法用符號和詞語標示出來的東西用自身的藝術修養加以創作之后給予的完美表達。當聲樂作品中的情感理解與意境表達相一致，才可以把聲樂作品中的情意達到至尚至美的。本文中筆者將會對所翻閱的一些文獻與資料，通過對其分析、歸納，來對歌曲中情感的理解與表達進行論述。

【關鍵詞】聲樂作品；情感；表達

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0051-02

一、引言

在表演藝術這個大家族中，既包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成，它的起源歷史悠久。在當今年代，聲樂表演藝術是老百姓們最喜聞樂見的，也是電視熒屏上呈現形式最多的，目前最被大眾所推崇的一種與音樂有關的藝術形式，由此可見，優秀的聲樂作品在聲情并茂的表達上有著其它表演形式無法比擬的優勢。而歌唱卻是每個人與生俱來的一種能力，它的本來意思是指我們通過自身的發聲器官而產生出來的，且具有音樂性聲音的過程，它類似于我們平時生活中的說話。歌唱的來源是有多種多樣的，它可以是對某件事物的反映而歌唱；可以是個人自身情感的抒發而歌唱；可以是人們隨意哼哼出來的曲調都能被稱之為歌唱。歌唱就是來源于我們的生活，并且與我們密切相關。歌唱的藝術是要我們將歌曲中的情感、技術、理論等等的一切因素通過我們自身的這樣一個主體，通過各種各樣的表現方法將其恰當的融合在一起，從而形成的一種能滲入人心的一種特殊的感覺，并且還能達到一加一大于二的效果。這也就是筆者認為的為什么人們都說藝術既來源于生活，又高于生活的其中原因吧！

二、情感理解與表達在聲樂演唱中的重要性

筆者認為聲樂作品是由兩個部分組成的，一部分是曲調和歌詞，另外一部分是演唱者的表達方式。歌曲中曲調的產生是因為作曲家將其心中所想，又或者是其對某事某物的產生所抒發出來的某些情感幻化成一個又一個跳動的音符，用來表達其自身在某一階段的某種感情。而歌曲中歌詞的產生，其大部分的原因是來源于語言，歌詞是一種藝術化的語言，它雖不如曲調那般直白的讓人感受著作者所想表達的情感，但它卻比曲調更清晰的描述著事物的發展。曲調與歌詞二者之間是相互依存的，每一首歌曲作品都蘊含著每一位作曲家、作詞家的情感，都有其自身美的體現。而歌者卻是在聲樂表演中占據了主導地位。①聲樂作品中的表情達意是歌唱者利用正確的發聲技巧，把自己融入到所演唱的聲樂作品當中去，體會聲樂作品中曲調與歌詞的思想內涵，再“聲情并茂”地表演去感染聽眾。每一部優秀的聲樂作品，都需要演唱者來對它進行加工，這不僅僅體現出其旋律的優美，結構的精煉，更重要的是演唱者對于它的再加工而形成的結果。很多的聲樂作品之所以能夠成為經典，就是因為作者和演唱者在演唱時傾入了自己的情感理解，使作品不僅僅只是拘泥于旋律和結構，而讓它變得活靈活現起來，這種意境是無法用言語來形容的，從而引導欣賞者在情感上產生共鳴。因此，優秀的聲樂作品在聲情并茂的表達上與演唱者對情感的理解有著密不可分的聯系，就像是魚兒不能沒有水。

聲樂作品中曲調與歌詞固然有情感，但是歌者的演唱卻是歌曲的重要升華。著名指揮家亨利·伍德曾在他所著的《論指揮》一書中說到“音樂史寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹谝虼?，聲樂作品中的情感理解最終的體現是歌者的表達，稱為“二度創作”。這對表演者有相對較高的藝術修養要求，藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低。而聲樂作品需要在人們面前展示，離不開表演者的藝術處理和加工。要想使作品中的情感理解得到充分的發揮，要想使藝術歌唱的舞臺實踐產生感人的藝術效果，就必須不斷學習，做好歌曲的處理與加工工作。

