影視后期制作中剪輯藝術探討

陳明 涼山彝族自治州廣播電視臺

改革開放至今，我國社會經濟、文化水平得到了跨越式的提升，國民的生活條件持續改善，人們在物質生活得到滿足的同時，對精神世界的愉悅、享受有了更高追求。另一方面，我國傳媒領域步入媒體融合時代后，影視作品的傳播方式、內容得到改變，走向移動媒體、走向網絡平臺，促進了我國影視市場的發展，影視作品的后期制作唯有不斷提高剪輯藝術，使劇情更加流暢，才能符合時代對影視作品的新的要求。

一、影視后期制作中剪輯的基本原則

影視后期制作是影視作品呈現給受眾前經過的最后環節，包括聲音剪輯、鏡頭剪輯、特效合成三個方面工作。其中，聲音剪輯工作包括同期錄音、后期配音與音響的效果合成，背景音樂制作、片頭與片尾曲的制作也屬于聲音剪輯的范疇；鏡頭剪輯工作指將拍攝完成的鏡頭進一步剪輯與合成，依據劇本的發展脈絡使視頻連貫呈現；特效合成則是在計算機技術的支持下，創作出無法實際拍攝出的視覺效果，CG技術的應用就是特效合成的典型代表。

(一)影視作品的結構編輯

影視后期制作可以使觀看者在欣賞作品使更深刻地體會到視覺和聽覺的沖擊力，為了最大程度滿足觀看者的心理邏輯狀態，需要經過結構編輯整合前期拍攝的較多素材，通過后期剪輯師對所有素材進行結構調整、剪輯與壓縮，解決可能出現的邏輯不嚴謹的問題。結構編輯工作實質上是剪輯師對現有素材的“藝術再創造”，剪輯必須以符合大眾審美和藝術表現規律的視聽語言為依據，對語言、結構、節奏進行調整。

(二)影視作品的轉場編輯

轉場編輯旨在豐富過場戲與段落之間的間隔，起到承上啟下的著色作用。無論是淡入、淡出、疊化效果還是空畫面轉場，其作用都在于通過有效的剪輯，達到不依靠文字語言交代說明，就能夠幫助觀眾理解和欣賞鏡頭內情節變化的作用。例如在前一鏡頭慢慢消失后，后一鏡頭逐漸清晰的疊化效果可以體現時間的流逝，倒敘、插敘等情節表現常用這種轉場技巧。又如空畫面轉場，其內容為空境轉接，常用于為觀眾提供極致情緒后的喘息，提升影視作品的品位意境。

二、影視后期制作中的剪輯藝術

(一)剪輯風格的統一

在觀眾對影視作品質量要求不斷提升的今天，統一的剪輯風格是一個影視作品后期剪輯制作的基本要求，雖然不同的剪輯師有不同的思路和風格，但對單一影視作品而言，前后剪輯的特點必須一致。剪輯師在進行剪輯工作前，首先應當通過熟悉劇本、溝通導演等方式了解拍攝意圖和故事的發展基調，再對所有的視頻素材進行整體把握和藝術創造，站在觀眾的心理角度進行思考，使剪輯的風格與影視作品相互呼應。

(二)鏡頭組合

影視后期制作中的鏡頭組合是通過剪輯將鏡頭巧妙組接，有效推動情節的發展，清晰利落地表現劇情。對于畫面信息量較大的敘事類鏡頭，可以適當使用停留，使場景更加豐富；而空鏡頭則應當找準時機穿插使用，增強作品的表現力。例如紀錄片《小鴨子》中小鴨子跳過石階的片段，通過剪輯組合小鴨子起跳、失敗的細節鏡頭，給觀眾帶來巨大的心靈沖擊與感情洗禮。

(三)多角度剪輯

多角度剪輯是新媒體技術在影視后期制作中的充分體現，它利用專業軟件對拍攝完成的視頻素材進行非線編處理、動畫處理、合成特效處理等處理方式，還可以在實拍鏡頭中添加利用CG技術制作的特殊鏡頭，解決實拍鏡頭的局限性，也讓影視作品更具有吸引力。此外，利用數字電腦技術進行的色彩校正與修飾技術可以輔助現有素材體現劇中的情感，例如用冷色調體現情節中人物情緒的失落、用暖色調表達插敘的過去回憶等等。紀律片《伴》，就是利用飽滿色調，展示劉老太一家的各種矛盾，突出了人物的內心世界、命運沖突。

(四)音效的剪輯與編輯

音效的剪輯與編輯是指在已經剪輯完成的畫面中添加契合的音效，包括插曲、背景音樂、片頭曲、片尾曲以及特殊音效，使影視作品更加完整，也更具有表現力、感染力。音效的剪輯與編輯應當注重音頻與視頻畫面的匹配性，既要注意風格上的匹配，也要注意節奏上的匹配。例如紀錄片《龍脊》，連續的同期聲通過鳥鳴聲、風聲、雨聲、流水聲等環境聲的氣氛烘托強烈地增加了觀眾的現場感，在鏡頭內容不斷變化的同時，同期聲和現場聲的利用配合畫面的切換，很大程度上彌補了鏡頭轉換給觀眾帶來的生硬感和斷裂感。此外，該片音效剪輯中對民歌的運用平添了影片的意境，抒發了創作者的思想感情。

綜上所述，隨著新媒體技術的發展和影視作品水平的不斷提高，剪輯藝術在影視作品后期制作中的重要性愈發凸顯，不斷成熟。通過對視頻素材的藝術創作和剪輯處理，影視作品的整體質量不斷完善，不斷攀高。