播創基礎視角下具體表達研究
——以稿件《寬闊心胸》為例

鄧 鑫

（中國傳媒大學播音主持藝術學院，北京 100024）

播音創作基礎是播音主持專業學習的一個重要基石,無論是對于正在學習的學生還是對于已經走向工作崗位的在職人員，都具有很強的指導意義和研究價值。

一、基本功與表達的關系

“工欲善其事必先利其器”，在播音創作領域，這個‘器’并不是指一副好嗓子，或者好聽的音色。而是指在中國播音學體系下，經過科學發聲與吐字訓練的聲音，也可以理解為表達者所擁有的出色的基本功。

例如在創作稿件《寬闊心胸》的過程中，受到整體節奏的影響，朗誦的速度不能過快。稿件對吐字歸音的能力非常高，怎樣在保持字音的清晰度和圓潤度的同時，又能保持好的語流語感，而不影響表達。筆者選擇的方法是單挑出字詞進行練習，發現不夠飽滿的字詞，但是又不能被這些細節所影響。例如在發前后鼻音時，如果總是不夠標準和飽滿，那么可以將稿件中所有含有前后鼻音的字詞挑出逐個練習。但在稿件的通篇處理中，卻不能過度看重字音問題。而是應該將注意力放在作者行文的邏輯與依據以及再度創作的整體節奏中。

這是對于具體稿件處理的突擊辦法。如何在面對新的稿件仍然游刃有余，這是我們探討用聲能力的目的。趙俐教授曾經說過：“用聲能力越強，創作表達越自由。”平時在訓練基本功的時候，就應該將練習的方向做到極致。如果把練習的過程比作一個尺子，平時訓練如果到了十分，用起來也有七八分。但如果訓練時只到了七分，呈現出來的效果就差強人意了。我們在進行基本功訓練的時候，可以針對自身的具體問題進行有針對性的訓練。如果字頭叼不住，那就練習叼字繞口令；如果聲調調值不夠，那就逐個將字詞的調值發飽滿。總而言之，基本功越扎實，表達才會越自然和生動。

二、不要一廂情愿地進行表達

作為初學者，很容易成為一廂情愿的表達者。但是他們往往忽略了語言傳遞出來的清晰度和接受度，只注重了自我表達。自我表達不是真誠表達，自我表達是一廂情愿的，而真誠表達則會深入思考稿件作者想要傳達的信息或者情緒。不管是信息也好，情緒也好，都要在朗誦者的思考范圍之內。播音創作是對稿件的再創作，要遵循最為基本的播音創作規律。

筆者在練習的過程中，大致有以下體會：起承轉合，層次分明。劃分層次是備稿六步中的第一步，不僅要從語文的層面劃分，更要能讓受眾聽得出、感受到；富于變化，讀意思，不流于表面。例如在此篇稿件中，究竟是以怎樣的總體基調來進行創作，這是關鍵性的問題。不能一會凝重，一會又輕快。應該在把握總體基調的前提下，通過情緒的層層遞進讓稿件富于變化；要讓意象深入人心，而不是自我色彩濃厚。要明白自己是一名傳播者，傳播文章的核心觀念和思想給受眾，那么更確切的身份可能是轉述者，是第三人稱。要讓稿件的核心內容深入人心，也就是俗稱的及于受眾。

三、過程的重要性

播音主持事業是一個實踐性的事業。實踐出真知。在播音創作基礎的道路上也是如此。要想專業有進步有提升，首先要刻苦的練習。練習分析稿件，練習基本功，不斷試用內外部技巧，接近作者想要表達的目的。首先分析稿件不能忽視，備稿六步是讓自己在真正進行口練習的基礎上注意停連、重音、語氣、節奏，在尊重文字的基礎上大膽進行試錯，找到最貼切的處理方式。而情景再現、內在語、對象感則是更為深入的細節問題，是幫助我們深層次挖掘稿件的內部技巧。

練習是一個發現細節和不斷穩定的過程。茍日新、日日新、又日新。每天勤加練習，每天都能有新的收獲，這不是一句空話套話，而是實實在在的道理。

練習是一個充分把握音樂與情緒調配的過程。不同藝術有共通點，藝術是人情的往來，是把握共情的能力。有的時候好的音樂能幫助人瞬間進入情緒，甚至能幫助更準確地找到發聲位置。這個過程是音樂先感染和影響人的情緒，回過頭來，表達者就能更專注于稿件。音樂的重要性不言而喻，營造擬態環境是其最重要的特點。不僅僅是針對表達者，也針對受眾。

練習是一個矛盾的過程。一定要充分了解和進入稿件，再回頭觀察自己。李立宏曾言：“不關注不行，太關注容易迷失。”這是必經的過程。很有可能我們會覺得麻木，覺得陷入瓶頸，甚至有可能會陣痛。但是不要放棄練習，技藝的提升本身就是矛盾的過程，或許只有通過時間與實踐的積累，才能做到真正的“張口就對”。

四、結論

在研究創作技巧的同時，我們應當明確為什么要繼續深入研究。也就是要明確傳承中國播音學的使命。播音與主持藝術作為實踐性極強的一門學科，倘若只知理論不懂實踐，中國播音學怎樣將薪火傳遞。而作為一名學生，我們學到的不能只有正確的播音創作觀，不能只知道學科的價值是‘張口就對’，也要知道，前人的體系不能忘卻，前人的努力值得銘記，傳承和擔當從此做起。