評論兩則

張永權

美的等待與抒寫

詩集《桃花深處等你》是苗族詩人原嶂先生的第四部詩集。這之前，他還出版過《云之心》《云之美》《永遠的花山》三部詩集和散文隨筆集《感動》、學術專著《行思記憶》等，是一位文壇的多面手。我最早讀他的詩是文學刊物《含笑花》在多年前用大幅版面推出的15首《原嶂詩歌歌詞選》。久不讀詩的我，讀后深受其詩藝的感染，看到了詩人的才華，便情不自禁地寫下了《真情深愛入歌來》的讀后感，為我們的苗族兄弟中又出現了一名新詩人而欣喜。

以詩結緣，以后認識了原嶂先生，從他的詩文知道，他是出身在云南邊陲馬關縣的一個苗族貧苦農民家庭，父親背著他“一生的伴侶”——紅色藥箱走村串寨、治病救人，在鄉親中有口皆碑，也給詩人最直接的美好影響。詩人靠自己的勤奮和智慧，走出苗寨，并漂洋過海到法國里爾科技大學學習，獲碩士學位。在黨的培養下，他不斷成長，先后擔任過中小學教師、共青團及紀檢干部、政法干警、大學教師、縣紀委書記、縣委常委、縣長、縣委書記、文山州委常委、州委宣傳部部長等職，現任文山學院黨委書記，是一位儒官。他無論干什么，都能交出一份出色的答卷，同時也不忘寫詩，用詩歌抒寫他的心路歷程。豐富的人生經歷，見證了他不斷聽從黨和人民召喚，服務人民的公仆本色，這也成為他詩歌創作的重要生活源泉。

我讀完這本《桃花深處等你》，又看了詩集的后記，可以毫不夸張地說，這是一本詩人真誠謳歌真善美的好詩集，是一本含有詩歌特別的藝術品質、具有較高審美價值的好詩集，也是一部洋溢著詩人心性感情、給人感動的好詩集。詩人在后記里所表達的詩觀和他對詩歌創作的理解，我們完全有理由說，原嶂不僅是一名真正有成就的詩人，還是一名有自己見解的詩論家。他的詩歌創作和豐富多彩的詩歌作品，就是實踐其詩觀的成果。

《桃花深處等你》中的作品，正如詩人所說，“不僅是自己內心喜怒哀樂的流露，更是人間是非美丑的寫照。”也就是說，謳歌真善美，鞭撻假惡丑，抒發詩人的真感情，已成為原嶂先生詩歌創作的一種文化自覺。詩人對真善美的歌頌，主要表現在三個方面，一是對世間一切美好的事物、人物的真誠歌頌；二是對自己腳下的土地、親人的歌頌；三是對愛情、友情的歌頌。當然還有對壯鄉苗嶺民族歷史文化的詩意表達。

這本詩集的書名很亮眼，也很浪漫。把與詩集同名的《桃花深處等你》特別放在詩集開篇，表明了這首詩在詩人心中的重要位置。從字面看，我們可以說這就是一首浪漫多情、具有濃郁苗族花山特色的美好愛情詩。艷麗的桃花、紛飛的彩蝶、優美的聲聲木葉、孤寂的蘆笙、多情的苗族姑娘、甜美醉人的歌聲，這一切都“點醒你我五百年前的約定”“撥動你我今生百年的情思”，甚至“桃花謝了/你走了/我的愛/飛過漫漫云海/……等久別的你歸來”。這是何等執著的愛的等待，這又是何等堅貞的愛的等待。這樣的情愛，用海枯石爛心不變來形容，也不過分。但讀完整部詩集，我認為這又絕非是一首單純實指的愛情詩。這首詩中所有直喻愛情的美好意象，都不過是一種對美好人和事的象征和隱喻。詩人所等待的、所謳歌的，也是他心儀的一切美好的人和事。這樣的例子，在百年新詩的歷程中，不勝枚舉。像女神時代的郭沫若，他那首情愛深深的《爐中煤》，不也是以愛人來隱喻親愛的祖國嗎？因此，我認為《桃花深處等你》既可看成一首有實指的浪漫愛情詩，也可讀成一首詩人為一切美好事物、人物（自然也包括愛情）的等待和歌頌。這也是貫穿在整部詩集中的主色調、主旋律。因此，詩人才以這首詩的題目，作為詩集的書名，并安排在全書的首位。是否如此，詩無達詁，對詩的理解，往往因各人的不同詩觀和感受，會有不同的看法。我只是從這本詩集主要是歌頌真善美的，才作出這樣的判斷。

