《沙漠之歌》“無以為之經典”的意義解讀

趙鳴華

2018年是歌舞劇《沙漠之歌》誕生的第78個年頭，它作為一朵純樸的“沙漠之花”在祖國的西部青海草原上綻放。通過歷史的長河，走進當時的年代，我了解到那時的青海由于抗戰，各方面條件都十分艱苦。王洛賓老先生為了鼓舞哈薩克族人民，也為了對其建立抗日的意識，創作了此歌舞劇。這部歌舞劇一出，著實給這個衰老落后的古城帶來了一絲絲的新意。是否還記得《在那遙遠的地方》《大阪城的姑娘》，這都是家喻戶曉的歌曲。不要小看這部兩幕的歌劇，它其中包含了多少耳熟能詳的歌曲，但是，就如同它的名字一般，這部歌劇像沙漠的水一樣慢慢的被人漸忘。要知道這部歌劇既是王洛賓的首部民族歌劇，又是青海的首部民族歌劇，可是它卻沒有得到應有的歷史地位，準確地說應是沒有成為經典，被人流傳，這不免引發筆者思考，究竟原因如何呢？

一、《沙漠之歌》的創作背景

對于這部歌劇的創作起因，來源于一個悲壯的真實故事：王洛賓老先生在西北抗戰劇團時，結識了一些蒙古族的學生，聽說了一個故事，有一對蒙古族情侶積極參加抗日的宣傳并相互鼓勵，但好景不長，其中一人犧牲，另一人卻矢志不渝，堅持抗日宣傳。為此王洛賓老先生十分感動，再加之老先生在青海牧區發現許多牧民并不知道全國正在抗日，讓他憂心如焚，所以以此故事為素材，搜集了許多哈薩克族民歌，對其進行改編并加上自己的新創作，用簡單的故事情節將音樂串聯起來，目的就是要向當地的少數民族宣傳抗日。

這部歌舞劇十分注重人物的細節刻畫，主要人物有四個：漢族青年李凱、哈薩克族某部落首領達克魯耶及其他的女兒阿依莎和他的兒子阿都巴。整部歌劇只有兩幕，第一幕講的是主要人物李凱為宣傳抗日所做的前期工作；第二幕講的是李凱與各族群眾通過長時間的接觸，慢慢被接受，最終獲得他們的信任，達成共識，共同抗日。因此第二幕的演出時間相對較長且以歌舞為主。這部歌舞劇在當時，每到一地演出，都會受到當地人民群眾及領導的支持，雖然只演了四場，但在當時的抗日背景下，確實增強了許多少數民族的抗日救國意識，起到了很好的社會效果。

這部歌劇中一共有十三首歌曲，可真正被人所熟知的不過只有三到四首，其他歌曲真的是隨著時間的推移，漸漸地淡出人們的視野，這樣的結果真是叫人惋惜不已。為了更好地尋找答案，在了解了它的創作背景的基礎上，筆者打算乘勝追擊，從作者入手進行更加深入的探究。

二、對比分析“無以為之經典”

（一）作品劇本的對比分析

一首作品的好與壞往往體現在作品劇本質量高低上，而好的作品劇本都會具有不可取代的歷史價值。《白毛女》之所以成為經典，就是因為它具有不朽的歷史價值，而這個價值主要體現在兩個方面，第一個方面：它代表了一個特定的社會歷史時代，這個時代就是新民主主義革命的時代，我們都知道，在這個時代，階級矛盾、民族矛盾日漸激烈，人民群眾反抗階級壓迫與階級剝削、爭取民族解放的斗爭也日漸高漲，所以在這種情況下，對于生活在社會底層的勞苦人民來說，這種新舊社會的強烈對比，正是鼓舞著他們緊跟隨共產黨，把反壓迫、反剝削、追求解放的斗爭推向高潮，并取得最終的勝利。這是這個社會歷史時代的本質反映，而歌劇《白毛女》恰好就是反映這樣的一個時代；第二個方面：它代表了一個具有社會歷史內涵的藝術時代。作為文學藝術作品，筆者認為是一定要表現時代的精神且反映社會生活本質問題的。如果文藝作品不是與社會、時代和人民相關聯的，那么也就是說這個文藝作品已經脫離了人民，歌劇《白毛女》就是因為它反映了那個特定時代的生活本質，表現出了那個特定社會的時代精神，所以這部歌劇的劇本是真正站在了人民群眾的立場上。相對而言，歌舞劇《沙漠之歌》的作品劇本篇幅過小且過于簡單，文學底蘊并不是很深奧，只適合當時特定的時期的特殊需要，并不能從根本上代表一個時代的藝術發展精神，從而導致劇本很受限制。

