以紅色題材綻放藝術品格
——歌劇《方志敏》藝術性解析

李文彩

在中國民族歌劇歷史上，對英雄主義的解讀早已深入人心，《江姐》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《黨的女兒》等都是中國歌劇的經典之作，很多唱段經久不衰、傳唱至今。2015年是革命英雄方志敏英勇就義80周年，作為一位心懷祖國的無產階級戰士，方志敏為了把傷痕累累的舊中國建設成為嶄新昌盛的新中國，他以筆代戎與帝國主義侵略者頑強斗爭；即便在生命的最后時光，他依然心懷憧憬，書寫祖國的錦繡前程。方志敏所具有的愛國主義情懷、清廉自持的生活態度，以及面對磨難毫不畏懼的堅韌精神不會因時代變遷而淡忘，相反，今天回望革命英雄的典故，更加具有現實意義。

原創民族歌劇《方志敏》由國家大劇院攜手著名作曲家孟衛東，編劇馮柏銘、馮必烈，導演廖向紅，舞美設計高廣健，服裝及造型設計陳同勛等一流主創團隊，歷時三年傾心打造。自2015年12月以來好評如潮，在巡演的三年內主創團隊不斷對歌劇內容與表現形式進行推敲打磨，并于2017年7月在國家大劇院進行第四次演出。這部紅色題材歌劇之所以在人民群眾中獲得較高的關注度，在發展中走向經典，這不僅體現在方志敏個人“愛國、清貧、無私”的精神，而且更為重要的是在創作過程中其主創團隊對音樂內容、人物的戲劇形象、題材等進行深入刻畫，使這部歌劇在展現人物形象上更具有藝術性。

一、音樂內容之藝術性

歌劇《方志敏》在音樂本體的創作上繼承了歌劇的傳統模式，與此同時在音樂的唱詞、音樂創作、演唱形式、演唱內容等方面進行了不同以往的創新。

（一）音樂唱詞的文學性

與傳統的歌劇文學相比，此部歌劇則是文學性與藝術性完美結合的典范。方志敏本人所具有的詩人氣質、文人情懷與其他革命烈士不同，他文采斐然的文章非常具有文學性。從他的文學作品《可愛的中國》中挖掘出適合歌劇表現的語匯和形態，為此部歌劇的唱詞寫作、音樂編配提供了非常豐富的創作源泉。如第一幕下方志敏在獄中和軍官胡翼進行思想較量時演唱《中國，我可愛的母親》，“以言國土，中國土地廣大；地貌多樣，縱橫萬數千里；崇山大嶺，長江巨河，地底蘊藏無限寶藏”，平緩的旋律走向自然地贊美中國地大物博。副歌部分的歌詞“中國，海岸線漫長而蜿蜒；中國，護坡宛如點點珠翠；我們天姿玉質的母親，端莊高貴更有曲線之美”，高亢的旋律走向熱情歌頌祖國的優美之態，這些歌詞皆片段式選自方志敏的文學作品《可愛的中國》。歌劇《方志敏》作曲家孟衛東認為，歌劇創作“接地氣”才能獲得最好的傳播效果，因此在音樂創作上他精準抓住了方志敏文學作品的外在詩形與精神內涵，巧妙地把其文學作品的語言風格與戲劇性表演、歌劇性演唱融合在一起，使得這部歌劇頗具文學格調與現代審美情趣。

（二）音樂創作的民族性

民族性是中國歌劇發展的根基，在歌劇進入中國的那一刻便決定了這種具有中國特色的發展模式。因此作曲家努力尋求中西結合的共振點，在創作上一脈相承了中國歌劇的精髓“民族性”，添加了許多地方性特色的音樂。如在第一幕中根據革命歌曲，融入江西民歌素材改編的女聲混聲合唱《十送紅軍》，具有鮮明的中國民族調式風格。方志敏與妻子繆敏分別時的二重唱也借鑒了民族化的表現手法，運用西方寫作方式，用民族化的音樂語言表現更增添柔情似水的效果。作曲家運用功能和聲，兼顧唱詞流暢的同時與悠揚、哀婉的曲調融合，好似流水般娓娓道來，展現了濃濃的軍民魚水情、夫妻情深。其音樂融會貫通中西方創作手法的同時注重觀眾的接受度，努力達到符合中國大眾的審美標準。

