紫砂裝飾中的陶刻藝術

劉忠澤

紫砂藝術歷史悠久，因其具有獨特的特質，無論是雕塑、雅玩以及雜件，紫砂都能以其多姿多彩的藝術風格，深受大眾喜愛。近年來，傳承數百年的宜興紫砂被列入國家非物質文化遺產。伴隨著茶文化的發展，紫砂創作藝人經過長期探索，汲取了書法、繪畫等中華傳統藝術元素，創作出了陶刻、鑲嵌（鑲嵌金銀、玉石、色泥等）、包錫、彩釉、琺瑯彩等一系列裝飾技藝，將紫砂裝飾藝術作品帶入了一個嶄新的時代。

陶刻是紫砂裝飾藝術中運用的最為廣泛的工藝之一，紫砂陶刻工藝將紫砂獨有的材質特性運用到了極致，形成了一種獨特的裝飾風格。結合紫砂造型藝術、將書法、繪畫、詩詞等藝術要素進行融合，蘊含了深遂的人文精神，切壺、切題、切意，賦予特定的寓意，寄情于思，言以其志，含蓄而簡練的表達出紫砂藝術創作者的思想。運用陶刻技術裝飾的紫砂藝術作品，瀟灑飄逸，壺身陶刻與人文藝術感相得益彰，使世人在欣賞紫砂藝術作品的同時，領略到紫砂藝術創作中創作者的生活情趣和藝術美感。

陶刻技藝以竹、鐵材質做成刻刀，以刀代筆，以泥為墨，在陶器的坯體表面刻畫出文字或者圖案。最初的陶刻是早期文化傳承中的一種方法和形式，脫胎于篆刻。隨著佛教傳入中國，摩崖石刻成為佛教文化的一種風格特征，書法藝術和文字形態也在發生著變化，在傳承與創新的過程中逐漸形成了草、隸、篆、魏碑等書法字體，這些書法字體以及石刻文字，彰顯著中華藝術的傳承與審美。歷代建筑藝術中的木雕、磚雕，吉祥紋飾也為陶刻技藝提供了豐富的素材。

紫砂陶刻的類型可分為陰刻和陽刻，這與印章篆刻的類型相似。陰刻是直接沿著墨線進行切刻，需要注意線條的起承轉折、整體協調；陽刻則相反，采用保留線稿的方法，用刀法將留白去除。紫砂陶刻技法借鑒了篆刻的手法，再加以改進，逐步演化而來，其表現的題材也超越了書法篆刻的范圍。清代書法家、篆刻大家陳曼生與楊彭年等紫砂藝術創作者合作的“曼生壺”，就是紫砂陶刻作為紫砂裝飾藝術的一類優秀的藝術作品，也開創了“字依壺傳，壺隨字貴”的傳說。而紫砂陶刻藝術最高的境界就是“空刻”，這種事先不打線稿，直接用刻刀在壺坯上鐫刻的手法，需要紫砂陶刻創作者具有極高的書畫底蘊和陶刻功力，眼到手到，刀隨心動。

在陶刻藝術中最注重的就是用刀隨心所欲，以運刀的輕重快慢、力度的剛柔，刀下線條的粗細、內容的神韻為支撐，展現紫砂藝術作品整體的思想情感和精神內涵。由于材質的原因，紫砂陶刻在書畫藝術上的表現效果不如毛筆和宣紙。毛筆在宣紙上可以運用筆在紙上停留的時間長短、墨的濃淡程度而表現出不同的藝術韻味。陶刻想表現出山水書畫的韻味就要采用不同的刀法，通過點、線、面的相互組合，將所寫、所畫的書畫意境表達出來。“以刀代筆，以泥為墨”，用刀法來表達筆意，這樣才能展現出書畫的特殊效果和典雅清逸的藝術意蘊。

雖然紫砂陶刻的刀功很重要，但一味看重刀功，依據墨稿原貌，依樣畫葫蘆，難免筆力凝滯，背離書畫風格與意境，失去神韻。如果一位紫砂陶刻創作者，掌握的知識不足，缺乏一定的美學修養和藝術功底，哪怕技法再純熟，其制作出的陶刻作品也不是藝術品，而是一件普通商品。只有以出神入化的刀工做基礎，容納書畫藝術設計理念，承載多種藝術文化元素，博采眾長，再輔助以深厚的書畫功底和審美情趣，才能真正發揮紫砂陶刻的功用，為紫砂壺錦上添花。

品壺即是品讀人生，在品壺和飲茶之間，你能在紫砂藝術作品潤澤如玉的質感下領略到人生的哲理、生命的意味，這是紫砂藝術作品深受眾人所愛的緣由。

紫砂陶刻裝飾運用刻刀將紫砂特定的材質、工具、技法及復雜多變的藝術表現、藝術特色等融合在一起，將中國書法、繪畫空靈超脫、淡雅清遠的藝術意境注入到紫砂藝術作品之中，彰顯了中華傳統文化的藝術靈氣與生命活力。紫砂陶刻藝術蘊含獨特的藝術特征和悠久的歷史氣韻，在紫砂陶刻藝人不斷地追求與探索中，在當下煥發著嶄新的生命力和藝術魅力。