舞臺技術在戲劇藝術中的作用分析

郭江奎

河北省河北梆子劇院演藝有限公司 河北石家莊 050000

隨著戲劇藝術的發展，舞臺技術在戲劇藝術創作中的重要性日益突顯，戲劇演出中的舞臺技術，如布景、燈光、道具、服裝、化妝等，從各個不同的角度為演員塑造舞臺藝術形象起到了不可替代的輔助作用。應該說，舞臺技術不僅僅是為戲劇演出提供全面的舞臺環境，更深層次的作用是，通過具體的造型來體現有生命力的布景，從而直接啟發觀眾的想象力，引導觀眾與劇情發生共鳴，從而體現出整個演出劇目所要展現的思想內容和主題意境。要促進戲劇舞臺藝術創作的活躍繁榮，就需要燈光、音響、舞臺機械等各種舞臺技術手段的全面配合，不斷創新舞臺技術的內容、形式和手段，在戲劇舞臺上不斷展現出新的風格。唯此才能滿足觀眾的視覺、聽覺、感覺等全方位的需求。

戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術于一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現于舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。戲劇藝術要賦予其永恒的生命力，就要在繼承傳統藝術精髓的基礎上不斷進行創新。如果只是簡單地、狹隘地單純固守傳統舞臺表現模式，非但不能將傳統戲劇藝術發揚光大，而且有可能會使許多劇種陷于瀕臨消失的尷尬境地。沒有了吸引觀眾的看點，就會被擯棄，被遺忘。要防止傳統戲劇藝術的流失，就需要人的創造力不斷介入，就要有創造性的技術加以改進，這樣的戲劇舞臺藝術才有生命力，在發展中、改革中、創作中繼承，才能延續發展下去。然而如何將“戲劇”與“舞臺”這兩者有機地融合到舞臺設計藝術領域中，產生技術“美”和戲劇“美”呢舞臺技術的發展與創新離不開自身賴以生存的土壤——舞臺，傳統戲劇是舞臺技術存在、發展與創新的重要載體。

當前，在全面建設小康社會的時代背景下，要推動社會主義文化大發展大繁榮，繼承與創新都同樣重要，不可偏廢。努力推動舞臺技術內容、形式、手段的創新，改革和拓寬舞臺技術的發展模式思路，才能有力地推動戲劇舞臺藝術的發展，才能適應多元化的文化發展需求，創作出更多貼近實際、貼近群眾、貼近生活，反映人民主體地位和現實生活、群眾喜聞樂見的優秀戲劇舞臺藝術精品。

在當前社會政治、經濟、文化不斷變革的時代背景下，現存的戲劇舞臺藝術形式也受到了很大沖擊。在創作排演舞臺戲劇的過程中，應該大膽地探索、創新，敢于沖出舞臺戲劇本身固有的模式，大膽與其他劇種及藝術形式互相交融，對戲劇創作、排練、演出進行大膽的改革與創新。在這個過程中，舞臺技術的創新要作為一個重要的支撐點，運用現代化的聲、光、電技術，將戲劇舞臺進行包裝布置，不斷探索舞臺技術的新載體、新模式，尋找和

拓展舞臺呈現的新形式，豐富戲劇舞臺藝術創作的新思路。

任何戲劇的創作都是基于特定的時代背景，會受到其他藝術形式的影響，就會遇到創作的底線。這種創作并不完全以戲曲的規律來進行，需要進行新的挑戰。實驗中應該超越一般實踐，打破本身所固有的東西，沖擊藝術的底線。作為傳統藝術，在做實驗時需要挑戰本身的藝術形式、創作法則、創作觀念和審美觀念，沖破自己的最底線。每沖破一道防線，藝術的空間就拓展一層，但沖過去并不代表永遠在底線徘徊，是證明一種可能性，探究可能性的最大化，為自己的藝術提供在已證明的底線以內更大的回旋余地。我們需要在傳承傳統藝術本質的基礎上，不斷進行更遠的探索。

當今世界文化軟實力的競爭已經成為各國綜合實力的重要組成部分，中國的傳統戲劇即戲曲，是中國民族文化的典型代表，同樣需要不斷地吸取其他藝術的優點來豐富自己，在繼承優良傳統的基礎上不斷地創新。舞臺技術的創新就應成為戲曲的創新的重要突破點之一。傳統戲劇在創新發展的同時還要勇于展現，敢于拓展自己的影響力，在與各類藝術形式的交流和融合中推廣自己的藝術，展現自己的風格，加深自身的影響力。推廣中國的傳統戲劇藝術并不限于直接把傳統戲或新編戲送到世界各地演出而已，不僅要傳遞技術手段，更要從舞臺藝術升華到對民族文化的傳播，主動地、有意識地展示戲曲文化的精華，從舞臺藝術升華到民族文化，讓中國傳統戲劇的神韻得以廣泛傳播。任何領域的創新都不是信手拈來的，都會受到其所處時代的政治、經濟、文化發展水平的制約，同時，創新的主體——人，也會受到自身認識水平的限制。因此，作為舞臺技術管理人員必須不斷提高自己的審美水平，必須不斷提高自己的文化修養，做到老，學到老，多了解新的科學技術和各種現代材料的性能，多聽導演對戲的闡述和舞美設計的創作說明，多到排練場看戲，積極開拓自身的戲劇舞臺藝術視野，從中感悟、觸發靈感，才能有真正的創新。