（三）音樂演唱形式的豐富性

孟衛東的這部作品應是近年國產歌劇音樂的佼佼者，擁有二重唱、女聲獨唱、男聲合唱、男高音詠嘆調、混聲合唱等豐富的聆聽元素。劇中最具有代表性以及最具有藝術價值之處便是方志敏的演唱，其中贊美祖國、頌歌祖國，以其散文詩《可愛的中國》改編的《中國，我美麗的母親》；以及在英勇就義后表達期盼與光明的《假如我還能生存》等，無不體現高超的演唱水準與音樂素養。除此之外，方志敏與妻子繆敏在獄中隔空對唱《你在哪里》、村民合唱《十送紅軍》、對唱歌曲《為工農做主》、象征美好生活的男女混聲合唱《列寧公園》等豐富的演唱形式所造就的不同藝術效果，為音樂的藝術化呈現提供了較好的基礎。

二、戲劇形象之藝術性

編劇在創作上十分注重方志敏的戲劇性，為他設計了非常貼切的人物形象：與方志敏母親、妻子繆敏、軍法處長胡翼、四獄卒的關系，以不同時空、不同事件的人物沖突展現方志敏的戲劇形象。

（一）妻母相會的鐵血柔情

在歌劇《方志敏》中，方志敏展現的是即使粉身碎骨也甘之如飴的鐵血硬漢的形象，可在方母以及妻子繆敏面前，他卻難忍心中的柔情。歌劇中第一幕第一次意識“閃回”到蘇區相親十送紅軍的場景中，方母因擔心方志敏身體不適，專程提著藥叮囑兒子要注意身體，方母深情演唱：“你咳血的老毛病要加緊治，莫讓娘日夜把心操。”方志敏為了讓母親放心，毫不畏懼未來路途的艱辛，語重心長地拉著母親的手唱到“無論山高水遙路迢迢，娘的話兒都會記得牢”，展現一副母子情深的畫面。而面對同樣作為革命戰士的妻子繆敏，在得知妻子鋃鐺入獄的消息后，方志敏的內心卻充滿了焦急與痛苦。妻子繆敏在他堅持戰斗的道路上一直默默支持，是蘇維埃及紅軍忠實的擁護者，但此情此景卻讓他心急如焚。他在唱段《猛聽妻子鋃鐺入獄》中痛苦演唱：“哪怕自己受再多的苦，不及她被捕令我痛楚。”同時還擔心自己年幼的孩子無人照顧，他痛心疾首自己沒有做到丈夫、父親的責任。最令人動容的是他與妻子隔空對唱《你在哪里》，不能相見卻飽含關心和期待，展現了夫妻之間水乳交融的情感。作為兒子、丈夫、父親他都承擔著鐵血男兒之外的責任，正是他的柔情使方志敏的戲劇形象更加立體而飽滿。

（二）軍官較量的錚錚鐵骨

歌劇《方志敏》第一幕，方志敏被捕入獄后沉郁無望，與黑色囚房相對應的反動勢力：四獄卒的嚴刑拷打以及審訊處處長胡翼的“誘導”式勸說。面對方志敏視死如歸的氣焰，四獄卒無可奈何不得不采取嚴刑拷打的方式。他們手提各種酷刑氣勢洶洶沖上前去，甚至兇神惡煞地唱出“弄死他萬事大吉，也出出這口惡氣”。然而面臨黑暗勢力的打壓，方志敏依然佇立高傲的身軀，展現錚錚鐵骨的鐵血男兒形象。他們與方志敏本無交集，可面對處于劣勢且意志堅定的革命氣勢卻利用酷刑，充分暴露了他們心狠手辣的心理特點。與四獄卒的無能而狠心不同，審訊處處長胡翼則選擇了更為緩和聰明的方式——他循循善誘采取誅心之法，希望攻破方志敏堅強的心理防線。在承認方志敏硬漢一條同時責備蘇維埃拋棄方志敏，采取心理戰術展現了他精明的頭腦和高超的審訊能力。但方志敏卻不為所動，他著眼大局，鏗鏘演唱“是我選擇了決不居安茍活”“哪怕以卵擊石也絕無遲疑”來回應胡翼，展現他的大義凜然之氣。第二幕胡翼遭人出賣，在獄中與方志敏展開第二輪思想博弈，方志敏痛心訴說中國大地已淪陷的事實，他所具有的崇高理想與愛國激情最終打動胡翼，在思想上與方志敏達成了救國共識。方志敏的人格魅力促使胡翼迷途返航，從側面升華了胡翼與方志敏的戲劇形象。