詩人對美好的人和事的歌頌，有一種劉勰所說的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的不吐不快。當他得知女飛行員余旭犧牲的消息，便以淚筆入詩，情不自禁地寫出了《藍天女ㄦ》的感人之詩：

你如東方日出

冉冉升起

直沖九霄

故名為旭

你是藍天的女兒

為藍天而生

為藍天而去

你把飛行者的堅強

抒寫在藍天上

你把金孔雀的美麗

綻放在藍天上

你把軍人的價值

定格在藍天上

你把人間最美的笑

永留在藍天上

……

你的每一次翱翔

都在歌唱

祖國的尊嚴與強大

如今

愛笑的你

把生命里最美的詩

留給了青山大地

留給了你

一生最愛的藍天上

這一節詩人把要謳歌余旭的真情實感和美麗意象，化成了一行行最動人的詩句，抒寫出了一名女飛行員美好的生命之詩、英雄之詩。接下來作者情如泉涌，不吐不快，評頌相融，字字珠璣，一氣呵成，把一首引人共鳴的感人之詩，獻給我們新時代的人民英雄。

詩人放歌新時代、謳歌英雄模范、歌頌黨和祖國、贊美神奇美麗的南疆故土和親人，使這部詩集充滿了強烈的時代精神和正能量。他歌唱南疆的老山，巍巍老山，“我們揮灑青春的地方”“我們青春不老的地方”，老山，便與詩人血肉相連，化成了“我的老山”，“悲壯之山/英雄之山”，是“一盞不滅的燈塔”，是一座“新的長城”，上山的223個臺階與223個鮮活的生命、山上的一棵小草、一曲《十五的月亮》的歌聲、一株綻放的老山蘭等細節，都成為詩人歌頌老山精神最富特色的老山意象，也成為從詩人心目中挺起民族脊梁的偉大之山。文山的“西疇精神”，是中華民族精神的時代典型，也自然會從詩人心目中涌出贊美的詩行。一個熱愛祖國的詩人，也一定是熱愛自己故鄉和親人的民族赤子。詩人以他濃郁的鄉愁情懷歌唱苗嶺花山，贊美南疆的山山水水，可謂一草一木皆鄉愁，一花一葉唱鄉愁。詩人的鄉愁在故鄉的小路上，在母親日夜的辛勞中，在父親肩頭的笑聲里，在爺爺的笙歌中陶醉，在苗嶺的小溪里歡騰，在暮歸老牛的鈴聲中悠揚，在咪彩的木葉聲中回蕩……一首《鄉愁》詩，抒寫不盡一位苗族詩人的赤子情，民族愛。還有那一首首傾吐父子情的《黃土是爸》《父親的情懷》，抒發母子愛的《我悄悄走了》等，其情之真，其愛之深，其意之切，感人心魂，無不讓人動容。像《我悄悄走了》，詩人抓住每次和母親分別瞬間的情感交流，細微動作，情語景語交融在一起，直逼讀者的靈魂。“一句兒呀/早日歸來/溫濕了眼角的世界”的囑托和細節，還有“我悄悄走了/走時/少了一個擁抱/多了一絲情愁/我把你的夢/捎給遠方的燈/照亮遠行的我/讓迷失的心/記住回家的路”的心聲，抒寫得非常典型。最后，詩以“讓我的夢/在你的夢里/……”結尾，進入一種此時無聲勝有聲，大音希聲的詩歌境界，具有很高的審美品位。

