《犬之島》電影賞析

董樹霞 段蘇凱 王健 山東女子學院數據科學與計算機學院 王克華 山東省林業監測規劃院

韋斯·安德森的作品特色對于影視作品研究領域的人來說，具有很大的研究性，例如他會給人一種俯視的角度來表現物體。用水杯茶杯，各種文件等手法，這樣的手法在電影中拍攝出來的畫面恰恰給影片錦上添花，他還特別喜歡用極度廣角變形的鏡頭來呈現出一種桶裝狀的效果，這在《犬之島》這部影片當中就可以看出來有一些寵物狗的拍攝畫面，用的都是廣角變形的鏡頭。令觀眾有種不同的感受，使得影片也增加了不少的喜劇性。

一、影片結構以及特點

《犬之島》的拍攝可以稱之為是導演韋斯·安德森拍攝的所有作品當中的風格代表。該片運用2009年拍攝的《了不起的狐貍爸爸》同樣的定格動畫的形式進行拍攝，同時又將強迫癥對稱、和諧的色彩、畫面橫向推進，和韋氏幽默運用的淋漓盡致。

該片運用定格動畫的拍攝形式，同時又將強迫癥對稱、和諧的色彩搭配、畫面的推進融合運用，完美過渡。

二、鏡頭運用

韋斯·安德森利用推鏡頭來表達快速鏡頭和場景的交換，就像是電影當中在啟動指令按鈕和電流的傳遞、寵物狗被驅逐、小主人公帶著五只小狗穿越犬之島的冒險路程等等故事情節當中，讓觀眾看起來就像是回到了童年，想起玩闖關游戲時那種流暢的游戲體驗，通過背景的不斷變化來表達空間產生的變化，達到了無縫切換的轉場方式。

電影的運動都講究平滑，在電影動畫的視屏后期運用貝賽爾曲線來做運動畫面，這讓觀眾的感受較強，比較容易接受，且不易覺察這種運動的變化，而產生一種鏡頭的臨場感。而韋斯·安德森卻不在意觀眾的這種感受，他拍攝的影片中所有的運動鏡頭截然不同，他拍攝的運動都是直來直去的。剛開始看的時候是稍微有點不舒服，但當適應了這種直筒式的方式，看起來就是另一種很舒服的感覺，由此也營造出了一個新的影像世界。

三、畫面構圖及故事情節

韋斯·安德森導演是個能夠極度符合強迫癥患者需要的大師，在影片中每一幀畫面都是對稱的，整部電影，90%以上的鏡頭都采用了對稱構圖；即使是運動鏡頭，也是從一個對稱畫面移動到另一個對稱畫面，每一幀畫面截取下來的圖片都是對稱的，但是在觀看運動畫面的時候，可以讓觀眾體會到這種有強迫癥的人眼中的美感。對于有強迫癥的患者來說，觀看安德森的電影絕對有著視覺上最完美的享受。安德森在影片鏡頭構圖上，不是那種呆板的嚴謹，而是從終于透露出一種靈活，在鏡頭的完美構圖當中，他還有著自己的特定的色彩搭配組合，再加上高濃度的色彩飽和度，使得整部影片給觀眾在視覺上能感受到高度的統一。

在視覺風格上，導演采用了大量的“鏡頭內部蒙太奇”，所有的運動鏡頭都是最簡約的水平方向推拉、垂直方向升降的直線。這個影片給人感覺就像打開了一本童話故事書。影片中的每個環節，每個場景截圖都是美學大片。

從《犬之島》的畫面到故事，都給人以舒適感受，除了畫面的美觀，形式的樂趣，故事情節的流暢性，和充滿了各種不同的小幽默之外，這部電影在故事情節的創意性以及劇情的完整度方面是帶有瑕疵的。影片中小林市長不僅僅是市長而且還是企業家，但是一個擁有著兩個身份的人物形象，卻是絞盡腦汁，費勁各種心思的想要殺死所有的寵物狗，為了達到這樣的一個目的，小林市長竟然做出了一系列損人利己的事情，甚至傷害他人的生命。無論怎么看其動機是讓人看起來是一種特別的幼稚的行為。影片中他最后的悔改很突然，且欠說服力。

