柯達伊教學理念解讀

韓淑靜

[摘要]柯達伊（Kodaly Zoltan 1882-1967）是20世紀國際上享有盛譽的匈牙利著名的作曲家，民族音樂家，是匈牙利民族樂派的代表人物。收集編寫了大量的匈牙利民歌，作品的題材也多選自民間旋律。也是著名的音樂教育家，著名的柯達伊教法就是以他的名字命名的，是當代世界影響深遠的教育體系之一，對于世界范圍內的音樂教育都產生了巨大的影響。柯達伊對于匈牙利音樂教育事業的貢獻是使音樂成為學校課程的有機組成部分，使得匈牙利國民的音樂修養和審美趣味都得到了顯著的提升。

[關鍵詞]柯達伊 教學法 合唱

柯達伊認為音樂和人的生命本體有著密切的關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需求，是每日生活的郵寄部分。音樂可以發展人的情感、智力和個性，豐富人的內心世界，音樂是每個人都需要的?？逻_伊對于音樂教育的基本觀點我十分認同，在此闡述一下我對于柯達伊教學法觀點的看法與理解。

柯達伊音樂教學體系的主要內容以及采用的方法，是柯達伊教育思想的具體實踐，也是在長期教育改革的探索中逐漸形成并獨具體色的。其中有些方面不是柯達伊本人獨創的，而是他繼承了前人和外國的某些優秀傳統與方法，吸收其有效成分，并結合匈牙利本國的實際和需要進行改革與實踐，使這些方法在他的教育體系中起到有機統一，協調發揮的作用。這樣啟迪其他國家音樂教育界在了解、學習某一種國際上致命的教育體系和方法時，根基要立足與本國的文化傳統、國情實際，并不斷更新、發展的觀念進行分析、選擇取舍，以作為建立本國教育體系的借鑒。

柯達伊教學法的基本觀點在當今時代依然是適用的，他主張最有效的音樂教育必須從幼兒開始，并且經過了實驗進行了證實，兩歲以下的幼兒天天聽音樂唱歌的孩子相對沒有在這種狀況下成長的孩子在說話以及學習音樂方面有較為明顯的優勢，幼兒教育在普通教育中占據異常重要的位置，而音樂教育在幼兒教育領域當中扮演者不可替代的角色。因而，近些年國家更加重視學齡前兒童的素質教育，對于這方面人才的培養也傾注了大量的心血，各種學齡前兒童的早教中心也注重對于兒童的素質教育，這種潛移默化的觀念在你我之間生根發芽，大家已經認識到了音樂對于學齡前兒童的影響是巨大的，可以帶給孩子美的感受，令其更加茁壯的成長。

柯達伊主張音樂應當成為學校重要的課程，歌唱作為音樂教育的主要手段。在這一點上我是及其贊成的。作為一個在小學有過兩年教學經驗的音樂老師來說，對于這主張的訴求是非常強烈的，在這個推行素質教育的大環境之下，盡管國家號召素質教育，但是選拔人才的方式似乎并沒有與其相符，應試教育依然主導著中小學的教育，在這種狀況之下，學校無法把音樂看的與數學、語文這類的課程一樣重要，然而音樂課程可以促進兒童在情感，智力，審美和身體等各方面的發展，可能在當下看不出什么差別，但是可以讓孩子們成長為一個有趣的人，具有正確審美的人，對于音樂有正確的理解和趣味，而不是出去生存技能之外了無生趣的人，對于孩子的一生都會產生異常深淵的影響。并且，經過實驗證實，按照柯達伊原則上音樂課的地方，每天都有固定的時間學習音樂的孩子，他們各科的成績并沒有比其他較少學習音樂課程的學生成績差，雖然音樂當做重要課程，并不是要幫助學生在語文數學考試當中取得更好的分數，而是給予學生更加豐富的生活，在學習時間內得以調劑，也獲得美的享受。

以歌唱作為音樂教育的主要手段，也是柯達伊教育體系的一個重要特征，歌喉是每個人都有的樂器，歌唱是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及音樂教育的切實可行實施有效的途徑。歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、分析多聲部的能力，因此要充分重視歌唱教學。更確切的說是重視合唱中的歌唱，還要給予“要使音樂屬于每個人”的普及音樂教育思想?？逻_伊認為，合唱具有影響和促進群中音樂文化發展的功能，參加合唱可以影響更多的人們去接觸真正有價值的音樂，也是最容易的方法?！翱梢园l展聽覺能力和音樂欣賞能力的合唱，對于那些即使不會演奏樂器的人，也可以向他們的展示世界著名的作品，喚起千萬人心靈上的共鳴?！?/p>

柯達伊非常重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用?？逻_伊曾經說，一個歌唱教師要比一個歌劇指揮重要的多，一個蹩腳的指揮只會令聽眾失望，因為老師對于學生來說起到了幾乎不可逆的作用，因此對于音樂教師的選擇異常重要，音樂老師要具備正確的人生觀、價值觀，具備深厚扎實的專業知識儲備，具備正確的審美，經過專業的師范培訓，這些綜合素質。因為老師的觀念會直接影響到孩子對于音樂的認識，正確的引導可以令孩子接觸真正的藝術，在藝術當中汲取營養，賦予心靈美的慰藉。而對于音樂審美的培養多數是在兒童時期就開始逐步形成，后期就會根深蒂固，有一次我乘坐出租車就深刻的體會到了這一點，司機師傅是一個四十歲左右的中年男人，沉默寡言，但是一上車就聽見當下流行的幾乎毫無美感的音樂改編成的DJ版本，節奏機械重復，沒有什么變化，沒有審美可言，也沒有什么可聽性，但是師傅卻聽的津津有味，陶醉其中無法自拔。這個現象我不止一次的見到過，發生這種狀況的很大一部分原因就是在兒童時期沒有建立正確的對于音樂的審美，因此無法接觸到真正經典的東西，這是學校的失職，也是時代的原因造成的，四十歲左右的人的小學時期正處于我國發展的起初階段，對于教育的各個方面都沒有完善起來，因此造成了很大一部分人對于音樂的認識僅僅處于當下流行音樂的部分。所以在這個角度看來，學校的職能是不可替代的。

學校曾經組織過一次活動，參加活動的人為在校的研究生，他們在各自的領域基本上算是非常優秀了，但是交談中間提到音樂，發現有部分人無法分辯古箏和古琴，代表的曲目也發生了了混淆，問了一個我無法回答的問題，為什么不把古箏21跟弦變成20根，我可以告訴他古箏和古琴如何分辨，他們各自的特點，以及各自的代表曲目，可以告訴他樂器可以改良，在不同的地區也產生本土化，比如到了日本演化成為了日本箏，傳到朝鮮演化成了伽倻琴，彈奏方式和性格也發生了改變，更加符合當地的審美和語言習慣。但是我真的無法回答古箏弦的型制，并不是你可以肆意和改變的，這屬于基本的音樂常識，而他問出這樣的問題我也感到十分的震驚，如果在音樂教育的角度看來，這是由于成長過程中對于音樂的涉獵過于匱乏，缺少基本的了解才造成這樣的局面，在學校的基本學習都是缺少的，那更談不到自主的聆聽音樂了。學習柯達伊教法的基本理念讓我思索良多，對于音樂教育我也有了更多的體會。