淺談中國歌劇舞臺人物化妝造型設計

趙春玲 遼寧歌劇院

歌劇是將作曲、編劇、演唱、演奏、舞臺表演、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，二十世紀中國歌劇創作的靈感取決于歐洲文化的進入，著名音樂前輩黎錦暉，他創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等，在當時的中國產生了翻天覆地的影響，并成為中國歌劇創作的先驅者。中國歌劇《白毛女》創作演出于1942年延安文藝座談會講話以后，它的誕生是了中國歌劇上的里程碑。九十年代遼寧歌劇院創作了享譽全國的中國歌劇《蒼原》、《回去來》和現在創作的大型歌劇《圖伯特》等，作為歌劇人物的化妝造型設計師，舞臺化妝造型設計的藝術手段直接影響歌劇人物在舞臺上的性格特征和表現。

一、化妝賦予歌劇舞臺人物造型的性格特征

歌劇舞臺上人物造型的特征有三個部分組成：一是化妝給予人物的性格特征；二是穿上戲服給予人物性格的特征；三是歌劇演員通過演唱和表演給予人物的性格特征。三個方面有機結合，才能完美詮釋出歌劇人物的性格特征，在一個歌劇人物第一次出現在舞臺上時，其給予臺下觀眾第一個直觀印象就是裝扮和造型，從扮相來分辨歌劇人物在劇中的社會地位、年齡、與人物關系，是歌劇演員塑造舞臺人物形象最直接的手段之一。例如歌劇《圖伯特》中的人物造型，主人公圖伯特是戍守邊疆的中年男人形象，富查氏是個家庭顯赫的中年女人形象，青年演員年齡感達不到劇中人物形象，就需要化妝師利用假發、胡須、眉毛、皺紋來勾畫出劇中人物的形象感，化妝手法是幫助歌劇演員準確把握和生動表現塑造人物形象的重要表現部分，同時也是歌劇藝術中的不可缺少的組成部分。想要做好歌劇舞臺化妝師這個職業，就必須要用心的研究古典人物特征和現在化妝的先進手段，才能使我們把歌劇的化妝專業工作得以發展和繼承。一個優秀的歌劇化妝師是要用自己的雙手把歌劇演員化妝成符合情節特點個性鮮明的人物形象搬上舞臺。歌劇演員有了人物的鮮明性格，才能演繹出符合故事情節的歌劇人物外形特點。化妝造型師必須認真地觀察和研究歌劇的劇本，從劇本的年代和故事情節中找尋人物的性格和外貌，從歌劇人物個性中尋找化妝的特點，從現實生活中的化妝手段里吸取給養，積累豐富的歌劇演出是做好歌劇舞臺化妝造型師的一個重要方面。

二、歌劇舞臺人物化妝造型的表現手法

歌劇舞臺化妝師是一門形象設計的靈魂師，所涉獵的知識必須廣泛。例如涉及色彩學、美學、造型設計、服裝設計等。在歌劇舞臺上需要掌握表現的突出重點，才能更好的完成好舞臺演出的任務。在歌劇舞臺上給歌劇演員化妝造型有幾種手法需要強調，歌劇演員面部色彩的搭配是否符合故事的年代，是否符合人物的個性，而且還要跟歌劇的主題表現和發展內容相符合。比如一位青年演員要扮演比自己實際年齡大很多的角色，就需化妝造型師有豐富的化妝經驗和研究，需要在歌劇演員的臉上進行設計和改變。同時歌劇演出跟電視演出和歌舞演出有所不同，其舞臺燈光的變換要求歌劇舞臺的演員更需要面部的立體輪廓感，作為歌劇舞臺的化妝造型師要具備敏銳的感知力和觀察力，還要有大膽的想象力和創造力。眉、眼、唇，把握好這三線化妝特點，就能把人物的性格特點充分表現出來。歌劇人物需要較深的底色基礎，例如歌劇正面人物和反面人物面部設計的不同，所體現的化妝手法就大相近庭，眼睛和鼻子輪廓根據人物特點所上妝的手法也有很大出入，這些不同的變化能夠體現出不同的現場效果。再通過歌劇人物的發型與服裝及身體形態的表現力，進行不同的搭配和重組，形成獨特的形象風格，借助舞臺的燈光表現，從而達到舞臺上的視覺沖擊，給觀眾們留下久久難忘的角色印象。

綜合以上所闡述的歌劇舞臺化妝造型設計，需要充分地掌握學習大量的化妝知識要點，才能夠達到預期的歌劇效果。同時，作為一門綜合藝術門類，歌劇舞臺化妝造型設計師還要遵循藝術的發展規律，才能夠更好地為歌劇藝術服務。在今后的歌劇舞臺上靈魂設計師們更應不斷嘗試探索化妝真諦，不斷豐富自身的文化底蘊，提高自身的文學修養和藝術品鑒，刻苦鉆研努力創新，才能滿足新時代文化大發展大繁榮的需求和觀眾的期盼!

[1]王敏.試談戲劇藝術的化妝造型設計[J].劇影月報，2011.

[2]吳霜.淺議戲劇舞臺化妝造型與設計[J].青年文學家，2011.

[3]劉婕.化妝對舞臺效果的影響[J].群文天地，2012.