論舞蹈表演與情感世界的相互作用

王晨

一、舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術

舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質：既有關系，又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。表演則包括表和演兩層意思。按照我國傳統的解釋，表，即情感之表現于外貌者也：演，模仿其事日演。這兩句話直接明確地道出了表演二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術（電影和電視）兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇（舞蹈）表演的共同現象。在這個領域內，如何對待觀眾，追求什么樣的創作狀態，以什么樣的心理狀態進行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國關于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系（國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起第四堵墻，追求當中孤獨的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素，提出推倒第四堵墻，以間離效果來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有第四堵墻這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是當眾表演。那么，舞蹈表演追求的是什么樣的創作狀態，到底應該建立什么樣的表演觀念呢？是當中孤獨還是當眾表演？抑或是追求間離效果，還是別的什么創作狀態？筆者認為，一個成熟的藝術品種，應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而，由于歷史和現實的種種原因，中國舞蹈表演雖然在實踐上有一段悠久的歷史，在理論上卻還處于一個童年時期，這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術的發展。

二、舞蹈表演與情感世界

（1）舞蹈是情感世界的極致體現。舞蹈藝術是美的藝術，是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達極致的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的極致二字上，有了情感世界的極致才有可能創造精美的舞蹈。

（2）情感世界的極致體現需要舞蹈表演。怎樣才能把情感世界的極致在舞蹈中淋漓盡致地表現出來呢？在舞蹈表演實踐中，常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。一個令人心曠神怡，經久不忘：一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，表現力不能打動觀眾。為什么兩人的懸殊如此之大？這就是舞蹈表演有無情感世界所決定的。演員的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是連接肢體動作和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動：而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容，只有通過相應形體技能，進行物態化體現，創造出完整的藝術形象，才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的極致推向高潮，達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

三、提升舞蹈表演的技巧

（1）達到理想的表演效果。舞蹈表演是以一度創作為基礎的二度創作，需要表演者對作品本身有全面的認知和把握。這是針對當下舞蹈表演中一個常見的誤區而言。多數表演者都將重點放在舞蹈技術方面，面對一部新作品時，從技術角度熟悉幾遍，便認為掌握了作品，這種表演也注定是沒有藝術表現力的。由此可以看出，舞蹈表演是以對作品的全面理解和體驗為基礎的，表演者的每一個動態、姿態，都是對作品內涵的反映，對主觀情感的表現。特別是在面對新作品時，表演者要對作品進行掘地三尺的挖掘，掌握作品的案頭信息，如創作背景、創作者個人信息、創作內容等，在此基礎上將自己化身為作品的主人公，通過想象、移情等手法，真正表現出作品的內涵和情感，這種狀態下的舞蹈表演才是有溫度的表演，而不是單純、機械的動作展示。觀眾既可以對作品本身有深刻的領悟和感受，更能與表演者獲得情感共鳴，達到理想的表演效果。

（2）提升文化修養。舞蹈藝術從來都不是孤立存在的，而是一個文化綜合體，與音樂、戲劇、文學、美術等學科有著天然的淵源和緊密的聯系。這也對表演者的文化修養提出了較高的要求，表演者只有具備了相應的知識，才能深刻理解和把握作

（3）夯實表演基礎。舞蹈是以人體姿態和動作為主要手段進行展示的。藝術性和技術性兼具，兩者相輔相成，缺一不可。對于表演技術來說，近年來，伴隨著舞蹈教育事業的發展，多數表演者都具備了良好的舞蹈表演技術，能夠適應多數表演的需要，而這里強調的是對基本功的練習。許多舞蹈者在掌握了一定的舞蹈表演技術后，很容易忽視對基本功的練習，這就使很多時候的表演缺少了根基，很容易給人以空洞和不扎實的感覺。相反，一個常見的情況是，一些成名已久的舞蹈家，偶爾即興表演一段，卻仍然能獲得令人驚嘆的表演效果。根本原因就在于他們學習和表演時期，長期堅持對基本功的練習，使他們可以始終保持良好的舞蹈狀態。不管當下的實際水平如何，表演者都要進行基本功的“回爐”，重新夯實和規范基本功訓練，這樣以后無論表演何種類型和風格的作品，都可以輕松上手。所以，表演者要對基本功高度重視，將其貫穿于舞蹈學習和表演的始終，這種重視和堅持將會使自己受益終身。

總之，舞蹈美感的產生，是因為它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人類生存、勞動的積淀，是人類文化經驗的積淀，是情感的宣泄，人們全部生命的感覺經驗都傾注在舞蹈里面。在漫長的人類進化過程中，人們擊地而舞，鏗鏘而歌，在空地上，塵土飛揚，喊聲沖天，是那么盡情、那么投入、那么感人。舞蹈動作都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。