舒伯特《A大調奏鳴曲D664》演奏分析

梁宇 山東師范大學音樂學院

一、舒伯特《A大調奏鳴曲D664》的創作背景

舒伯持的《A大調奏鳴曲D664》創作于1819年，是他創作成熟時期的第一首鋼琴奏鳴曲，這一時期中舒伯特生活得十分拮據，但他創作的熱情卻是十分高漲。《A大調奏鳴曲D664》是舒伯特跟好友弗格爾一起到奧地利北部林茨附近的施泰亞城旅游時，結識了當地住宿旅店老板的女兒克拉所后為她而創作的。

二、舒伯特《A大調奏鳴曲D664》的曲式分析

全曲共有三個樂章。

第一樂章，整體為奏鳴曲式結構；調性為A 大調，4/4 拍子；速度為中庸的小快板。整體的音樂特征以抒情歌唱為主。第一樂章由三部分組成，分別為呈示部(1-43小節)、展開部(48-79小節)和再現部(80-133小節)。

第二樂章是一個復三部曲式結構，主要是由兩個主題組成。行板D大調。整個樂章的力度為很弱，十分安靜，充滿憂郁神秘的質感，該樂章主調性為以小調為主，中部轉入G大調，結尾再現部停在D大調上，整個樂章顯得很平和，緩緩結束。和弦旋律進行產生的和聲感使樂曲更加莊重，深沉。

第三樂章是奏鳴曲式結構，調性為A大調，快板。由呈示部(1-84小節)、展開部(85-121小節)和再現部(122-216小節)構成。音樂的情緒由此變得歡快、活潑，樂曲中帶有舞蹈性的風格。主題是一個自上而下的音階式跑動短句，具有明顯的古典主義風格。

三、舒伯特《A大調奏鳴曲D664》的演奏分析

(一)抒情性旋律的演奏

這首奏鳴曲最大的特點就是抒情性旋律的演奏，要做到既歌唱連貫，而又能打動聽者隨之跟隨樂曲的情緒游走。因此僅僅憑借手指的控制是不夠的在演奏中更多運用指腹觸鍵，不要用手指戳琴鍵，要深觸鍵，慢觸鍵，要多加使用肩、手臂、手腕、手指甚至全身的力量來協調控制，從而使得聲音連貫、流暢來達到抒情性旋律歌唱性的感覺。并且作者運用多聲部的寫作手法，將抒情性的旋律隱藏其中，因此演奏時要突出高聲部的旋律線線條，非旋律的其他和聲聲部要弱彈，來襯托出旋律聲部。

(二)柱式和弦的演奏

柱式和弦在鋼琴演奏中是一個表達音樂與情緒的重要因素，不同的演奏方式可以表達不同的情緒感情。在這首奏鳴曲中，也有不同的彈奏方式。第一樂章中和弦以分解的形式出現在伴奏聲部，右手的柱式和弦出現較多，因為要突出抒情性的旋律，因此彈奏時下鍵要深，緩慢下鍵手腕可以幫助下沉，并且要突出高聲部的旋律，力量要向5指偏移，突出5指的音量，但又不能過猛和突兀。第二樂章全曲幾乎都采用了雙手柱式和弦的連續彈奏來刻畫深沉凝重的氛圍。主題大多在雙手的高聲部中，也就是右手的4指和5指以及左手的拇指上，在演奏時需要讓彈奏旋律的手指突出演奏，要使每個和聲都連貫，要多運用手臂的力量帶動手指保持連貫，力量要整體移動。

(三)八度的演奏

八度的演奏往往是一首曲子的難點。在第一樂章中有一段左右手八度向上級進的演奏，這段的演奏必須連貫，雙手一氣呵成的感覺，并且情緒是不斷上揚的，已達到高潮。彈奏八度時手掌需張開，手腕放松，手臂不要僵硬，要有適當地弧線，但動作不易過大，要把力量通過大臂傳到指尖，把重心放在第一個彈奏的音上，手掌盡量貼鍵。同時將身體的力量傳到指尖，以至于做到震撼人心的效果。

(四)音符快速跑動的演奏

在這首作品中，出現了大量的十六分音符連續跑動，尤其是第三樂章中，大量的下行音階式跑動來體現出熱情活潑，類似于舞蹈性音樂的感覺。因此在彈奏這段時必須指尖觸鍵，力量是一組音用一次，要突出每個音的顆粒性。演奏時右手應連貫突出旋律，注意手指不要抬得過高，手腕晃動不要過大，手臂放松，用指尖貼鍵演奏，聲音切不可飄。

四、結語

通過對舒伯特《A大調奏鳴曲D664》的演奏分析與探究，整曲主要是為了訓練抒情性旋律的歌唱性演奏、快速跑動的顆粒性和流暢性，左手同音反復的清晰度，八度的雙手的連奏和跨度較大的音程連接等技法，以此體會到這首曲子高超的炫技技法，從而認識感受到舒伯特創作的特點以及他的高超技巧。我們不僅應做到譜面所要求的表情，還要結合演奏中自己的感受來表達作者的情感。