從《揚州畫舫錄》看經濟繁榮對揚州戲曲發展的推動

穆 陽

陜西理工大學 陜西漢中 723000

一、揚州城市商品經濟的繁榮與發展

明清時期,兩淮鹽業在全國鹽業中占有舉足輕重的地位,據汪喜孫估計清代鹽業資本為七八千萬兩，而乾隆三十七年中央戶部庫存銀為七千八百余萬兩,揚州鹽商手中積累的商業資本幾乎與此相等。這些巨額的鹽業資本對揚州經濟、文化的繁榮有著極大的推動力。商品經濟的繁榮發展是戲曲賴以生存的社會條件。從“初，揚州鹽務競尚奢麗。一婚嫁喪葬，堂室飲食，衣服輿馬，動輒費數十萬”[1]“有欲以萬金一時費去者，門下客以金盡買金箔，載至金山塔上，向風飏之，傾刻而散，沿江草樹之間，不可收復。又有三千金盡買蘇州不倒翁，流于水中，波為之塞”[1]102可以看出當時鹽商的生活極為豪華奢侈。這種繁華的商業經濟、改變著人們對金錢的看法，享樂至上，消費欲望強烈。戲曲的欣賞是一種享受。在欣賞戲曲的時候民眾得到了精神的享受也對社會經濟的發展產生效益，商人看到了戲曲中蘊含的商機，便效仿戲曲演員的頭飾與服裝進行改良做成適合人民群眾的日常穿著打扮,以賺取利潤；《揚州畫舫錄》卷九“小秦淮錄”中有記載“揚州鬏勒，異于他地，有蝴蝶、望月......及貂覆額、漁婆勒子諸式。”[1]143當時在揚州擅長扮演旦角的秦腔藝人魏長生為了表演需要，發明了“梳水頭”，即婦人發髻。這個發明用起來方便有效，很快被其他旦角模仿采用，并在全國推廣開來。聰明的揚州商人看到了發髻和衣著裝扮的商機，于是市場上就涌現出各式各樣的假髻、女鞋和百折裙，并不斷變換出新花樣，以滿足人們的需要。戲曲越來越受到人們的歡迎，戲曲中的一些衣著打扮也潛移默化地進入市民生活，商品經濟的發展與戲曲的繁榮是相輔相成、相互影響的。

二、商人涉足戲曲產業

《揚州畫舫錄》卷五“新城北錄下”的戲曲內容極為豐富，記敘了梨園腳色體制、場面行頭規模等有關戲劇的情況，以及揚州演出的昆劇和各種地方戲劇的情形。“昆腔之勝，始于商人徐尚志征蘇州名優為老徐班，而黃元德、張大安、洪啟源、程謙德各有班......此皆謂之內班，所以備演大戲也。”[1]P76就說明商人蓄養戲班的風氣在揚州十分流行。

從雍正年間起清政府禁止官員蓄養優伶。據王利器先生《元明清三代禁毀小說戲曲史料》載:“雍正二年十二月十八日,奉上諭,外官畜養優伶,殊非好事,朕深知其弊,非倚仗勢力,就害平民,……家有優伶,即非好官,著督撫不時訪查......”[2]后來,乾隆皇帝重申了這項禁令。由于雍正、乾隆的明令禁止,官員蓄養優伶之風頓減,此后官僚士大夫的家班漸少,而對商人出資組建家班,乾隆本著“商人奢用亦養”的原則,于是家班從士大夫手中轉到商人手中。揚州則以乾隆南巡為機緣,打著接駕演劇的旗號,大肆豢養家班。尤其是鹽商的家班,更是盛行一時，七大內班的出現是商人家班發展到頂峰的標志,商人以其雄厚的經濟實力作為后盾取代士大夫成為影響戲曲發展的主流。

鹽商為了顯示自身的存在感，把演戲當作接近權貴和處理交易伙伴社交關系的交際媒介，積極推動戲劇的創作、演出。他們的所作所為開始形成新的城市風氣—觀看戲劇成為社交不可缺少的方式。正是因為鹽商們的經濟援助和積極參與，才在揚州城及其周邊城市促成了戲劇以及相關文化藝術活動的空前活躍。[3]

三、戲曲的商業化

《揚州畫舫錄》卷五“新城北錄下”寫道，“城內蘇唱街老郎堂，梨園總局也。每一班入城，先于老郎堂禱祀，謂之掛牌;次于司徒廟演唱，謂之掛衣。”[1]P80這句話介紹當時外地戲班進入揚州時應該遵循的規矩:首先需要到梨園總局報到，掛上號才能演出，否則便是不守規矩，也就沒有了“掛衣”的資格。“蘇州腳色，以戲錢多寡為差，有七兩三錢、六兩四錢、五兩二錢、四兩八錢、三兩六錢之分，內班腳色皆七兩三錢。”[1]P80則寫出不同的人賺的錢是不一樣的，而賺錢的多與少是區分腳色優劣的標準。由于內班角色是為了迎駕而準備的，因此收入最高。這也從一個側面反映了當時許多外地演員紛紛加入當地富商組建的內班的原因，只有內班演員可能成為赫赫有名的演員，才能賺到更多的錢。而要成為著名演員是由觀眾的喜愛程度決定的。鄭振鐸在《中國俗文學史》中明確地把明清戲曲歸入“俗文學”的范疇，說“：‘ 俗文學’就是通俗的文學，就是民間的文學，也就是大眾的文學。”[4]戲曲作為一種俗文化起源于民間，是以下層市民為主的不同文化層次的觀眾為接受對象的，觀眾欣賞戲曲主要是為了娛樂、休閑和消遣，曲文只有通俗易懂，老幼皆宜才能真正實現戲曲本身的藝術價值及商業價值。所以在看戲觀眾多，流傳范圍廣的情形下，演出吸引觀眾的戲曲就是一件有利可圖的事情，為了獲得最大的經濟利益就需要符合大眾的審美情趣，而廣大欣賞戲曲的人民群眾文化層次不同對戲曲的接受力也不同，作為文化層次較低的下層市民觀眾很難聽懂那充滿文人雅趣的唱詞，因此戲劇演出中的表現偏向于世俗化，才能符合一般民眾的欣賞品味。所以在經濟利益的驅使下和為戲曲長久發展來看，戲曲演出需要世俗化，只有被大眾喜愛才能將戲曲商業化，并用它來盈利。