肖菊梅
漢族聚集區域發展出來的民間刺繡,包括江南、山東、陜西、皖南等諸多區域,在近代刺繡工藝發展史上占據了重要的地位。漢族民間刺繡在傳承發展中其歷史風格與藝術審美,無論是在造型、色彩還是紋樣當中都帶有自身典型特點,具有獨特的審美內涵與藝術價值。手工刺繡工藝品與人們的生活環境密切相關。民國初年一些傳承了清朝時期的刺繡文化的刺繡藝術家,在所有重要的刺繡生產地建立了刺繡機構。與此同時,新時期的非皇權統治者不再使用刺繡來裝飾官衣。民間刺繡學習和刺繡發展的趨勢也因服飾的西風東漸和生活方式的轉變而減少。近代刺繡技藝雖然不斷發展,但并不是每個家庭都在從事刺繡,民間刺繡的發展幾乎停止了。基于這種背景,傳統的手工刺繡技藝被列入非物質文化遺產,受到國家層面的保護。
刺繡作為中國民間廣泛流傳的經典工藝之一,兼具審美與實用的雙重價值。在審美上,刺繡圖案在傳統的手繡設計中有著許多不同的含義。刺繡更多的是表達自己的感情,展示自己的女紅工藝,刺繡圖案有著“圖必有意,意必吉祥”的裝飾理念[1]。多以花鳥魚蟲等動植物的形態以及人們生活、戲劇等場景作為題材。就以象征富貴的牡丹來說,自古以來就有“國色天香”的美譽,在刺繡中并不罕見,其形式五彩繽紛、多姿多彩。圖1為玉蘭花和海棠花將牡丹包圍,構成“玉堂富貴”或“滿堂富貴”。圖2用常春藤和牡丹構成“富貴長春”。而最為常見的以牡丹為題材的就是“花開富貴”,如圖3所示,其構圖飽滿,花團錦簇、鳥語蝶飛,一派欣欣向榮之景。除此之外,“劉海撒錢”、“麒麟官帽”等圖案表達了大人對孩子成名的期望。民間婦女依靠手工刺繡藝術和編織技術,展示她們簡單的想法和內心的感受。將傳統中國民間文化以圖形的形式傳遞給人們,綿延千年。由此可見,民間刺繡具有豐富的內涵與意義。當看到刺繡作品的時候,仿佛眼前閃現著刺繡者對生活的向往與熱愛。刺繡除了用作觀賞之外,還可以起到實用的功能,被廣泛用在鞋、荷包、扇套、枕套、枕頂、門簾等,起到防止織物撕裂的作用,同時也可增加織物耐磨損度。

圖1 蘇繡《玉堂富貴》
漢族民間刺繡在發展過程中博采眾長,不僅受到中原刺繡技術的影響,還借鑒少數民族的技藝及宮廷刺繡藝術,刺繡在簡單中透露著宏偉[2]。如山西民間刺繡,圖案樸實、構圖簡潔、造型夸張、針法多樣、繡工精致,內容豐富,具有山西習俗的特點,形成獨特風格。