從小阿塔里飛機墜落到荒島上，再到逃離荒島的整個過程中，其實不難看出，安德森導演其實是刻意采用了與法國熱拉爾·烏里導演1966年所拍攝的戰爭經典喜劇片《虎口脫險》作品中相同的影片要素來表示對其貢獻的認同和自己的敬意。墜機后被堵截，又遇到了被反派追查，一直到最后的順利脫險……甚至兩部影片中的暗號口哨都是一樣的。在小阿塔里從滑梯上下來之后，利用口哨呼喚，名為“酋長”的那只寵物狗的時候，也恰恰就在這個時候，象征著追求獨立自主的酋長，從獨行俠到加入組織的轉變，這個故事與《虎口脫險》中被沖散的隊員接頭成功的故事情節一樣。

這是一部既好看又令人深思的影片，影片最后的結局，如果單純的對于狗狗和愛狗黨來說，是一部皆大歡喜的劇情。寵物狗狗們和小主人成功的離開了荒廢的島嶼，同時犬流感也得到了控制。狗狗們簡直是得到了新的解放，而正義的小少年阿塔里也成為了新的市長，同時還擁有了一位特別漂亮的伴侶。但是，仔細想想影片中阿塔里當了市長后變得專制起來了，他按自己的喜好修改律法，狗狗們擁有了無上的社會地位，甚至連人們對寵物狗的說話方式都會被罰款還要外加社會勞動；他還為自己的伙伴寵物狗“點點”樹立一個石碑讓人們進行供奉崇拜；那個追求獨立的酋長最后成了新的帶頭人；豆蔻作為酋長的女友，這個一開始就不喜歡被人當作玩物的傲嬌公主，最后卻為了取悅酋長去學習新的表演技能……仔細思考一下這完全就是不用腦子思考的事情，但是真正的問題不僅僅是貓和貓奴的失敗，而是還有新的獨裁和壓迫就要開始了。從影片開頭的“少年武士和斷頭師祖”到阿塔里要從小林市長手中接過市長一職再到自己移植了小林市長的腎臟器官，其實這些都是在暗示著家族血脈的傳承，同時在影片中也暗喻了宿命的輪回性和歷史循環性。少年阿塔里擁有者絕對的大權，在以后的日子里也絕對避免不了會變成像她養父一樣的人。當一個人擁有絕對權力的時候，必然會不自覺的發展成對權力濫用，人們漸漸的失去了當初單純的自己，慢慢的變成一個自己討厭的人的模樣。

看完以后真的令人想不到這個充滿了風趣和令人賞心悅目的、好看好玩的動畫片，竟然就像是一部暗黑系列的童話故事。可能對于普通的觀眾來說，《犬之島》算是擁有一個非常完美的結局，大家都得償所愿，寵物們也恢復了正常的生活，一切都像是皆大歡喜；但是對于學習過相關影視知識的影迷來說，在了解了一部分問題以后，看完影片更多的是對于《犬之島》暗喻的深入剖析。可是不管是怎么樣，終歸是一部極好的影片，滿足了大家對于視覺和心理的需求。

四、隱藏在艷麗畫面下的文化與政治隱喻

其實在這部影片當中，導演安德森想要表達的并不是像其他影片中那樣要表達出正義戰勝了邪惡的主題，他是想要在影片中表達出一種哲學思想，這就要說起安德森的大學專業，安德森是在德克薩斯大學主修的哲學專業，所以在他的影片中他能完美的把哲學思想融入到影片中。利用電影來表達自己的思想，韋斯·安德森導演的影片大多都是環繞著人性的黑暗，自由的追求，反抗荒誕的人生、平淡無趣生活、邪惡的成人世界，他在《犬之島》影片中使用的大量的政治隱喻，讓觀眾們也深入的了解到了帶有韋氏色彩的成人童話。

