影視節目原創力探究

（安徽大學藝術與傳媒學院，安徽 合肥 230000）

影視文化產業是一門“內容即王道”的產業，失去創意的文藝作品，味同嚼蠟，不能久存。這不利于影視行業的可循環健康發展，也與創新中國的理念背道而馳。提升中國影視節目原創力，關系到文化自信和文化強國。

一、影視節目原創力的涵義

原創力，英文名為“Originality”。學術界人們常提創新性和獨創性，但這個“原”字卻尤其重要，指的是原初性，即一切來自本源、根本、大地和生命原創力本質在于其原生態、獨特性、排他性。

影視節目原創力是指影視創作主體在成型作品中所展現出的影視內容、影視主題、表現形式、風格流派、人文思潮等方面獨創的能力。

二、影視節目原創力的特點

（一）原創性

經典的廣播影視作品之所以經典，正由于其獨一無二的原創品質。例如，早期經典影視劇《紅樓夢》《西游記》《三國演義》等都是在傳統文學作品的基礎上改編并拍攝完成。其題材本身的原始性和獨特性不可復制，影視作品的風格只有在保持原創性的基礎上才能展現出來。

（二）突破性

原創性作品，是對社會、生活和人生的一種新的挖掘，一個新的審視視角，一種特殊的藝術呈現。相較于傳統，影視作品必須具有題材、類型、素材、意義等方面的新穎，才有其存在的價值。

當下社會政策的頻繁調整帶來利益格局的重新分配，思想觀念的更新迭代過程加速，一切都在改變的現實生活為我們提供了前所未有的新鮮事件、特殊現象、新奇思潮、個性人物、復雜關系。和平的政治環境與自由的文化氛圍，為原創力的出現奠定了寬松的現實環境。

熱播反腐劇《人民的名義》就是典型的題材突破和創作手法突破，快節奏的敘事搭配高懸念的設置，人物個性鮮明立體，一反過去反腐劇套路化的情節和人物臉譜化的常態，對中國官場的政治博弈和官商的利益輸送刻畫得酣暢淋漓。堪稱國版的《紙牌屋》和現代版的《官場現形記》，80多位明星和老戲骨成群結隊展示活體演技教科書。開播以來圈粉無數，豆瓣評分更是高達9分以上。

（三）引導性

一類新的影視題材或新的影視模式，會引發一大批從業人員對該題材和模式的關注、學習、完善和發展。因此，原始性創新的成果往往能夠開辟新方向、新領域，引領新潮流，其結果是推動影視業的“范式”變革，最終產生質的飛躍。

近年來大熱的IP劇《花千骨》《瑯琊榜》《三生三世十里桃花》等，雖同屬于網絡文學小說改編，但其玄幻、魔幻、穿越時空的題材成為影視創作的熱門元素，也成為網絡新生代的追捧對象，可以說引領了一個時代的潮流。

自《爸爸去哪兒》2013年在湖南衛視開播以來，親子戶外真人秀節目開始在中國流行起來，隨后出現了一系列的親子劇如《爸爸回來了》《媽媽是超人》等。大型戶外競技真人秀《奔跑吧兄弟》的熱播掀起了影視圈的明星真人秀熱，出現了眾多相關的衍生節目。由此可見，原創力在一定程度上具有相當強的引導性。

（四）風險性

影視節目的原創力，猶如科技創新一樣，需要持續、高額、高風險的研發投入，它的價值在于為企業提供獨有的核心競爭力，為產業鏈提供原始的動能。文化產業具有典型的規模經濟與范圍經濟特性，盡管原創文化產品的初始研發投入成本高，但復制、生產、傳播、衍生開發等后續的價值延伸增值的成本卻很低。因此產業鏈越長，原創文化作品的無形價值就越大，其可被開發和利用的就越充分。