真正美好的愛情是人性之美中的一種至美境界，也是古今中外詩人永不枯竭的創作題材。原嶂詩集中有大量的愛情詩，大多抒寫得情真意切，有時情到深處，詩人以率真的性靈，在抒寫其不可抑制的情感時，坦露出心靈深處的隱秘，把愛的心路歷程和愛的美好體驗，抒發得淋漓盡致，真切動人，頗有藝術魅力。這類題材的作品在詩集中占有重要的分量，有對他人美好愛情生活的頌揚，如《邊走邊愛》，一首獻給先結婚后戀愛、邊走邊愛、一生不離不棄、恩愛永遠的老妻少夫的贊美詩：有因人因景所產生的瞬間戀情的抒發，如《夜之戀》《冬夜的星》等在情景交融中呈現的特別之愛；有對愛情忠貞不渝，天長地久的詩歌自白，如《你在我夢中深藏》中那種“讓牽手相愛的心地久天長”的詩歌誓詞；有對愛到深沉極致時的大膽抒發，如《你是我的魂》中那種因愛而魂不守舍、靈與肉被分裂的內心坦露等等。而從相愛到幸福的結合，更是以一個苗族詩人對愛的感悟，抒寫得特別而詩意盎然。在《親愛的 別哭》中，不知是否是寫詩人和他妻子相愛的歷程，但至少也有他們夫妻間愛情生活的體驗，才寫得如此特別真實和美好。那種幸福到來時的喜極而泣，那種愛人之間今生相擁、來世續緣的深情，沒有直接的體驗，是很難寫出這樣精彩的詩句的：

我對你說

親愛的別哭

我用我的心

在你的世界

種滿芬芳的百合

……

我把我的心

栽在你那里

隨你的心一起跳動

我把我的愛

鑲在你那里

陪你的愛一起澎湃

我把我的情

藏在你那里

陪你的歌盡情歡唱

我把我的笑

寫在你那里

陪你的詩輕輕吟誦

與你一起

笑看花開花落

與你一起

舞動日出日落

……

愛人之間的這種歡樂與共、風雨同舟、生死相依的感情，既是詩人追求的美好愛情，也是他和愛人之間共同抒寫出的愛情美詩。我們品讀吟誦，頗有“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”的美感。書中這類美好的愛情詩還有《無聲的擁抱》《為你轉身》《愛很美麗》等多首。

讀《桃花深處等你》，性情中的原嶂因愛去感悟生命的真諦，去提煉詩意化的人生哲理。原嶂因愛而寫詩，因愛而成為性情詩人。愛作為一個既虛幻又具體的詩歌意象，在他的詩中由小愛升華成一種愛一切美好的人和事，愛就有了更寬廣的境界，在《思念永恒》中，詩人開篇就宣示：“有一種愛/不是愛情/不是擁有……/有一種情/不是姻緣/不是占有……”“有一種愛/不講利益/與地位無關/純粹而干凈/不講金錢/與擁有無關/唯美而神圣/有一種情/不講貴賤/與共鳴有關/彰顯最真的美……”這是一種詩人要謳歌的美好的人性，要贊美的大愛無疆，要聆聽的“最美的心聲”。這樣的愛，讓我們走進中國共產黨的初心，想到方志敏的《可愛的中國》和白求恩、張思德的偉大的愛。一首《思念永恒》的抒情小詩，卻有著讓我們馳騁想象的宏大境界。

原嶂先生把他心中的愛寫進詩里，無論小愛、大愛，都注重通過意象之美、構思之美、詩語之美和節奏音韻之美，來營造詩歌美好的境界，為我們奉獻出了一首首佳作美詩。在不少詩中，他使用詩歌特有的藝術手段，如象征、隱喻、通感、意象、物象的擬人化、構思的新奇、詩語的錘煉等，讓詩語生動鮮活，充滿語言陌生化的藝術魅力，常有詩眼佳句，在我們的眼前閃亮。如“有你在/我的心永不下雨”，隱喻的魅力，使詩語變得神奇。“彩云之南的第一縷陽光/喊醒了苗嶺點亮了壯鄉”中，“喊醒”和“點亮”兩個動詞的運用，既顯見語言陌生化的生動，也足見詩人提煉詩語的功夫。

