微信之傳播

《聲臨其境》的宗旨是回歸本真，正本清源，故而節目組秉著“讓擅長的人做擅長的事，讓專業的人做專業的事”這條邏輯，選擇貼合主題的嘉賓，準備合乎主題且大眾熟知的劇本片段，讓演員回歸本真，在這一方舞臺上以“未見其人，先聞其聲”的方式展現真我，讓一切有實力的聲音在這個舞臺上綻放，最終達到“不鳴則已，一鳴驚人”的效果，刷新觀眾對演員的傳統認知。（“同相”《〈聲臨其境〉終極大秀陣容豪華堪稱“聲音界的奧斯卡”，冠軍歸屬成最大懸念》）

唱衰傳統電視，我是不同意的。電視遠遠沒有走到生命的盡頭，還有旺盛的生命力，電視可以達到瞬間萬人空巷的影響力，這是互聯網做不到的。互聯網不是瞬間傳播，電視卻可以一瞬間打動所有人，與大家一起共鳴，這個氣場，是新媒體沒有的。這種儀式感所帶來的共振，其價值怎么形容都不為過，它是籠罩性的，無孔不入、無遠弗屆。（“廣電獨家”《專訪湖南臺長呂煥斌：突破傳統廣電的概念，我們必須要把事業做大、把陣地擴大》）

“爆款！爆款！爆款！原創！原創！原創！”2018年2月9日，湖南廣播電視臺臺長呂煥斌連用六個感嘆號，三次強調爆款和原創。不久前，上海廣播電視臺臺長高韻斐在內部發言中也振聾發聵：“我最聽得進的一句話就是：2018年不出爆款就要死。希望你們在新的一年中真正能夠出爆款。”（“傳媒內參”《無爆款的電視臺不會死：但競爭時間軸變短，更像“醒世恒言”》）

過去，你坐沙發上看二十分鐘的電視專題片，你會覺得短。后來，你在電腦上看八分鐘的短視頻你會覺得短。現在，你在手機上看三分鐘的短視頻，你會覺得有點長。未來，短視頻，一分鐘都不算短了。究竟多短才叫短，我也不知道。所以，對電視人來說，會做三十分鐘的電視深度報道仍然值得尊重，但會做三十秒的爆款短視頻的能力也亟需提高。（“傳媒1號”《從過去到未來，電視邏輯之十二變》）

對突發事件的深度報道，僅僅在5年前，如果能在7天內完成采寫，就不會輸給競爭對手。但隨著UGC市場的蓬勃發展以及手機終端閱讀習慣的養成，新聞競爭的拼搶速度變得越來越快，以致第二天甚至當日就有大量深度報道推出。為什么要進行團隊化采寫?答案就是，如果不用這種辦法來提升報道速度，就只能是死路一條。團隊化采寫將采訪演變成了在三維空間同時進行，把寫稿環節變成了“插件安裝”。（“京原路8號”《習慣于單打獨斗的媒體人，如何團隊化采寫突發事件報道？》）

短短幾年間，我們的電視劇片名，已經從兩個詞的名詞，進化成各種三個字的“者”字滿天下，又進化到動賓詞組的各種“來了”，再進化到加逗號的復句，可能是因為還嫌不夠長，又繼續進化到了帶轉折關系的長句子。吆喝詞太長了，會不會模糊了真正的戲核?我在這里呼吁，我們的電視劇把片名縮一縮，把賣點藏一藏，給自己多一點自信，給觀眾多一點記憶便利！（“衛視資源速遞”《一文囊括2018上海電視劇制播年會四大亮點》）

“相親”的主體本該是年輕人，但真實的觀眾卻是中年人;少兒綜藝的定位應該是00后以及家長們，但真實觀眾卻是非主要育齡人群。這些理想受眾與現實觀眾之間的差異，正是今后節目制作可以發力的方向，清楚認知節目的觀眾群體，是節目能否獲得市場認可的前提，也是從小眾到達大眾的通行證。（“清娛”《中年人看相親，非育齡看少兒，吃透綜藝觀眾竟這么難》）

綜藝節目的流量特質與電視劇相似，都屬于持續性，積累型。但不同的是，綜藝節目不用考慮與劇情結合等故事性比較強的廣告播映方式，可以通過標版、字幕、角標、口播、飛字、過渡片、內容提示以及場景使用、地標、嘉賓與實物互動、產品使用等方式出現。它的靈活程度是最為強大的，幾乎每一個熱門的綜藝節目都是一場廣告的大轟炸。（“傳媒大眼”《電視廣告席位高調換座，互聯網金主或成最強“金主爸爸”》）

在“視覺革命”不斷升級的當下，綜藝節目開始精益求精，打造“電影級綜藝”。那么節目就需要動用大量的高科技設備來參與拍攝，如：LED屏、電影拍攝機、裸眼3D車、全息投影設備等，節目成本也會水漲船高。裸眼3D車單次報價60萬左右，全息投影也在30到50萬之間，再加上打造與之匹配的錄影棚和燈光要求等等，節目單集錄制費用動輒便是千萬起底。不僅會擠占節目資金空間，而且對節目運營造成了極大的壓力。若是科技的投入下錯了注，節目虧本亦是必然的結局。（“金牌輿情官”《科技特效成綜藝節目新大陸？“大場面”背后，仍有潛藏問題！》）