淺述“虛扁壺”的藝術語言

紀 賢

自從晉末天下大亂，衣冠南渡以來，江南逐漸成為了人文薈萃之地，而江南的紫砂壺也因為眾多的文人而名揚天下，這里水波云影，畫舫船頭，水美人美壺更美，紫砂壺便誕生在這一片人杰地靈的土地上。獨特的肌理，悅目的色彩，不加裝飾就讓人感覺可親可近，表達出種種的文人情趣和曼妙意境。紫砂壺在不斷的傳承和發展之中，將陶文化、茶文化完美結合，承載了諸多中華民族的美好特質，展現了一個優秀的文明對于文化和美的追求。

紫砂壺作為藝術性相當強烈的實用茶具，融入了很多人文元素和自然稟賦，這反映在外觀上便是那數不盡數的多變造型。而泥料泥色的調配、裝飾功能、設計理念的相互協調，等等諸多變化組合，又讓其哪怕是同樣的造型，也能展現出各種不同的味道，可以說紫砂壺不單單是形象美，更包含了寓意美，內蘊美等種種其他美的元素。想要了解紫砂，便首先要從原始經典的光素器造型開始，這種原始的通過質地以及簡單的線條組合所形成的造型語言，能夠很透徹的剖析紫砂藝術的表現形式，其中紫砂“虛扁壺”便是這樣一種造型。

扁壺這一器物早在春秋時期便已經出現，隴縣就曾出土過高二十厘米，寬二十厘米的銅扁壺酒器。到了戰國時期這類銅扁壺就已經變得相當精美。這說明在中國的歷史上，扁壺造型出現的時間相當之早，而后歷代皆有類似形態的扁壺出現，只是材質逐漸從金屬轉變為陶瓷器。宜興紫砂出現的時間大約是宋明交替之間，這個時期恰逢烹煮茶法逐漸向散茶泡茶方向轉變，很多原本從事陶瓷制作的從業者投入到了紫砂工藝制作中來，所以早期的紫砂壺制作跟古陶器制作一脈相承，都是采用手工捏塑的方法，從這一時期出土的紫砂殘片上都可以明顯的看到手指的壓紋。這種制作方法的缺點在于很難制作出飽滿圓潤的圓形器，所以這一時期無法制作出美觀的虛扁造型，歷史上也很難找到實物，直到時大彬橫空出世，徹底改良了紫砂制作的工藝，使紫砂壺的成型擺脫了傳統古陶瓷單純的手工成型制作，讓紫砂的形體塑造整個上升了一個臺階。

從此以后，紫砂從業者們才從原始的制作工藝中解放出來，可以在制作紫砂壺的過程中考慮具體的實用性。由于扁壺原本的用途多為盛酒器，不必頻繁淋水和沖洗，最初亦沒有功夫茶沖泡時壺身高矮對茶葉、茶湯的控制，更不必過多的考慮出水以及容量等一系列后世茶道的要求。僅僅從實用及擺放的穩定性來說，扁壺無疑具有很大的優勢，低矮的壺身重心穩定，不容易傾倒，是古人絕佳的辦公伴侶，而制作出來的紫砂扁壺和當時一本線裝書的高度差不多，所以被取了一個相當文雅的名字“書扁”。

“書扁壺”即是我們現在所常說的“虛扁壺”，壺名的變遷有著歷史的因由，如“仿鼓”誤為“仿古”，“鐘德”誤為“德鐘”，“虛扁”誤為“水扁、書扁”等等，其根源還在于紫砂是一種活潑的民間文化藝術，有著相當充沛的發展動力。無論是“書扁”還是“虛扁”都顯示出了當時的人文魅力，那便是對“雅”的核心追求，這是貫穿紫砂壺整個藝術歷史的關鍵特點，文人尚雅，文化尚雅，因此紫砂壺也是“雅”的，這對于我們當代紫砂壺的創作，尤其是復古、摹古風格的創作有著非常關鍵的指導作用。

“虛扁”這一造型在身筒成型的時候，需先將熟泥開成一定寬度、厚度、長度的“泥路絲”，隨后打成所需要的泥條和泥片，用矩車劃分泥條泥片成適宜的形狀，旋出口、底以及圍片，以圍片作為基礎，利用轉盤圈成一個泥筒，以此作為壺身的基礎，用拍子拍打出所需要的曲線。壺身完成之后，再制作出所需要比例大小的壺流、壺鈕、壺蓋和壺把，與壺身組成一個整體。其制作步驟并不復雜，但手工實際操作的時候，卻堪稱是傳統紫砂壺形當中極難的器型，其根源便在于其形體的高度，老話曾有“造型扁一分，成型難一分”的說法。其身筒曲線完全由手中的拍子掌控，力要均，形扁而又不塌，對于全手工制作來說確實是一大挑戰。

作為紫砂扁圓器中的代表作，虛扁壺所展現的是一種虛懷若谷，入世逍遙的脫俗氣質，它的個性鮮明，形態端莊美觀，令人玩味無窮。自明代時大彬的虛扁傳世以來，歷代名家能手皆多有演繹。此器形的關鍵便在于，線面屈伸的和諧，形雖扁氣自昂，孕育著剛柔相濟的張力。