經典如何永流傳

柴裕如 沈妍斐

近期，中央廣播電視總臺推出的大型文化節目《經典詠流傳》獲如潮好評。節目開播次日，《經典詠流傳》就一舉拿下了豆瓣9.4的高分。與此同時節目也帶來了巨大的社會影響，據報道《經典詠流傳》前三期節目短視頻全網播放量已突破1.5億，57篇微信文章突破10W+，節目“搖一搖”互動更是獲得了近400萬次分享，總曝光量約4億。教育部部長陳寶生也在接受采訪的時候肯定了《經典詠流傳》節目在推廣中華傳統優秀文化方面的積極意義。通過對精彩節目背后的制作進行分析解讀，探究其脫穎而出的原因，得到啟發和收獲，有助于我們更好地傳承和發揚我國的優秀傳統文化。

一、宣傳力度大

《經典詠流傳》作為中國首檔大型詩詞音樂文化節目在春節晚會之后推出，于農歷正月初一至初三在中央廣播電視總臺綜合頻道晚間黃金時段連播三期。2月22日—24日，該節目又在中央廣播電視總臺綜合頻道傍晚時段重播這三期強化宣傳效果。

“我們真正做了一個電視節目，又推出了它的新媒體板塊。”中央廣播電視總臺綜合頻道總監張國飛介紹，每篇新媒體文章都是電視內容的延伸與深化，每個插入文章的短視頻均為全新的剪輯創作。

總策劃許文廣說以前節目一旦播出，大家的任務就算結束了。現在除了基礎工作之外，還要觀察受眾反應并收集反饋。尊重受眾的話語權，讓他們有機會表達情感、提出質疑，將把關細致到每一篇微信文章。

這一系列行為拓展了電視節目傳播的深度和廣度，使得節目熱度更具有持續性，強化了長尾理論帶來的市場效益。這與新媒體傳播的“自由、平等”思想是一致的，各種交流的媒介的使用，也可以增加人們交流的頻率，升華主題，提高整體傳播和交流的質量。

除此之外，線下也有相對應的活動。鄧元泰中心小學將《經典詠流傳》引入課堂，另有多個小學組成了朗誦團隊，并舉辦一系列活動，讓校園掀起詩詞熱，強化傳播效果。

二、互動性強

《北京日報》指出，以往的文博類節目，一不小心就會落到枯燥講解的境地。觀眾在節目中只能看到專家口若懸河地講述著艱澀的知識，很難引發共鳴。

而參與和互動是媒體節目的生命力所在，《經典詠流傳》在節目中設置了點亮紅心環節，鑒賞團與現場觀眾通過這種方式表達了對經典作品的喜愛和支持，電視機前的觀眾也可以通過微信“搖一搖”第一時間轉發好歌。這種轉發方式，實現了大屏觀眾向小屏受眾的轉化，同時也讓電視和新媒體在傳播上實現了互補。

與一些節目組在場外制造看點增加節目關注度不同，《經典詠流傳》在一開始就確定了打破賽制、星素結合的表現形式。場外的爭議少了，觀眾也能將關注重點聚焦在節目本身所要傳達的信息上。或許歌者功力有高下但絕對無輸贏之分，全場浸潤在歌聲與詩詞之中，感受古典文化的熏染。

三、節目質量過硬

（一）政策優勢

“綜合頻道是國家電視臺的第一頻道，既是正確輿論導向的引領者，價值高地的攀登者，也是品質品味品格的捍衛者，還是創新創優引風氣之先的領頭者”，中央廣播電視總臺總編室主任兼綜合頻道總監王曉真曾經這樣為頻道定位。

《經典詠流傳》得以大力推廣也與政策紅利有關。近年來，綜藝節目市場的迅速發展，節目扎堆、質量粗糙、同質化嚴重是普遍存在的問題。綜藝節目在內容上大多追求刺激，主導“娛樂至死”而缺乏精神內涵。國家針對這一情況，對綜藝節目加強管控，政府部門加大對弘揚社會主義核心價值觀、增強文化自信的原創節目的大力支持。中央廣播電視總臺在這一東風下，可擔負起解決文化類綜藝節目制作周期長、節目模式單一、節目效果見效慢的問題。專注于自身質量和文化內涵，堅持傳播優秀傳統文化的中心，掌握好商業與文化之間的平衡，促成文化綜藝節目的健康平穩發展，成為“反媒介輸出的螺旋”。

（二）制作精良

據總策劃許文廣介紹，《經典詠流傳》以傳統文化“創造性轉化、創新性發展”為宗旨，尋找中央廣播電視總臺文化節目新的破局。這種破局不只在于電視節目形式的創新，更重要的是節目立意的新突破。《經典詠流傳》在選人選文上仔細斟酌，在技術制作上精益求精，在繼承和發展中創新，于無形中增強了文化軟實力。

