李 霜 楊思杭
改革開放至今近四十年,隨著經濟水平上升,國家綜合實力增強,人民生活水平的日益提高,文化產業的發展在新型經濟體系中的地位顯得越來越重要,特別是音樂產業帶來的經濟效益在市場份額中不斷地占據上風。
在20世紀六七十年代,歐美等發達國家的戶外音樂節就已經走在世界的發展前列,建立了相對成熟的管理運作體系,人們對音樂節有著非常強烈的感情,每一年舉辦的大大小小的音樂節都深深地吸引著來自世界各地的音樂愛好者們。相對國外的發展現狀而言,我國的戶外音樂節發展起步較晚。但是近幾年來,這種從外國引進來的新型演出經營模式卻越來越得到國內一些音樂產業公司的青睞,它不僅讓音樂與娛樂休閑相結合,更是反映了當下的人們追求美好生活的一種態度。在日益緊張的城市生活節奏中,音樂節更是被賦予了一種新的含義,它不僅僅是一場簡單的音樂會,更是一種來自現場的、對音樂最為直觀的表達方式。
因為戶外音樂節所具有的包容性和多元性,注定可以帶來市場經濟的發展,不僅帶動了地方的旅游業,也讓城市的形象得以提升,是城市文化一張不可或缺的名片。而對于音樂市場來說,戶外音樂節的興盛已然成為未來整個音樂產業的發展必然趨勢。
音樂節是一種以現代節慶的形式產生,可以在特定的一個地方用一個主題,比如搖滾音樂、民族民間音樂或者紀念某一位杰出的音樂家而進行連續數天的演出。最初舉辦音樂節的出發點主要是利用音樂自身的魅力給人們帶來視覺上以及感官上的體驗,隨著經濟社會不斷發展和人們生活水平的逐步提升,音樂節以其自身具備的推動地方經濟、吸引人流量以及能夠很好地產生時代共鳴的優勢成為一張漂亮的城市地方名片,甚至改變了某一個地方或區域人群的生活方式和對生活的態度。
20世紀,國外的戶外音樂節發展較為迅速,比如1969年美國舉辦的并成為搖滾樂歷史上具有特殊意義的伍德斯托克音樂節、日本富士音樂節等。國內音樂節的發展歷史雖然只有短短的十幾年時間,但如今已經慢慢成為一種新型的、集旅游業、音樂產業以及時代文化等集多行業于一身的綜合性產業。目前,比較有名的有長江音樂節、迷笛音樂節、草莓音樂節、張北草原音樂節、熱波音樂節以及西湖音樂節等。
隨著時代的變化以及城市經濟文化的發展,我國的音樂節從最開始簡單的音樂表演形式進而漸漸演變成多樣的、多形式結合且規模宏大的表演模式,這種不一樣的風格音樂相互融合,如:搖滾、民謠、電音、嘻哈、說唱等,不僅使生活更加的多元化,同時也促進了公益事業的發展。然而,盡管如此,在日益劇增的音樂節中,也夾雜了許多不利于其發展的劣勢。下面,筆者就音樂節存在的優勢與不足進行多維度的分析。
隨著改革開放的深入發展,戶外音樂節早已成為都市年輕人休閑娛樂首選的活動,不同主題之間加入地方特色元素的音樂節如雨后春筍般應運而生,如長江主題音樂節、深圳沙灘迷笛音樂節、帶有江南氣質的杭州西湖音樂節、大型戶外帶有娛樂休閑味道的草莓音樂節、位于河北具有中國代表性的遼闊草原文化氣息的張北音樂節以及加入了流行音樂元素的、不單單僅限于搖滾樂表演風格的熱波音樂節等。這些來自全國各地且帶著地域風情的文化戶外音樂節不僅為當地的旅游業帶來新的增長點,也提升了當地居民的收入,甚至產生了輻射效應,帶動餐飲業以及旅游業等第三產業的迅速發展,它們豐富了城市的文化生活,使人們能體驗到多元的文化生活。
戶外音樂節屬于文化類的一種節事活動,具有傳播人文的社會功能。音樂節與公益事業相結合,不僅可以很好地宣揚公益文化,也使音樂節的舉辦融入了人文精神的元素。這種相互結合的方式給社會帶來了正能量,在休閑娛樂中傳遞了健康的生活方式。諸如:日本的富士搖滾音樂節就提出“自然與音樂共存”的主題,迷笛音樂節提出“減少鳴笛”“拯救中國河流”等主題來響應積極環保的理念。由此,環境與經濟的沖突、大氣污染等一系列與生態環境相關的問題,都可以通過音樂節的主題倡導人們積極地發展公益事業,彰顯一種人文情懷。