《桃花深處等你》，詩人以一種美好的等待與追求，獻給了讀者這樣一部洋溢著美感的詩集，我除了感動，還有敬佩。原嶂作為一名業余詩人，在百忙中寫詩，也許還有諸多的不足，如有的詩還較粗淺，有的詩語比較概念化，缺少詩味，有些詩的構思和寫法雷同等。在編選時，選的功夫似乎還不夠精細，某些可以割舍的創作成果，不愿割愛。但他在業余時間寫出這樣多的詩，而且大多系佳作，已實屬難得，我們又何必苛求？

不敢言序，也不想再為人作序了，但原嶂先生專程從文山送詩稿至昆懇請寫序，加上其好友、詩人柏樺的鼓動，豈能辜負？便認真拜讀了樣稿，記下點滴體會，讀后感而已，不妥之處還望詩人和讀者批評。

劉俊娥的詩集《山水墨韻》是繼作家的散文集《生命與土地》之后的第二本文學作品專集。我打開作者厚厚一本500多首的詩集看，竟是一部古風詩詞的專集。讓我吃驚的是，一位出身在云南邊陲麻栗坡縣窮困山村的農家女，在公務員崗位上繁忙的工作之余，致力于中華傳統古典詩詞創作，多年來一直筆耕不輟，創作了數量可觀，藝術質量不菲的古風詩詞作品，在各種報刊發表并獲過獎，更是讓我刮目相看，由衷敬佩。

古典詩詞是擁有5000多年中華文明歷史沃土上盛開的文學奇葩。博大精深的古典詩詞，是我們優秀傳統文化集中而典型的體現；優秀的古典詩詞，有我們這個民族生生不息的精神力量和文化精神；源遠流長的古典詩詞，承載著真善美的文化傳統并發揚光大，成為我們今天弘揚社會主義核心價值觀的正能量。因此，習近平總書記非常重視對優秀傳統文化的繼承和發揚，在各種重要會議和會見外國政要時，多次講到優秀傳統文化在我們落實“四個全面”的戰略部署和實現民族復興偉大中國夢的重要價值與深遠意義。他在中央政治局的一次集體學習時特別強調“中華文化源遠流長，積淀著中華民族深厚的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息發展壯大提供了豐厚的滋養……不忘本才能開創未來，善于繼承才能創新。”作為中華傳統文化重要“精神標識”之一的古典詩詞，習近平總書記在他的各種講話中，更是經常引用，還多次說到大、中、小學的語文教材中，古典詩詞、古典散文不能減少。可見，傳統文化，古典詩詞，在我們今天的文化建設中，必須要充分認識其重要價值，在提高我們國家的軟實力時展示其獨特的魅力，發揮其強大的精神力量。

但在現實中，我們對傳統文化的重視很不夠，搞文學創作的致力于古典詩詞創作的人很少。一個靠自己奮斗走出邊遠貧困山區的農家女，卻把她業余時間的主要精力用于文學創作，還特別創作這樣多的有一定藝術水平的古風詩詞作品，實在難得，更是值得鼓勵。

劉俊娥說到她對古典詩詞的熱愛，眼里有一種讓人感動的特別光芒。俊娥是屬于那種窮人的孩子早當家的人。她的家庭，既平凡貧困卻又帶有一些傳奇色彩。河南開封府的劉氏先祖，隨吳三桂南征來到遙遠的中越邊境麻栗坡的龍山村。之后，眾多南下的官兵都先后回到中原，而劉氏祖先見邊關烽火不斷，不斷受到侵擾，加上邊民生活疾苦，便想到國要有人保，邊要有人防，邊民原始的刀耕火種的耕作水平，也需要盡快改善，就留在麻栗坡的小山村，開了個鐵匠鋪，為守關人鍛打下鐵矛、梭鏢、大刀等冷兵器，還為鄉民打些鋤頭、鐮刀、鏵犁、鐵錘等農用耕作工具，把生活延續下來。同時也把中原先進文化的種子 ，播撒在遙遠的邊關。幾經人世風雨滄桑，雖然家境敗落貧寒，但受中原文化熏陶的家風，卻非常看重文化知識，父母沒錢上學，但也要千方百計地學文化。俊娥的七古長韻《母親之歌》就這樣寫她母親求學的艱辛：“鄉村農民家道貧……風雨敲窗打寒噤。適齡少年難就學，室外倚門做旁聽。師叔尚德甚憐憫，牽其入室學語音。讀完小學難繼續，自學成醫為村民。”父親也通過自學和他天生的數學天分，成為生產隊的會計。為俊娥姐弟能上學讀書，他們省吃儉用，母親還種菜、編織竹器擺攤掙幾個小錢幫補，實現了他們“子女就學是根本”的目的。俊娥就是在這樣的環境中，她發奮圖強，讀完了小學、中學、中專。走上工作崗位后又自修完成了大學本科的學業。

