流蘇裝飾在民族服裝中的運用

師媛媛

（山東女子學院藝術學院，山東濟南 250300）

在中外設計中，流蘇被廣泛運用到服裝上作為裝飾。流蘇是民族服飾的經典元素之一，通過不同的材質體現浪漫自由的風格。人們在設計上往往會通過服飾的細節來突出服裝的特別之處，設計元素是多種多樣的，但實際上只有少數是持久的，而流蘇由于它與眾不同的結構和表現方式受到了消費者的喜愛，成為時尚的重要元素之一。

1 流蘇的起源、發展

1.1 由來

流蘇起源于18世紀的歐洲,開始主要應用于高檔家居中,作為窗簾、枕頭、沙發的裝飾。隨著歷史的發展,逐漸向普通人蔓延,成為華麗而多變的裝飾[1]。

在中國古代，唐代婦女的頭飾金步搖上的流蘇穗子以及帝王頭上的冕旒也是流蘇的一種，按地位高低劃分珍珠的數量來區分尊卑。此外,古代鮮卑部落有流蘇姓,后成為慕容。

流蘇裝飾隨著社會的發展不斷進步，能制作流蘇的材質也非常豐富，并廣泛應用于服裝當中，為國內外服飾品的創新設計和發展起到了推動作用[2]。

1.2 流蘇元素的種類與特點

流蘇的種類和形態各異，有皮質、絲、毛織物等多種材料。創新型的流蘇使用會出現不同的點綴效果，如反光珠片和塑料片等反光材料的表現，突顯出好的視覺效果，整體給人以動感美。

另外，表現它的顏色也是豐富多彩的，常用的顏色有黑色、白色、金色等，流蘇有很好的層次感和質感，不同距離的排列可以突出不同的對照效果。

2 在服裝設計中的應用

流蘇，單單聽這個名字就會覺得很美。流蘇的樣式繁多，已經成為當下非常流行的一種時尚元素。有時跟風兒擺動，有時隨步輕搖，自由不羈且很有復古氣息，卻又彰顯女性的獨特個性。

很多設計師在外套中加入了流蘇的裝飾，既帥氣又會顯得個性張揚。在披肩下擺加入流蘇元素，有種錦上添花的效果。秋冬的半身裙加上垂墜感十足的流蘇點綴，為整個造型增添了幾分性感韻味。

2.1 在歐美風格服飾中的應用

歐美風格服裝設計的特點是線條、面料自然、休閑、簡單搭配和具有設計意義。結合流蘇的元素,自然和諧和時尚的效果表現出獨特的品位。

2.2 在嬉皮風格服飾中的應用

流蘇元素在嬉皮風格的應用中，將流蘇元素與灑脫、個性不羈的嬉皮風格很好地融為一體，使流蘇原本的柔美徹底摒棄，在上衣與褲子上大膽運用皮質流蘇更能顯示出女性霸氣的氣質。

2.3 在波希米亞風格服飾中的應用

波西米亞風格的服裝是一種以捷克共和國各民族服裝為主融合了多民族風格的現代多元文化的產物。配上流蘇熱情奔放的色彩，呈現出千姿百態的風情，還有滿頭的編發,使流蘇演繹出放蕩不羈的美。

2.4 中國古典流蘇

中國古典流蘇的形制五花八門，常見有官帽穗、珠穗、同心穗、紐扣穗等。其中珠形穗的設計最為經典，以大孔珠子為基礎，挑撥幾縷冰絲盤旋而上，宛如綻放的蓮花。戲曲云肩很多都用了打結流蘇的形式，可以說是流蘇與結藝的綜合藝術。

3 在服裝設計中的應用方式

流蘇雖然歷經興衰，但無論是通過動態的韻律美表達女人的嫵媚和性感，還是融合各式不同色彩、材質、長短搭配的形式增添創意的靈氣，設計師從未停止過對于應用在流蘇設計上的工藝創新。

3.1 點綴裝飾

現今，服裝的款式各式各樣，設計師們往往會抓住服裝的細節設計彰顯其獨特性，流蘇元素的設計運用到整個服裝中去，使得服裝色彩豐富，憑借飄逸靈動的特性，將女性搖曳的動感美發揮到極致。

3.2 排列與堆積

流蘇的流動感與韻律感主要表現在服裝設計中的重復排列或者不同比例的堆積，通過不同的距離排列塑造出具有層次分明的動感活力，而各種不對稱的流蘇堆積也能夠完美地表達服裝中的虛實、動靜和數量的對比。

3.3 多元素流蘇拼接

多元素流蘇拼接手法是設計師的創新，通過令人意想不到的多種材質的流蘇相互交疊碰撞產生的，非同凡響的流蘇和民族風味和諧地相連接，展現出女性獨立又不失風韻的優雅與浪漫氣質。

4 流蘇元素設計應用到民族服飾中

4.1 流蘇的式樣

在民族服裝中采用線型流蘇為主，體現出飄逸、自然流暢、簡潔大方。

4.2 流蘇的顏色

流蘇主要采用藍色、黑色為主，珠子流蘇材質則采用各種豐富的顏色，體現出民族服飾絢麗的色彩，彰顯個性。

4.3 流蘇的材料

運用絲質、琉璃珠子作為裝飾，突顯出好的視覺效果，整體給人以動感美[3]。

4.4 應用到民族服裝的具體位置

流蘇裝飾常運用在裙擺、衣袖邊、褲子上做點綴。

5 設計應用后的效果

經過設計，將流蘇元素融合到民族風格服裝中去，設計效果得以體現，彰顯了女性的獨特個性。

6 結論

通過流蘇的形態變化體現女性的流動性，純色的大面積運用，搭配俏皮的流蘇裝飾，使其與民族服裝相融合，可以將中國的傳統文化傳承下去。

參考資料

[1]劉國聯. 服裝材料學[M]. 東華大學出版社, 2011.

[2]黃能馥. 中外服裝史[M]. 湖北美術出版社, 2002.

[3]戴文翠. 淺談流蘇元素在現代服飾中的應用[J].美與時代·城市, 2013(3):39-39.