三、運用于聲樂學習中的情感

古羅馬修辭學家、評論家昆提利安曾提出“重要的是，欲想使藝術表現的情感使別人信服，首先需要自己信服；想要感動別人，首先必須感動自己?！雹酃P者認為，一位出色演唱者所演唱的作品并不只是單單在技巧上的駕輕就熟，而是能夠將自身的情感與歌曲巧妙的融合在一起，這樣所表達出來的產物才能稱之為藝術。不同的地域養育了不同的文化，可是不同的文化卻都因為音樂而密切的聯系在一起。聲樂作品它穿插在人們生活的各個階段，覆蓋了生活的不同層面。聲樂作品在其創作的過程中作曲家都加入了歌曲自身的特點。在聲樂學習中情感也是起到了推波助瀾的作用。情感的運用會使我們更加的投入歌曲之中，會得到令人意想不到的收獲。歌曲的演唱是要運用情來帶動聲的。這其中的“情”一方面來自于音樂的力量，另一方面更多的是來源于歌詞作品帶給我們的的直接感受④。所以在平時的聲樂學習中我們要有意識的培養自身的情感表達，多多感受音樂帶給我們的力量。比如在跳音的練習中我們需要表達的是活潑、愉快的情感；比如在長音的練習中我們需要表達的是敘述、沉穩的情感等等。平時在私底下也要注重樂感的培養，多用心去感受每一個音符，每一個文字所要傳達的情感，多想想如何將這些情感用音樂表現出來。只有將自身的情感訓練的非常熟練，才能在歌曲的演唱中將情感游刃有余的表達出來，才能使歌聲更具表現力和感染力。一位優秀的歌唱家之所以能夠把較色演得活靈活現，讓許多聽者像是在感受自己日常生活中情景，把自己融入到歌曲歌詞旋律。這都體現演唱者通過二度創作給予了這部聲樂作品生命力，可見在表演的時候抓住表情達意的內涵之重要性。情感是聲樂作品的靈魂，沒有情感的聲樂作品是無法走進人們的內心。

四、結語

歌唱，是對歌曲的歌唱；歌唱，是對情感的歌唱；歌唱，是對生活的歌唱。歌曲，情感，生活構成了歌唱的藝術。藝術之所以被稱為藝術，筆者認為作品的精湛程度、技巧的熟練程度等等并不是其真正原因，真正的藝術是在創作作品時情感的一種表達與寄托。演唱者自身的音樂修養，詞曲作者為作品賦予的意境，他們二者是相輔相成、聯系緊密和不可以分割的。即使存在不同的演唱者對相同的作品會有不同的理解，可是毋庸置疑的是在聲樂作品當中的表情和達意是至關重要的，它們能夠為一部聲樂作品賦予新的生命力。在聲樂演唱中做到了情感理解與技巧的表達這兩者的相互融合，就是對一部聲樂作品中表情達意做出了最好的詮釋，才能被稱作藝術性。古代唱論《樂府傳聲·曲情》中有說到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重?！比绻莩卟荒苊靼浊拥闹饕獌热莶ζ溆姓_的了解，這樣的聲音就算技巧多么的精湛也是感動不了人的，只有在理解了作品的同時，再加上自己對作品的理解這樣才能使聽眾得到藝術上的享受。所以歌唱的藝術處理實際上就是情與技的處理，我們在聲樂學習中也要多多注意這兩者的相互協調，要養成使用技巧的心靈歌唱的習慣。

注釋：

①谷濤.試論音樂表演的美學原則[J].黃河之聲，2010-06-23.

②亨利·伍德.亨利·伍德論指揮[M].北京.人民音樂出版社.

③何乾三.音樂的情感初探—再讀漢斯立克的《論音樂的美》[J].中國音樂學，1995-06-15.

④雷禮.歌唱語言的訓練與表達[M].上海音樂出版社，2004：221.