寫生即寫我

陳偉明

寫生是個挺復雜的問題！如果從為個人創作收集素材這個層面講，比較好理解，無非就是景物形象、構圖、題材這些具體事項。若是把寫生作為一張完整的作品看待，那就不容易一下子說得清了！似乎我們品評中國畫的所有標準，用在它身上也都貼切。例如畫面的意境、筆墨的精妙、個人對景物的獨特感受，以及構圖、色彩、形體等等因素，都是我們要面對的問題。

學生階段的寫生，更多是解決面面的具體技術性問題，通過對古人前輩作品的揣摩，援引一些語言形式去表達景象、駕馭畫面。在這過程中，關注點往往放在畫面構圖、景物取舍、對象特征、筆墨刻畫、意境營造上，卻忽視了培育藝術家敏感的感知力和自我的觀看角度。

山水畫里的一山一水，既和傳統的樣式有關聯，也和中國人對山對水的獨特情感有關聯！個人情感是山水畫寫生的內核，它不是過去的、迂腐的、程式化的表達，而應該變成自己生活的表達方式。

某種狀態下，觀念和想法比技術重要，但是沒有技術的支撐，個人的想法也會落空！因此，出去寫生，你眼睛里看見了什么，決定畫什么，那是你的觀念和思維在起作用。多閱讀，多積累圖式，盡力去培育一種異于常人的覺知力和敏感性，才可能觀察到別人所忽略的景物。對于客觀世界，藝術家是看他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。

要敢于改變，改變不是為了求新求變，而是盡力去尋找自我獨特的表達方式。把握好寫生過程中畫面的偶然性、游戲性，不要負擔太重，把寫生衍化成太莊重、太嚴肅的創作行為。

面對自然，放進畫面里的絕不是映入眼簾、隨處可見的場景。要善于發現，把司空見慣的景物通過形式語言的建構，營造出某種有意味的畫面，既是所描繪的景物，卻又不盡相同，意象生于物象，又不為物象所累。把內心情感樸素、詩意地融合于紙上，創造出第二自然來。