三、題材選擇之藝術性

中國觀眾的欣賞習慣由于深受戲曲觀演方式的影響，更傾向對于“劇”的需求，這就使故事的選材與表述方式成為影響劇目成敗的一個重要因素。方志敏的革命英雄形象早已深入人心，他文采斐然的文學作品人們也謹記于心，可如何為觀眾展現一個全方位的方志敏形象，如何利用兩個多小時的時間講述他革命的一生，需要主創團隊殫精竭慮地對題材選擇以及展演方式進行創新。編劇及導演前期做了大量的案頭工作，最終選擇方志敏被捕入獄后的獄中生活為故事主線，通過他的意識流動將“過去”與“現在”的時空交叉，跳躍式展示了他在“過去”人生中的幾次重大選擇，以及“現在”獄中與軍官氣宇軒昂的戰斗狀態。

以紅色題材的為內容的歌劇很容易被戴上“老套”的帽子，如何賦予紅色題材藝術品質成為主創團隊亟待解決的問題。因此在創作宗旨上，主創團隊出發點是匡扶中華的赤子之心，并一直追求一個有血有肉的錚錚鐵骨的形象，盡量避免以往對革命英雄臉譜化的塑造特點，從人性角度為觀眾呈現更加立體的方志敏。劇中與妻子繆敏、方母之間細膩的情感，一系列價值觀的斗爭通過審訊與回憶體現，串聯講述了他勇赴戰場、大義滅親、面臨困難堅貞不屈的艱難抉擇，折射出他崇高的革命信念和人文情懷，極富人情味。而方志敏所留下的厚厚的《方志敏文集》成為我們探尋真實方志敏的基礎，在獄中寫文稿、胡翼幫忙轉送文稿極富傳奇色彩的經歷，以及他留下的《可愛的中國》《清貧》等發人深省的文學作品，都為歌劇的劇本創作帶來藝術靈感。重新翻開歷史的長卷，主創團隊希望這部歌劇能夠以不同以往的面貌登上舞臺，讓觀眾充分體驗到主旋律題材的歌劇也可以具有藝術性，帶來視覺的沖擊、聽覺的享受、精神的共鳴。

從歌劇《方志敏》亮相舞臺以來，已完成了四輪演出，這樣的結果對于一部嚴肅的紅色題材歌劇來說實屬不易。藝術創作從來不是一蹴而就的，主創團隊在實踐探索中不斷完善歌劇本體，在音樂內容上深入挖掘角色內心，吸收民族養料為繆敏新創作了一首哀婉的《映山紅上杜鵑鳴》，人物上增加一名心狠手辣的典獄長角色，從音樂性與戲劇性兩個角度豐富舞臺效果。這部歌劇從文案準備到題材選擇、從戲劇建構到音樂創作，以及在無休息的表演模式、舞美聲光電的多重運用、跳躍式閃回的劇情展示等方面進行了大膽的創新，不論是客觀舞臺展示還是主觀情感共鳴，都深刻地驗證了主旋律題材所具有藝術性的特點。盡管革命題材歌劇的音樂風格與劇情內容已在觀眾心中打下“老舊”的印記，但《方志敏》為主旋律題材歌劇帶來了新的活力，更為重要的是取得了較好的藝術效果。