由于我國戶外音樂節起步慢且發展時間較短,受到不成文的制度規范以及缺乏具有品牌創意意識的運營策劃團隊等條件制約,在較長的一段時間里都無法與國際上的戶外音樂節媲美,規模和質量皆達不到國際上的水平。再者,從目前國內的音樂節舉辦程度來看,出現很多重復率較高的演出陣容,這種同質化演出對于音樂節的發展來說是極為不利的,不僅使觀眾的審美容易產生疲勞,還無法獲得較好的口碑。
戶外音樂節是一個新興不久的綜合性產業,處在一個音樂產業、文化產業以及旅游產業之間的交叉產業。音樂產品作為新型產業中的一部分,若要想在市場運作中經久不衰,就必須遵循音樂產品的生命周期理論,在市場競爭中努力滿足消費者的需求,及時更新不符合潮流的音樂產品,在已有的基礎上推陳出新。如果是僅僅依賴部分的樂隊和歌手來維持音樂節的“門面”,這樣并不利于戶外音樂節的快速發展。
若要一個產業又快又好的良性發展,必定離不開政府部門的大力支持和導向,我國政府應努力營造一個健康的制度環境,建立起針對大型戶外演出活動的管理條例,加快健全和完善我國的文化產業法律法規的內容,加強監管機制,開展宏觀調控,加大對戶外音樂節的批文力度,減免戶外音樂節的審批環節,制定各種有利于戶外音樂節演出市場的優惠政策,為戶外音樂節的開展盡可能地提供便利。
長江音樂節率先在國內首創了“演唱會+音樂節”的表演模式,由于長江音樂節的策劃團隊制作過蝎子樂隊的專場演唱會,在“演唱會+音樂節”的模式上積累了比較豐富的經驗,不僅使長江國際音樂節的舞臺設備標準參照后街男孩的巡回世界演唱會,而且制作的整個戶外音樂節的舞臺執行標準也與林肯公園等知名世界巡回演唱會的參數相匹配。換言之,雖然觀眾們身在戶外音樂節的現場,但是依舊能深深地體驗到猶如演唱會的觀感以及視聽盛宴的享受。這樣的表演模式使得音樂節和演唱會無瑕銜接,同時也協調了戶外音樂節與演唱會的制作問題。長江國際音樂節注重制作上的不斷精益求精,且力求在低票價的前提下,帶給全國乃至全世界觀眾們一場國際化標準的、以演唱會的規格來制作的大型戶外音樂節。如此這般,國內音樂節也可參照這種類型模式,開拓屬于自己的音樂節運營及發展模式。
如今,量子技術、虛擬現實以及數碼的全新技術革命都紛至沓來,傳統的媒體營銷已經與這個時代相脫節。能否抓住機遇,利用新媒體的營銷方式來改變國內戶外音樂節的發展是至關重要的。隨著互聯網、智能手機的普及,涌現出新型的營銷策略方式,豆瓣網、社交軟件的開發以及各種音樂直播的手機APP等等新媒體的出現,其擁有的傳播速度快以及操作簡便的特點大大加速了音樂節的發展腳步。
依據國際上的慣例,國外大型戶外音樂節的套票價格制定需參考居民的每個月收入,但是反觀我國的音樂節票價仍然處于一個較高的水平,這不僅使消費群體特別是在校青年大學生望而卻步,更不利于本身還處于不斷摸索階段的音樂節的發展。因此,音樂節在票價的制定和營銷上一定要合理規范,甚至可以實施彈性票價,這樣就解決作為戶外音樂節的學生消費主體在經濟上的困窘,使她們既可以在這種大型戶外活動中交到同樣喜歡音樂的樂迷們,又可以盡情地享受著音樂帶來的快樂和美感,這無疑為國內音樂節的持續發展奠定了基礎,贏得較好口碑的同時也擁有了大批忠實的粉絲。
總之,戶外音樂節作為一種融合了多種文化元素的音樂產業,必須加快市場化的發展道路,加大政府部門的支持,加強文化產業之間的互幫互助,利用新媒體的營銷策略方式,借鑒舉辦得比較成功的戶外音樂節,開拓創新,培養出專業的音樂與技術型人才,為音樂節的發展儲備后續力量。