主持人撒貝寧兼具綜藝性和專業性，端莊大氣的風格與節目定位一致。他富有韻味的朗誦常常能把在場的觀眾帶入詩句中去，在和嘉賓的互動中巧妙銜接，引出背后的故事。四位鑒賞團的四位成員從多個角度對經典傳唱人進行專業點評，在歷史與現代之間架起了一座文化橋梁，使整個節目充滿了歷史感和人文味。

《經典詠流傳》中舞臺內幕立柱的運用開辟了舞臺內部的多層空間。綜合節目內容進行舞臺設計，運用高科技媒體營造寫意氛圍，模擬情景與所選歌曲交融。另外在細節方面也十分貼合舞臺效果與人物形象，例如嘉賓孫楊在演唱時所戴的耳麥有國旗貼紙。

四、貼合受眾精神需求

中國音樂學院院長王黎光認為，古代漢語和現代音符的嫁接，讓大眾更好地接近傳統文化，這種做法其實是對藝術的準確表達。經典傳唱人不僅有藝術名家，也有后起之秀，還有許多熱愛生活的普通人。節目中《將進酒》一歌改編于中科院博導陳涌海的吉他彈唱，這一跨界的例子向受眾證明了詩詞文化就在身邊，人人都可以成為創作者和傳播者。支教老師梁俊也體現了傳播者身份的平等性和草根性，讓受眾找到了存在感和認同感，有利于激發其創作熱情，增加對節目的關注度。

有五千年厚重積淀的中華經典詩詞滋養著一代又一代的中國人，影響著中華民族的思維方式、價值取向，與時代的發展息息相關。北京師范大學教授康震在節目中提到：“中華民族綿延千年一直到現在生生不息，其中一個很重要的原因就是我們承繼了我們的傳統文化。一代一代人賦予了它更新的使命和內涵。”中國人一直深深扎根于古代詩詞這片肥沃的文化土壤，在人生的每一個階段接觸詩詞時都會常讀常新，每一段經歷也會對詩詞的有“更上一層樓”的體悟。

五、感染力與傳承性兼顧

在傳唱經典的過程中，傳唱曲目的旋律感強。主持人撒貝寧稱在第一次聽完王俊凱所唱的《明日歌》時，對應的旋律已經深深印在了他的腦海中。再加上歌詞中出現一些現代化的詞語，沖淡了文言文和受眾之間的距離感，使千百年前的詩詞歷久彌新，讓觀眾在潛移默化中感受到經典詩詞的潤物無聲，這對于文化的傳承與教育起到了良好的帶頭示范作用。

基于教育需求，王黎光在兩會上提出“將《經典詠流傳》式的美育教育推廣到基層和全民”的提案。鄭曉龍、奚美娟、鞏漢林、戚建波等17名政協委員也都大力支持。在接受《文化十分》的記者采訪時，王黎光委員說：“我了解到我們全國大概有32萬多所小學，所以我的這次政協提案，也是希望我們《經典詠流傳》一些優秀歌曲，能夠推廣給我們的中小學生，讓我們的孩子有自己的歌曲，也讓中華民族傳統文化的經典烙印在他們心里。”

六、內容豐富，把關到位

卡茨提出的“使用與滿足”理論解釋了人們使用媒介以得到滿足的行為，提出了受眾接受媒介的社會原因和心理動機。

從這一原理的角度分析可以看到，《經典詠流傳》在詩詞的選擇方面涵蓋面廣，《三字經》《聲律啟蒙》簡單易懂，《枉凝眉》《滾滾長江東逝水》等經典老歌引發聽眾共鳴，一字萬言，和諧相生。演繹歌曲的傳唱者既有王俊凱的新生代“小鮮肉”，也有88歲高齡的巫漪麗，滿足各個年齡段受眾的信息消費需求。

在這里，節目組既是傳播者又是把關人，從詩詞到傳唱人和節目形式都經歷了重重嚴格篩選。總導演田梅在接受采訪時表示，選擇嘉賓的時候，節目組會分成幾個不同的維度進行，有的是先找故事再找人，有的是先找到人再去尋找作品。

在演唱過程中節目組還對歌曲加以各種元素進行充實，例如果敢Duplessy瘋馬樂隊融合了多個國家的音樂文化為眾人演唱《登鸛雀樓》。該詩的英文版本由97歲高齡的翻譯家許淵沖翻譯，形式工整音節押韻，精準地翻譯了詩中精髓，讓中國聲音走向世界。同時這首歌也將世界樂器展示給國人，做到了“西洋樂器中國情”，體現了文化多元并存和傳播的共同參與，在傳承的同時包容了與時俱進的當代風格。

七、結語

《經典詠流傳》節目自開播以來就取得良好的口碑，為央視一套再創價值新高地。節目“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的精神，樹立文化自信，讓經典煥發新生，開創文化節目2.0時代。除了有過硬的資源配置，還離不開受眾最根本的精神需求。文化綜藝節目只有貼近受眾引發共鳴，在時代要求和文化內涵之間完美銜接，才能避免高開低走的尷尬，贏得支持收獲成功。