影片多次運用美學知識、隱喻效果、如詩如畫的畫面、充滿異族風情的文化符號更加吸引年輕人的目光，這部片的隱喻非常多，觀看完電影給人的感受就是：影片很有可能指的是二戰時期。在飛機墜落在荒島上產生的蘑菇云、當金色的頭發、白皮膚的美國留學生帶領著日本的學生一起反抗，向市長喊出抗議的口號，就可以明白其實這部影片并沒有那么簡單，這也讓人忍不住聯想到另一個“小男孩”——二戰末期美國向日本所投放的原子彈“little boy”，由美國留學生發起的學生反抗運動，戰爭結束后，麥克阿瑟對日本社會制度的改進，使得天皇解除神權的主要地位；影片中，雖然最后市長因為自己的過犯而下臺，但是卻利用親情的名義為逃脫了自己的罪名，讓管家來承擔所有的罪名和懲罰，就像二戰結束以后，那些沾滿了無辜之人鮮血的劊子手，那些戰爭的發起者最終逃過了歷史的審判，而懲罰卻是別人代過，這令人想起來便憤怒不已。這不僅讓人想起了南京大屠殺，到如今，日本侵略者還在遮掩他們的過錯，甚至還妄想掩蓋它們的罪行，不僅篡改歷史，還要對他們的下一代灌輸錯誤的思想，這樣的做法，真的是令所有國人都感到深惡痛絕。

在電影的最后，市長和管家因著自己的行為受到了法律的懲罰，同時阿塔里作為小林家的唯一的繼承人，理所應當的成為了新一屆的市長。好像看上去這一切都結束了，但是事實上，影片中也暗示了一個一個新的政權開始了，因為阿塔里在管家的教導當中接受的是一對一的精英教育，但是同時也受到了貓犬兩個派別的思想影響，阿塔里自己本身的價值觀已經被扭曲了。雖然仍有著小孩子的心理，但是也開始展露出一些屬于成人世界的陰暗面。他一個人開飛機進入犬之島是膽量。個頭雖然不夠，但是仍然登上滑梯是有野心。登上流放寵物狗的荒島以后，一邊放著軍歌，一邊大聲喊著“從今往后，你們都是我的狗了。”這表現出了他對于權利的野心，絕對的霸權。

五、聲音

韋斯·安德森的電影個人烙印和形式感特別的強烈，這部影片中他利用非線性敘事的電影結構、太鼓打擊樂貫穿了整部電影。影片的配音方面，原版配音有“老白”布萊恩·科蘭斯頓和“寡姐”斯嘉麗·約翰遜，還有格蕾塔·葛韋格和奧斯卡最佳女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德的參與，當然還不乏日本藝術家小野洋子和比爾·莫瑞等。

韋斯·安德森的作品中所使用的歌曲一般都能夠營造出一種代入感，所以他選擇的都是60、70年代的英國樂隊，而這次所使用的配樂更是神助攻，這種音樂，讓人禁不住就能參與到電影中來了。比如日本的傳統比賽：相撲，以及市長跟市民的講話等，在這些地方，導演在背景音樂的選取上，選擇了使用日本鼓。這不僅僅體現出了日本的民族文化特色，同時也在情節的轉折上進行了升華。這部《犬之島》是因為韋斯·安德森是因為受到了電影天皇黑澤明大師的作品啟發而誕生的，所以韋斯·安德森就直截了當的把黑澤明的《七武士》中的一首歌曲《Kanbei&Katsushiro-Kikuchiyo's Manmbo》選為電影的配樂。

六、結論

無論是從構圖還是配樂上來看，《犬之島》都是一部非常符合韋斯 · 安德森性格的一部影片，但從劇情上來看，這部影片卻不是一部典型的韋斯·安德森的電影。這次所拍攝的影片與安德森以往所拍攝的關于親情和愛情的影片有著很大的不同，這部影片相當于是安德森第一次在影片中加入了關于政治界的隱喻思想，在數量的多少和影片的意圖上太過于明顯，就算是說這部影片講述了大量的政治明喻，也不算是過分的。其實在影片中加入政治隱喻并不算是問題，但是問題是加入了政治隱喻的影片與韋斯·安德森所拍攝溫情童話版的影片相結合時，卻透露出一種說不出的怪誕的錯覺。而通過這部影片的學習，不僅學習到不一樣的拍攝方式，對與影片的結構以及寓意有了更深入的了解，也意識到國人的影片應該往哪些方面進行發展，在以后的學習和創作中相信會有很大的提升。