（二）音樂形式的對比分析

作品的劇本造就了它的時代性，那么作品的音樂形式便最直觀地反映了它的傳承性。歌劇《白毛女》作為我國新歌劇創始初期的成功范例，它在音樂、戲劇、詩詞這三個要素的結合上達到了有機的統一，不僅在藝術形式上是全新的，而且還富有民族色彩。它的主題思想、內容都來源于生活，來自人民群眾，在藝術形式方面，雖然具有相對獨立性，但是內容與形式是密不可分的，形式永遠都是為內容所服務的。歌劇《白毛女》的音樂創作，既有繼承改造民族傳統音樂，又有借鑒吸收西洋音樂，但目的都是為了民族新歌劇的創造。它不但把一些地方民歌加以改造吸收，還把河北的念善書調、山西的佛曲給予借鑒融合，更是采取了河北花鼓、山西梆子、秦腔等多地的地方戲曲中的調式與唱腔，還借鑒了西洋歌劇中的快板、合唱、重唱等形式。這樣一來，歌劇完全根據戲劇內容所要求的情感創作出能充分表現這種內容的戲劇音樂形式來。所以說，歌劇《白毛女》它成功地代表了我們民族藝術的未來發展方向，是我們民族藝術的建設的正確道路，所以從這個意義上來看，歌劇《白毛女》的歷史價值顯然是不可低估的。我們不妨再探究一下藝術的哲學觀念，歌劇《白毛女》它的歷史價值還體現在它是馬克思主義的能動反映論的體現。它的創作既不是機械式的反映論的產物，也不是意識大于形象，作品真正做到了主體與客體的辯證統一關系，而且源于生活且高于生活，它把現實主義與浪漫主義緊密結合，這種創作手法使它經久不衰，被視為我國民族歌劇的經典之作。

反之，通過上面所論述的，再來看下歌舞劇《沙漠之歌》，它的音樂形式很簡單，就是歌、劇三位一體，民歌是王洛賓老先生根據所搜集的資料進行了改編，但在一定程度上保證了劇本藝術形態的時代性和本土性，實現了藝術創新，但由于這部歌劇的歌舞性很強，音樂素材也是多用哈薩克族民歌，所以更大的凸顯了地域和民族風格，使整部歌劇適用時代雖短，并不能成為傳承性的代表，且在藝術哲學方面，觀念較薄弱，這就像是只是機械地反映了當時的實際情況，因此，要想成為經典，還相差甚遠。

（三）演員的選擇

一部作品能不能得到完美的詮釋，也取決于演員的選擇，一個好的演員可以將一部作品演繹得淋漓盡致，更或是深入人心，讓觀眾跟著喜或悲，從而達到作品創作的初衷效果，然后讓人銘記于心，得以流傳。一提到歌劇《白毛女》，大家都會想到第一代“喜兒”的扮演者王昆，她就成功地將“喜兒”這一角色演繹得活靈活現，據筆者翻閱當時的資料，記載說當時她哭臺下的人也會跟著一起哭，所以這便成功地詮釋了作品；再看歌舞劇《沙漠之歌》，當時王洛賓老先生都是將大部分歌曲交給了兒童抗戰劇團，雖然也都會嚴格地進行訓練，但相比成年的有經驗的演員來講，這些兒童便失去了一些說服力，而且要想再去演出，就會發現，兒童演員還是會存在不穩定性，這樣觀眾也只會當時興起，或是不會有太大的感同身受，過后便將其忘卻。所以，筆者認為，一部作品的演員的選擇，真的是不可忽視的重要因素之一。

三、結語

通過對歌舞劇《沙漠之歌》的背景、作者以及與歌劇《白毛女》的對比分析，筆者找到了《沙漠之歌》“無以為之經典”的原因，雖然只是一己偏見的泛泛之談，但還是從中總結出，要想成為民族歌劇的經典必須做到以下三方面：

作品的劇本一定要代表了一個特定的社會歷史時代，并且要代表了一個具有社會歷史內涵的藝術時代，能夠反映出所特定時代的生活本質，也就是俗話說的有意義的與時俱進；

音樂的形式不要太過于單一化，要能夠在繼承改造民族傳統音樂的基礎上，加以改造吸收適合作品的多樣化元素，并且適當借鑒西洋音樂，使作品更加豐富多樣，能夠為我們民族藝術建設正確的道路；

一部作品必須要選擇可以完全駕馭它，并且能夠很好詮釋它的演員，這樣作品才會更具說服力，更具表現力，讓人銘記于心。

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