“起點與歸途”一張子康的藝術之路

申露明

【摘要】張子康先生就任中國美術館館長之職后他的藝術家身份也越來越明晰。在此之前他作為藝術家的身份卻被其它事業上的成功光環所掩蓋。但一直以來在藝術追求的道路上他始終在堅持著自己的夢想。本文試圖從子康先生初入藝術之門徑之始向廣大讀者展示其從藝之路。

【關鍵詞】張子康 藝術 國畫 油畫

張子康，60年代生于燕趙大地一個中醫世家。從孩童時代開始，張子康對于繪畫的興趣就已經開始顯現。好奇、向往、模仿，開啟了他的繪畫生命。從起初接受馮真教授以及很多在中國近現代繪畫史上都有著舉足輕重地位的大家的指導，到進入河北師范大學進行專業的繪畫訓練，再到數十年如一日的堅持，他已經有了相當的積累。難能可貴的是，他一直保持著創新的能力和激情。接受系統的學院教育、在工作中大量觀看和思考、汲取藝術家們的思想精華？？造就了張子康獨具一格的創作理念和創作方法。正如石濤的表達：“我之為我，自有我在。我自用我法。”又及，“至人無法，非無法也，無法而法乃為至法。”從傳統而來，卻不囿于傳統，能夠在藝術創作中做到“隨心所欲而不愈矩”，是張子康堅持創作、堅持自我的結果。

在持續了近三十年的國畫創作后，張子康再也按捺不住對于油畫的創作沖動。2012年張子康赴新疆履職。對他而言，這無疑是開啟了人生新的階段。一方面，他終于有空閑的時間去思考作為一個社會工作人員之外屬于自己的人生志趣。藝術，現階段更為確切地說，繪畫，是他最想做的。從2012年起，正式開始了大批量的在-油畫創作上的嘗試。近四年的時間，他創作了大量以新疆為主要題材的油畫作品。無論是國畫創作還是油畫創作，在繪畫上的生動感，張子康始終保持如一。對大自然敏銳、犀利的觀察力以及獨特、新奇的視角在其作品中可見一斑，隨時隨刻可以嗅到的“寫生感”、“生動感”的氣味讓他的作品如此鮮活。他憑借其“清晰而可靠的感覺，自然而然能辨別和抓住種種細微的層次和關系”。給他強烈刺激的不只是新疆的宏麗壯闊，還有那些一般人時常忽視的角落或是對象的反面。他總能通過一些細微之處，做出“大文章”，而豐富的人生經歷更是讓他創作的過程中融入了更多過于生命哲學的思考和體悟。

新疆這片神奇的土地，給了他強大的視覺沖擊和情感震蕩，他得以從自然中汲取了力量，并被賦予一種表達的沖動。所以，在近4年的時間里，他創作了大批和新疆關系密切的作品。反復地練習一建立自己一修正自己一推翻自己一重新再來，以這樣的方式，他不斷地用繪畫的方式釋放新疆給他的靈感和激情。從荒茫蕭瑟的戈壁灘到繁花似錦的喀納斯，從人跡罕至的大沙漠到草木茂密的大草原，從瞬息萬變的魔鬼城到飛沙走石的無人區，從白雪皚皚的天山頂到干旱炎熱的吐魯番……新疆的豐富性和變化性令人嘆為觀止。置身于此，誰能不在這無垠的空間中失去自己？誰的全部身心不會經歷一場無聲的凈化和澄清？“思想徹底地被它的景物填滿，再也無法承納更多的東西，也繼而無法對驅使它的事物作出任何理性思考。崇高之景的偉大力量由此產生，它絕不是被理性創造出來的，它預見并逾越了理性，用一種不可抵抗的力量把我們迅速地驅向前方”。《喀納斯》、《南風》、《死亡與再生》、《干溝》、《融化—那拉提》、《瓦罕走廊之二》、《伊利的初冬》、《秋之二》、《雪》、《野花》、《倔強》等等系列油畫作品都是張子康對自然的敬畏和生死境界的思考之作。除了油畫創作外，張子康通過攝影這種表現形式體現他對人生的理解。每一幅圖片都剔除色彩，用最原始的黑白形式，呈現生命的天然本性，給人以心靈的震撼。

英國學者貢布里希在其《藝術的故事》中旗幟鮮明地指出：“實際上，根本沒有藝術其物。只有藝術家，他們是些男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達到‘合適的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕對不肯在半途止步，而是時刻準備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經歷誠實的工作中的辛勞和痛苦。我們相信永遠都會有藝術家誕生。”張子康恰是那個意圖放棄所有省事的途徑以及那些表面上的成功，去經歷反反復復的練習和創作的人。稍有不同的是，繪畫對他而言，絕不僅僅是一項工作，是一種不可言喻的力量感，更是一種享受人生樂趣的重要途徑。可以說在新疆掛職工作的三年當中對他在藝術上的發展具有里程碑式的意義。未來我也許不會一直體現具體的新疆題材，但在新疆所形成的藝術經驗、新疆給我在藝術思想上的影響是會一直伴隨我的，它們甚至超越了藝術層面，是一種價值判斷上的影響。

新疆方面的題材只是一個好的開始，未來還會有更多的探索，無論是在內容還是形式上。所以從這個層面而言，新疆為我提供了一個找到和釋放“冒險的激情”的所在，既有藝術上的，也有人生上的，而且我相信因為新疆而點燃起來的這種激情，未來也會在其他的題材與內容上也會被不斷地應驗和實驗！如果藝術家可以視藝術為生命，可以將自己的生命與他作品的生命一視同仁，那么，至少可以說明，他已經走上了一條可以被成為藝術家的道路，而藝術家之路，無疑是一條艱難卻讓人無法抗拒的道路。

對視覺形式的創造和再創造的能力，是張子康最樂于，也是最擅長發揮的。不斷地實驗和探索使他找到了生命的真正意義和藝術的價值所在。如何將“眼中之竹”轉化為“胸中之竹”再變成其“手中之竹”，這是藝術家區別于常人之所在，也是藝術家區別于藝術家之所在。藝術家與畫布正面交鋒，與其說是在繪畫，不如說是在盡情釋放自己對與繪畫的強烈渴望和需求。這種繪畫的目的是什么？就是繪畫本身。

如果說新疆的“冒險的激情”系列創作是張子康新的藝術探索和實驗的起點，那么今后的藝術創作的道路中思考藝術之于人的終極意義及對“生死”命題的探索將是他創作的終極探索的“歸途”。

張子康藝術簡介：（來源“雅昌藝術網”）

著名藝術家、策展人、出版人、美術館運營管理專家。現任中央美術學院美術館館長。曾任中國美術館副館長、新疆維吾爾自治區文化廳副廳長（援疆任職）、文化藝術出版社社長、中國藝術研究院中國藝術研究推廣中心主任、中國國家畫院藝術信息研究中心主任、中國藝術研究院中國當代藝術院副院長、今日美術館館長、《東方藝術》《今日美術》雜志主編、河北教育出版社北京風雅頌文化藝術中心總監。兼任全國美術館專業委員會副主任理事、中國美術家協會實驗藝術委員會副主任。

1996年至今，主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千余冊，多次榮獲國家級圖書獎項：主持策劃眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽；著有攝影作品集《張子康·疆域》、《張子康》、《美術館》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（專著）等，并發表百余篇藝術理論相關文章；創作的繪畫作品多次參加國內外重要學術展覽。