大概中原先進文化的基因，在劉俊娥家世代傳承著， 沒有上過多少學的父母，卻愛讀文學作品，哪怕沒錢買油鹽柴米，他們卻買了些文學書籍。就在她剛上學不久，就在家中找到了一本發黃的《革命烈士詩抄》和沒有封面的直排版《詳注四部精粹》。不知咋的，這兩本詩對她具有巨大的吸引力，她如饑似渴地讀著，一知半解的唐宋詩詞，竟讓她神魂顛倒，不離不棄；她捧著現代詩《革命烈士詩抄》，她邊讀邊背，廢寢忘食。革命先烈崇高的精神境界通過詩歌，感染著她、教育著她，劉俊娥從此“便愛上了叫做詩歌的文章”。以后隨著學歷的增長，她更是迷上了文學，特別是古典詩詞。她甚至把《毛澤東詩詞》《紅樓夢》中的詩詞和唐宋詩詞中的名篇，抄在筆記本上反復朗讀、背誦。她說：閱讀古典的詩詞，使她得到了美的享受，詩文搖動了她的心旌，牽動了她的心夢，激發了她的詩情。一個走出邊遠山區的農家女，寫詩的念想，特別創作古風詩的沖動，油然而生，因而心中有了一個加入詩歌主人翁行列的美好夢想。

上完學，跳出了“農門”，成了上班族，忙工作、忙家務，相夫教子，柴米油鹽、生活瑣事，占據了她的主要精力。但有夢想，就有擠時間去實現夢想的行動。數十年來從不間斷，她利用有限的業余時間，沉醉在閱讀古典詩文的享受中，甚至連二十四史這樣的史學巨著，也讓她著迷啃完。在享受的同時，她也更加感受到古典詩詞的巨大精神力量，是優秀傳統文化的重要標識，認識到古典詩詞在實現民族復興偉大的中國夢中不可替代的作用。如果說開始是因為熱愛古典詩詞，而偶有習作的話，漸漸地，她便把創作古典詩詞，作為一種文化自覺，通過創作實踐來繼承弘揚優秀傳統文化，讓優秀傳統文化在我們偉大事業中，發揮出無窮的正能量。