凡有巨星加入的超級大劇，從前幾年的《甄嬛傳》《羋月傳》到近來的《錦繡未央》《幻城》等，均是上億元的高成本制作。除了資金、人力成本，發行、宣傳、推廣費用的高企，都增添了市場的風險。觀眾的口味可以培養和預測，可市場的接受度和持久度只能經過現實的檢測才能顯現。

在影視原創力的四個特點中，原創性是其本質屬性，突破性是其原始路徑，引導性是其價值歸屬，而風險性是其必然要承擔的經濟代價。

三、影視節目原創力的創新機制

影視原創力的創新主體主要涉及影視產業制作的上游各層級，包括投資人、制片人、策劃人、編劇編導、導演演員、后期剪輯等各個工種。其形成的內在機制包括：

（一）興趣愛好

創新源于興趣。創作興趣是創新主體產生創作欲求的主觀來源，有了興趣，才會有潛心觀察生活、收集碎片化素材、研究受眾需求和偏好、關注行業發展前沿等前期準備，而興趣來源于生活，它是一種對生活的觀察能力、對現實的剖析能力和對當下流行的感知能力。

（二）知識儲備

原創力孕育于創新主體對于文藝素養和生活經驗的積累，把握社會熱點、關注焦點人物，熱愛生活、理解生活、渴望改變生活、向生活本身學習，這永遠是創作的源頭活水。有生活辨識度和文化感召力的文藝作品才會形成對于社會政治經濟文化的深刻而持久的推動作用。影視創新需要的知識涉及生活中的各行各業，不同的影視節目類型對應著不同的知識儲備要求，典型的行業劇如醫患關系題材、律政類題材等都需要原創人員大量的知識儲備和前期調研。教育題材《小別離》作為近期第一部反映中學生低齡化留學熱的國產電視劇，把鏡頭焦點對準親子關系、應試教育、中年危機、拼爹等熱門話題，所以引發了強烈的社會共鳴。這部劇的原編劇何晴始終堅持現實主義的創作風格，從時代中學習，為現世服務。

（三）創作技巧

影視創作的推陳出新往往得益于原創技巧的選擇。技巧來源于主體日常的反復切磋，在實踐中提煉出屬于自己的技巧。成功的創新個體或團隊都有自己獨特的技巧和方法，有的可以借鑒，有些要靠自身去摸索。

例如，風靡國際獲得多項艾美獎的美劇《絕命毒師》的編劇Vince Gilligan就曾在片場直接詢問主角Gustavo的扮演者“您認為你（角色）最后應該怎么死”，充分尊重且采納了演員的創作意見。在其創作談中，也分享了其塑造人物和虛構故事的具體技巧，正是這些獨特的方法，把劇集推向了之后他不曾想過的高度。

（四）團隊協作和研發能力

影視是一門綜合藝術，影視創作是一項涉及不同行業知識的系統工程。原創過程有時由個體獨立完成，例如影視劇本的文稿編劇。但多數情況是群體性活動，即使典型如影視劇編劇，也會存在分鏡頭劇本的二次創作、編導導演對腳本的二度創作、演員的三度創作等眾人協作過程。一個團隊的有效溝通和協作有助于提高文藝作品原創的質量和效率。組建專業的影視研發機構或部門，已成為新時代的一種趨勢和必然。

在原創力形成的四個內在機制中，興趣愛好是點燃原創力的導火索，知識儲備是原創力得以生長的內在土壤，創作技巧是原創力得以成型的營養供給，而團隊協作和研發能力是原創力最終成型高度的決定標準。

在以收視率、票房數、粉絲數、點擊量論成敗的大環境之下，媒體之間的比拼實際上已晉級為創新意識、創新能力、創新機制、創新體系的比拼。急于求成的跟風模式，已適應不了當下影視受眾日益增長的精神文化需求和多變復雜個性化的審美水平。

影視節目原創力形成和演化的內在機理決定了提升原創力要以提高人才的原創力為教育基礎。高校影視學科人才培養的改革既不能擯棄多年以來的舊有教育傳統、又不能脫離當下新的現實潮流，這對教育者管理者提出了新的挑戰。