趙昱昇 吉林藝術學院
低音提琴由16世紀的古維奧爾提琴演化而來,在整個西洋提親家族中是體積最龐大的樂器,其雄偉渾厚又不失靈動的藝術表現力倍受交響樂團、民族樂團與爵士樂團等高雅團隊的青睞。在整個音樂歷史發展的長河中,不同時期對于長期作為低音聲部存在的低音提琴具有不同的時代審美要求,但可以看出進入現代社會后,低音提琴的音樂作品,尤其是大量帶有炫技性質的音樂作品被大眾廣泛接受,這就對我們平時的基礎功和表現力教學提出了新的要求。
低音提琴本來是低音伴奏樂器,在古典主義作品中一般速度平穩、節奏清晰、結構方正,整體上賦有和聲低音的均衡進行效果。但是,隨著低音提琴地位的提升,演奏曲目在難度上有了新的要求,特別是現代頻繁的把位轉換,精確的音準要求、超常的炫目速度的技能表現,要求我們在基本功訓練上展露適宜的創新思維。接下來,筆者結合自身的學習、演奏與教學的經歷,就低音提琴常規高級的技術訓練做如下歸納。
無論是任何風格、任何難度的音樂作品,演奏姿勢的規范是一切表演的大前提。首先,低音提琴可以是站立姿勢抑或坐姿,左手負責按弦,右手負責撥奏、拉奏發出樂音,手型呈自然彎曲狀;其次,琴頭要順勢靠在演奏者左側,保證左手活動的松弛自然;最后,低音提琴由于體積較大,左手手指距離比提琴家族其他成員要大,因此,演奏者需要準確地固定手指在指板上的位置,大拇指的位置在二三指中間,保證按弦的力度和精準,雖然在速度稍慢的演奏階段對此的懈怠不會產生太大問題,但是,隨著演奏技術的提升,不規范和不固定的手指位置將會對未來的速度產生很大影響,所以,手指位置要時刻保持“固定指痕”,為后來的高等技術訓練打好夯實的基礎。
現代風格的作品往往速度超快,顆粒性強,對演奏者速度的把握提出了很高的要求。但是,速度的訓練有其自然的規律,特別是極限速度的演奏更應該在方法的指導下科學合理地進行。我們以基礎的音階和琶音為例,一開始我們從第七把位開始,以行板的速度進行練習,我們跟隨者節拍器直到熟練無錯音,并能夠自如把握為止;繼而,將節拍器稍微調快一點,同樣進行練習,后續以此類推,知道我們無法勝任這個是速度的時候,在立刻調慢,調整狀態。當然,這里需要特別強調的是,每一個音的練習都必須嚴格規范,上文所說的姿勢不能有絲毫的改變,手指位置必須固定,每一次都在同一個位置上,右手拉弓必須保證聲音平穩清晰,無論連弓還是跳弓盡皆如是。速度訓練是一個漫長的過程,是一個逐漸突破的過程,是一個要耐住心性的過程,所謂的極限速度訓練的新思維,就是一句話“最慢的就是最快的”。
泛音是弦樂器特殊的技能技巧,人工泛音常常應用在較之相對困難的高音把位,又稱做“拇指把位”。按照如Wolfgang Savallisch 編寫的《高音把位指法體系》,規范指法編排,在低音把位到高音把位的轉換過程中,尤其特別注意音準的訓練,為了達到音準的絕對準確,我們可以借鑒速度演奏訓練的方式,一定從慢練開始,逐漸規范,讓每一個音都是飽滿透明的。在演奏人工泛音的過程中,將樂譜上的樂音按照純四度音程的方式做出人工泛音,無名指虛按,而拇指實按。我們現代的音樂作品中,人工泛音的使用是相當廣泛的,在樂譜上的標記也可謂是眼花繚亂。因此,我們花時間和精力,一步一步將人工泛音技巧練好,這對于提升我們的低音提琴的高難的演奏技巧是十分有幫助的。
低音提琴教程浩如煙海,國內外有很多針對不同需求人群的教材版本。接下來,以古斯塔夫·拉斯卡創作的《拉斯卡》低音提琴教程為例,闡述低音提琴常規的“循環訓練”問題。橫看成嶺側成峰,同樣一本教材,我們對其進行不同的訓練范疇界定,它就有不同的學習訓練功能。比如,一個初學低音提琴的學生,我們需要用慢速、平穩的程度要求學生,然后,一課一課按部就班,循序漸進地學習下去,這樣的訓練主要是為了讓學生掌握基本的并且絕對規范的演奏方法,然后再我們演奏完成教程的時候,學生們已經具備了進一步深化技能的前提,這樣一來,我們可以將教材循環使用,一方面學生可以溫故知新,繼續穩定技術;另一方面,我們可以在第二次循環學習的時候提出新的要求,可以是速度、力度、節奏等各要素方面的。這樣做的好處是,學生省去了熟悉樂譜的時間,集中精力放在深化的技術訓練的要求上,可以達到更好的訓練高級技巧的效果。
低音提琴更富的表現力得到了現代多數樂團的任何,但對于高難度的技術也提出了新的要求。低音提琴的高難技巧的訓練需要采用科學合理的訓練方法,適合學生自身的訓練強度,從慢到快,從易到難,在嚴格規范基本演奏姿勢的前提下,進行速度、力度、連斷弓、換把位、人工泛音等高難度技巧的訓練。只有在這樣的基礎上,才能夠真正發揮出低音提琴的音樂表現力,才能夠勝任現代演奏技術要求,完整各類不同風格作品演繹的任務,這就是我們低音提琴演奏所需的訓練學習的新思維。