今天，我閱讀了劉俊娥《山水墨韻》的幾百首古風詩詞后，可以說，詩人的這種文化自覺的目的達到了。

第一，劉俊娥的古風詩詞，在一首首鄉愁詩中，所抒發的家國情懷，成為《山水墨韻》中的一大亮點。劉俊娥把她的這本古風詩詞命名為《山水墨韻》，我理解是一位出身在遙遠邊陲鄉村的女詩人，為抒發對生她養她的那塊神奇的鄉村故土的赤子情懷的永恒之愛的表示，是詩人不忘本源、不忘父老鄉親的詩意呈現。簡言之，《山水墨韻》就是一部表達詩人的鄉愁情愫的古風詩集。在這幾百首詩詞中，詩人歌唱她的故鄉，其題材小到她出身的那個山村、麻栗坡縣的山山水水和父老鄉親，大到文山州的名勝古跡、山川風物、同事朋友等，這一切成了這本詩集的主要內容。鄉愁詩，在優秀的傳統詩詞中有不少經典名篇，是我們進行愛國主義教育的形象化教材。習近平總書記也多次說到要我們不忘鄉愁。劉俊娥是一位很重感情的性情詩人，她不忘鄉愁，寫鄉村山水，思昔日人事，望今朝美景，抒赤子情懷。如《游馬鹿塘》所寫：“村落集鎮沒影蹤，深山峽谷筑汪洋。漾漾泛波碧水泱，澄澄倒映山色蒼。……昔日鄉村今不見，放目遠眺水茫茫。……來來往往找鄉友，親切牽手問短長。暗自輕嘆搖手勢，……顧全大局搬家當。”峽谷筑壩搬遷，農民念鄉懷鄉，好一個鄉愁了得。全詩有事件、有人物、有情有景，情景交融，達到了一切景語皆情語，一切事語皆詩語。敘鄉愁事，抒鄉愁情，敘事與抒情相結合。既是離鄉念鄉的鄉愁情，又是顧全大局的家國愛，這樣的鄉愁詩，讀了怎不讓人動容。俊娥的鄉愁詩，寫故鄉親人、父老鄉親的也不少，如《母親之歌》中的母親，讓我讀了感動得流淚，通過母親的形象，寫出了中國貧困山區母親的偉大情懷。《農民工》是詩人對農民工鄉愁情懷的詩意表達：“日出勞作難思想，夜晚索然望星象。月明星稀映木窗，恍然遠望思故鄉。”讀著這樣用淚筆寫成的詩，是詩人對農民工鄉愁情懷最深度的理解，它讓我想起唐代邊塞詩中的那些鄉愁情懷的經典名句：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”（王昌齡《從軍行》），“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”（李益《夜上受降城聞笛》），其情其景，頗有異曲同工之妙。

總的看來，劉俊娥把她的故鄉情、家國愛，都集中反映在不忘鄉愁的情懷里了。她的鄉愁在文山神草三七的故事中，她的鄉愁在盤龍河被污染的憤怒聲里，她的鄉愁在鄉村的風景上，她的鄉愁在我們偉大祖國的大好河山中……她的鄉愁是一座青山，她的鄉愁是一片綠水，她的鄉愁是一片青翠的樹葉，她的鄉愁是一朵開不敗的含笑花……她的鄉愁，化成了一首首洋溢著家國情懷的鄉愁詩，讓我們共鳴。

第二，劉俊娥的詩謳歌真善美，抨擊假惡丑，營造出向上向善的崇高境界。中國優秀傳統文化、特別是古典詩詞的一個特點，就是對真善美的歌頌，在古典詩詞中特別注重對美好境界的營造，正如王國維的《人間詞話》所說：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”劉俊娥的幾百首詩詞作品，可以說大多數都是對真善美的謳歌，鞭撻假惡丑，具有向上向善的崇高境界。

劉俊娥是一個非常善良、富有同情心的詩人。我之所以在前邊較詳細地敘述了劉俊娥的家庭環境和她刻苦學習古今中外文學名著的情況，就在于說明她的善良、她美好的內心世界既是家庭的影響，也是從傳統文化中汲取的營養。人品決定詩品，詩品總是或明或暗地反映詩人的情操。劉俊娥的詩詞作品反映故鄉純樸的民風，贊美故鄉和祖國的大好河山，愛鄉愛國愛黨愛父老鄉親，成為劉俊娥詩詞作品的主旋律。詩人在《我是一片葉》的七言古風長詩中，通過“我是一片葉”“我是一縷霧”“我是一滴露”“我是一流溪”“我是一精衛”“我是一小河”“我是一片云”等等情意深長的意象，抒發出詩人和祖國大地、人民大眾那種“天地相離脈相系……生死悠悠必經歷”的血肉關系，以小見大地營造出一種情悠悠、意長長、志不渝、淡泊明志、向上向善、意美格高的詩歌境界。詩人的《游普者黑》，寫山美、水美、荷美、民風美和詩人的心靈美相融一體，營造出一切景語皆情語的優美境界，情濃意深，佳句迭出。“普者湖泊無窮碧，細浪輕卷連天宇。……荷苞帶露綻笑意，半斂嬌媚含羞怯。……”荷如美女，美不勝收，美景美詩，境界美，格調美，可謂有境界則自成高格，自有名句。

