鋼琴演奏的技巧

唐剛婕 遼寧歌劇院

我認為鋼琴演奏最重要的是高抬手指。所謂高抬手指，就是在演奏時盡量抬高手指關節的一種大幅度動作。高抬手指訓練作為一種最基礎的演奏技巧，如同練習武術一定要把馬步功底練習扎實一樣，一個鋼琴演奏者一定要有夯實的高抬手指能力，很多高難的彈奏技巧均是體現在有高抬指手的基礎之上而完成的。我們平時訓練高抬手指的最終目的，就是想讓每個鋼琴演奏者的手指都學會如何在鋼琴鍵盤上“正確的舞蹈”。高抬手指的正確與否直接影響到鋼琴演奏歷程中的每一步，因為彈琴姿勢的準確性、肌肉的放松與力度及各方面的協調一致性都建立在這個基礎之上。因此，把高抬手指的訓練比喻為幼兒的咿呀學語一點不足為過。

高抬手指就是訓練手指在鋼琴鍵上能夠站立起來，手指要垂直樹立，要保證每一個手指都能獨立地站起來。接觸鋼琴鍵的手指要支撐起來，不接觸鋼琴鍵的手指要離開鋼琴鍵盤。接觸鋼琴鍵要有一定的力度和速度，要找到像小榔頭敲擊在桌面上一樣的力度感覺。鋼琴發出的音色應該是堅定、飽滿而且付有力量的。高抬手指的彈奏方法要求首先在鋼琴鍵上擺好手的正確姿勢，做好手指觸碰鋼琴鍵盤前的準備動作。然后由手指根部高高地抬起手指，將手指的第一關節彎曲到適量的程度，以手指自身的下降的速度敲擊鍵盤。這樣便完成了一次成型的高抬指訓練演奏。高抬度、觸鍵點、指力強度、力度控制以及節奏分配，是掌握高抬手指演奏技巧的關鍵重點，領悟了這些技巧要素，便可掌握中間的要領掌握了高抬手指技巧。

平時在鋼琴演奏過程中很容易發現諸多演奏上的毛病和問題：1.身體不放松僵硬2.脖子僵直不松弛3.身體在琴凳上一動不動，只是手指在鋼琴鍵盤上機械地演奏，這樣演奏出來的旋律沒有任何情感也沒有旋律的美感，這說明鋼琴演奏過程中還不夠松弛有度情感有佳。所以說，在鋼琴演奏中，松弛度是最基本的一個技巧。

手指要保持弧形感覺，手指之間少許分開，手腕和肘部要適度控制又恰到好處地放松，手臂帶動手腕的每次演奏高低抬起都必須有控制的進行，當手指放在桌面上的時候，指尖保持住狀態，再認真感悟回想從肩到指尖的貫通感覺。

對鋼琴演奏時手指的放松應該與手腕、手臂的松弛度一起理解。不少人演奏時手腕不放松上下扭動，這是一種錯誤的演奏方式，與此帶來的后果是身體發僵、手腕發酸、手指無力演奏長時間，原因在于手指缺少高抬演奏的力度能力。要想改掉這個演奏上的毛病比較麻煩，需要多方面的注意，還需要有毅力和耐力。演奏時注意手腕平穩，同時還要感受到來自手腕傳達的松弛信號，讓手指單獨地高抬起練習演奏，絕不能再依賴手腕的上下舞動，也有初學者雖充分重視手指的高抬和手腕的平穩演奏，卻忽略了手臂的松弛度，從現代彈奏法看來這也是不全面的。

大多數的鋼琴演奏者彈奏鋼琴的時候，肩、背、臂部會比較容易緊張和比較容易僵硬。要徹底的改掉這些毛病，需要我們鋼琴演奏者多做一些放松練習。以下幾點練習辦法可以嘗試一下：首先，先要讓人體前傾，使倆個手臂自然放松下垂，左左右右來來回回的晃蕩。這時要暗示自己感覺手臂好像不屬于自己，隨著慣性兩個手臂同方向一起晃動，肩肘部分不要用力氣。還可以把身體向前傾斜，把兩個手臂向前伸平，倆個手肘部向外側打開，接著把兩個手的手指向內相對并攏，然后迅速的把整只胳膊墜落下去，讓倆肩達到完全放松的狀態。也可以在鋼琴前面將身體坐正，抬高手臂彎曲手肘，肩、大臂、小臂、都不要用力氣，手臂下落時用指尖輕輕接觸鋼琴鍵盤，用這個辦法可以用倆只手的各個手指分別進行練習。

鋼琴這個樂器音域非常的寬廣，氣勢非常的磅礴，而且富于豐富的色彩變化，感染力和表現力都特別的豐富。所以讓鋼琴和鋼琴音樂能夠單獨成為一個完整的音樂世界。世界上很多偉大的作曲家利用鋼琴創作了讓人們印象深刻的優秀鋼琴作品。那些永世流傳的、堪稱人類音樂文明的不朽之作，不單單能夠帶給觀眾朋友們以美的洗禮，還能夠升華觀眾朋友們的境界，鼓舞和激勵人們去創造、去進取、去拼搏。鋼琴自身就像是一所音樂學校，我們鋼琴演奏者通過它可以學習到構成音樂的基本要素，懂得理解和表現音樂的一些規律，進而全面提高和完善自己的音樂素養和文化藝術修養。通過鋼琴進入到更為廣闊的音樂視野中去。希望鋼琴演奏者們勤加練習，為自己鐘愛的專業不懈努力。