圖2 湘繡《富貴長春》

圖3 蘇繡《花開富貴》
技藝類“非遺”傳承的關鍵在于對傳承人的保護。將傳承人保護好才能創作出更好的作品,也能將技藝延續下去。雖然非物質文化遺產由漢族大家庭世代相傳,但這部分純手工藝人畢竟屬于少數。由于時代的變遷,刺繡耗時耗力,許多年輕人不愿意堅持下來學習。如此一來,刺繡后繼乏人,這個純手工技藝在被忽略的同時也正在消失。純手工刺繡可謂是“慢工出細活”,繡娘刺繡時的一針一線都是情懷。現代機織雖然效率高,設計細膩,但與純手工繡作相比,少了韻味、念想和情懷[3]。刺繡不僅以裝飾為目的,而且還帶有中華傳統文化和手工技藝的精髓。電視劇《天堂秀》中使用的刺繡畫價值數千萬元,就是對工匠精神的褒獎。
刺繡使服飾產生美感,也與生活發生著密切的聯系。由于生活方式的變化,大規模的機器生產取代了大多數實用的刺繡工藝,手工刺繡不再是婦女生活所必需的。在現代社會的發展過程中,刺繡面臨著生存空間縮小、形式老化、創新內容不足、機器干預等嚴重問題。在這個快速發展的社會中,人們追求高速發展,缺少欣賞意識,忽略了最淳樸最真實的純手工制作。雖然手工刺繡是最好的手工工藝,但由于手工刺繡生產周期長,導致刺繡更多使用電腦繡花機完成。現代機繡不能完全取代手工刺繡,手工刺繡蘊含的技術、藝術性和審美決定了它在民俗文化的傳承和發展中有著不可取代的地位[4]。人們對刺繡的價值還缺乏系統、深入的認識,雖然刺繡在針法的技巧上發展到了極致,但是卻忽略了刺繡真正的獨特藝術。
活態傳承是將過去優秀的技藝延續到今天,將其發揮出最大的價值,產生更多的經濟效益。
對具有絕技、絕藝的手工藝人要采取重點扶持,鼓勵其帶徒授藝,使民間技藝后繼有人。同時組織人員進行記錄、整理,用影像、錄音、照片、文字等方式,把民間藝術資料留存下來,并且對長期從事民間藝術并有所成就的技藝人給予一定的獎勵。現代生活缺少對藝術的欣賞意識,將中國傳統技藝所帶來的意義和藝術價值,融入到教育當中,從年輕一輩的人開始貫徹。在教育中滲透刺繡技能,滲透非物質文化遺產。同時,要積極宣傳保護民間傳統文化的價值和意義,鼓勵民眾多了解民間藝術資源,進一步提高廣大民眾對民間藝術搶救和保護的認識,弘揚民俗文化,努力形成全社會對傳統民俗文化關心、支持和保護的良好氛圍。
根據市場需求,在紡織品中加入刺繡元素使其產生審美情趣,如此一來紡織品就有了文化的韻味。關于傳承,不僅要“原汁原味的技藝保護”,更要“為當下所用”,進入當代人的視野和生活中,才能更具有活力。比如將純手工刺繡作品做成小的掛件,讓它頻繁出現在人們的視野中,潛移默化地喚醒人們的審美。刺繡既是民族的也是世界的,近年來,一些高端品牌紛紛將中國刺繡融入到服裝和包包的設計當中,刺繡已成為不可或缺的流行元素。
刺繡技藝非物質文化遺產的傳承不僅需要傳承人自身將技藝保護并全面的傳承下去,而且應當培養全民參與保護的意識,同時還需要政府的扶持與建立保護項目。早在2002年,中國啟動了“民族民間文化遺產拯救計劃”,“繼承過去,造福現在,造福后代”,漢族民間刺繡是當仁不讓的項目。從政府層面講,建立傳統文化保護和發展領導小組,為民間藝術資源的建設提供組織支持;加大金融投資力度,建立民間傳統文化保護專項資金,納入年度預算,并建立資金管理系統;同時積極探索各種融資渠道,引導社會資本參與民間藝術的保護、開發和利用。對于具有較高歷史文化價值的典型民間藝術,建立和完善資料檔案,建立保護名單和詳細的保護方案,實施保護措施,進行綜合保護。
在保護漢族民間刺繡的同時,開展民族民俗文化傳統生態保護區建設。定期開展文化活動,并同民間資源相結合,把刺繡技藝和作品帶入到當地旅游和經濟活動中,這既滿足了人民的求樂需求,同時也帶動和促進著當地旅游經濟的發展。
縫補破損的衣物,為易磨損的部位繡上圖案,不僅讓衣服耐穿更是起到了裝飾和美觀的作用。在傳承人匱乏與生活方式轉變的今天,漢民族民間刺繡面臨著生存危機。刺繡技藝要做到活態傳承就需挖掘更多的傳承人,使技藝能夠在現代生活當中延續。在國家和社會的全面保護和扶持下,純手工民間刺繡也能帶動和促進當地旅游經濟的發展。漢族民間刺繡需要社會的參與和支持,只有通過各方的共同努力,才能成為關注的對象,才能繁榮昌盛。
[1] 崔榮榮,高衛東.解讀民間服飾繡花圖案中的民俗寓意[J].紡織學報,2006,27(5):101-103.
[2] 常慧娟.民間刺繡圖案的稚趣類[J].包裝工程,2012,33(20):150-153.
[3] 曾 紅.民族服飾刺繡藝術的美學價值[J].大舞臺,2012,(5):245-246.
[4] 張朵朵.“繡”的書寫:對中國刺繡藝術的分析[J].文藝研究,2006,(12):127-132.