詩人還寫了不少歌頌黨、贊美邊疆新農村、感悟黨的群眾路線教育、鞭撻貪腐的作品，這些詩詞有一股正氣撲面而來，充滿了較強的時代精神。

善良的詩人，傾聽民聲，感懷市井，不忘弱勢人群，用詩給他們送去關愛，處處讓人感到詩歌向善的溫暖。《訪兒時農友》其人其情，融入詩人的淚筆，讓人心生共鳴：“可憐種地者，雨淋烈日曬。本是同年生，未老聲先哀。不惜流汗水，精心把苗栽。……身心歷滄海，面容皺紋裁。”這樣的詩，讓我想起杜甫、白居易那些哀民生的作品。傳統詩詞中的人道主義精神，在今天年輕詩人的作品中再現，見證了女詩人心靈的美好善良。

第三，劉俊娥學習古典詩詞藝術在審美上下功夫，創作了不少詩中有畫，畫中有詩的美詩，呈現出傳統詩詞的美學魅力。在美學中的古典詩詞，特別注重語言藝術上的精練美、音韻美，和整體上的詩中有畫，畫中有詩的形象美。劉俊娥的古風詩詞作品，在這方面也有自已的特點。古人寫詩講究一字之功，語不驚人死不休。劉俊娥寫詩煉字煉意，在注重詩詞意境的同時，也在煉字上下功夫，不少作品因為一個字的妙用、巧用而生色。像《詠文山城》中的“壩美桃源花燦燦，普者荷塘葉碧碧，晴川歷歷波渺渺，清風淡淡柳依依。”寫景狀物，不同的景致用不同的重疊詞來形容，可謂煉字煉意相得益彰，融為一體，其味無窮。又如：《游老君山》中的“怪石嶙峋朝天塑，彩林蓬鬟織畫屏。……疏葉晴光搖碎影，百鳥朝鳳吵幽徑”等句，其中的“朝”字、“織”字、“搖”字、“吵”字都是一字之功的妙用，和后邊的名詞相配，別有風味。

中國傳統詩詞很注重視覺和聽覺的審美情趣，追求詩中有畫、畫中有詩、詩畫相融的境界。在詩語上用抑揚頓挫的節奏感和平仄、音韻的和諧來營造詩詞的音樂美。俊娥的古風詩詞作品，學習古典詩詞的這種審美方法，寫景狀物敘事，力求畫面的清新，把意象的動感美與靜態美結合起來，具有視覺上較強的審美感，她的《鄉村即景》，就頗有這種藝術魅力：“鄉村景色幽，紫燕呢竹樓。峰巒碧玉流，溪河晴煙柔。”你看，竹樓前翩飛的紫燕，在呢喃著歡歌嬉戲；村旁小河上神奇的霧雨，滋潤著花木新苗；青翠的遠山峰巒，像晶瑩的碧玉在流淌，這是一幅何等優美、有聲有色、靜動相融的鄉村圖啊。加上詩人在詩語上用詞的講究，如“潤”字、“流”字的一字之功以及自然流暢的音韻美，更是增添了這首詩中有畫、畫中有詩的七言古風詩的音樂美，從而呈現出中國古典詩詞特有的審美情趣。

俊娥幾百首古風詩詞中，這類似的佳作還有不少，見證了詩人學習實踐古典詩詞審美方法的成績。

劉俊娥在少有的業余時間，致力古典詩詞，創作了幾百首作品，且有不少佳作，特別在思想上作者注重創作具有正能量的作品，可喜可賀，值得鼓勵。但嚴格要求，這幾百首古風詩詞中，也存在著思想和藝術上參差不齊的情況，有些反映時勢的作品卻寫得較為隨意，如果含蓄一些，也許更有意味。

古典詩詞是精粹的藝術，在今后的創作上，希望作者牢記作品是作家詩人的立身之本，希望詩人無論寫什么題材，都要遵循詩詞創作的藝術規律，在創作上既要筆耕不輟，更要精益求精，能在“高原”上攀上“高峰”創作更多的優秀古風詩詞，獻給時代和人民。

作為《山水墨韻》的第一個讀者，就以這篇讀后感為序，并和詩人共勉。