淺談花燈劇《云上紅梅》中伴舞對兩種情感的烘托作用

陳灝

2008年我畢業于貴州大學藝術學院，2011年我考入貴州省花燈劇院成為一名舞蹈演員。多年來，我參與了諸如《月照楓林渡》、《七妹與蛇郎》、《鹽道》、《云上紅梅》等大型劇目的伴舞工作。其中，《云上紅梅》是我參與的第一個現實題材劇目，與以往的劇目不同，《云上紅梅》以苗族村寨為背景，講述的是鄉村醫生李紅梅放棄夢想，守護鄉親們的感人事跡。

該劇以情動人，劇中襯托情感的元素很多，包括悠揚的唱腔、動聽的音樂、真摯的表演等等，當然也少不了伴舞的烘托。多年的花燈伴舞經驗讓我明白，伴舞絕不是單純的讓場面熱鬧而已，它也有突出情感的重要作用。一些單純的場景，因為伴舞的加入顯得更加精彩。然而，要做到這一點，伴舞演員必須要深入理解故事和環境，分析當前的人物狀態與情感，同時還要琢磨舞蹈的意義和內涵，只有把握好這些，才能準確地傳達出當時的情感，從而與場景形成一個有機地整體。下面我將從實際例子出發，簡要地介紹下《云上紅梅》中花燈伴舞對緊張和喜悅兩種情感的烘托作用。

一、緊張

《云上紅梅》第二場前半部分有一處高潮戲，就是李紅梅要給村寨的娃娃們注射疫苗，正在做村民們的思想工作，突然，身懷有孕的阿華嬢羊水破裂馬上就要生產，這時李紅梅挺身而出，不顧村民們的偏見，毅然決然為阿華嬢接生。這里就有一段舞蹈。此時的場景是驚險又緊張的，因為阿華嬢的生產突如其來，現場附近又沒有醫院和其他護理人員，更缺乏專業的設備和設施。而李紅梅作為一個剛剛才從衛校畢業的鄉村醫生，要處理這種重大狀況難度可想而知。萬一有什么三長兩短，村民肯定不會輕易放過她，李紅梅就要背負很大的責任，這對她個人的前途和阿華嬢的生命都是一次巨大的考驗。

因此，伴舞一定要體現出當時場景的緊張和驚險。具體的舞蹈編排是，所有的女舞蹈演員組成一堵人墻，將正在分娩的阿華嬢保護起來，然后拿出隨身攜帶的繡帕進行遮擋。值得注意的是，伴舞的編導一定要根據當時的音樂和唱詞來進行，伴舞要與音樂和唱詞高度貼合。所以，我們在排練的時候會琢磨當時的唱詞，唱詞如下：

不怕挺身擔風險，

不畏碎語與閑言。

生命危急在眼前，

竭力救助大過天。

唱詞中體現了李紅梅無私勇敢的奉獻精神，也體現出責任的重大和情況的危急。加上節奏明快的音樂，以及動人心魄的演唱，讓整個氣氛非常緊張。為了配合這個氣氛，伴舞演員們的表情十分凝重，流露出擔憂和焦急。而到了伴唱的最后一句時，伴舞演員們展開繡帕，以阿華嬢為中心圍成了一個圈，同時用極快的速度奔跑起來，緊張的氣氛被推向了極致，也讓觀眾捏了一把汗。

在這一段伴舞中，舞蹈動作雖然簡單，但要求協調統一，用舞蹈演員自身表現出來的緊張，帶動觀眾跟著緊張，從而達到烘托氣氛的目的。這對步伐、表情、舞蹈演員之間的交流都有一定的要求。

二、喜悅

《云上紅梅》第四場最后部分，是李紅梅要去醫學院進修，十里八鄉的鄉親們前來送行。李紅梅最初的夢想是去北京讀書，繼承父親的職業當一個醫生。但是由于母親身體的關系，李紅梅被迫放棄了夢想，到了耿大明的家鄉，成為了一名鄉村醫生。可想而知，在她內心深處仍然懷著這樣的夢想。因此這次去醫學院進修對她來說意義重大。雖然無法和去北京讀書相比，但仍然是一次難得的機會，可以讓她在專業上更進一步。因此這是一件不折不扣的好事。鄉親們依依不舍，心里面卻真心地替李紅梅感到高興。

了解場景的背景之后，就能體會到這是一個洋溢著喜氣和祝福的場景。所以，這一段伴舞要求將歡樂喜悅的氣氛推向高潮。值得一提的，該劇的故事發生在黔東南苗族地區，而苗族的舞蹈最善于表達歡樂和喜悅的心情。伴舞充分運用了苗族舞蹈元素，男生跳起了蘆笙舞，女生跳起了錦雞舞。錦雞舞動作精致小巧，蘆笙舞動作大開大合，配合起來非常具有層次感。蘆笙舞與錦雞舞一前一后，相互交錯，互換位置，讓場面熱鬧非凡。加上同樣歡快的音樂和唱詞，讓人體會到了發自內心的喜悅之情，該段唱詞如下：

喜、喜、喜！

美麗鄉村添新喜。

樂、樂、樂！

全村一起送歡樂。

人逢喜事精神爽，

我們有話想要講。

這個姑娘不一樣，

多年救死又扶傷。

伴舞與唱詞相得益彰，相互配合，用來作為該劇的結束高潮再合適不過。與前一段緊張的氣氛不同，這一段中伴舞演員們眉開眼笑，用笑容傳遞出歡樂。加上舞蹈動作具有極強的青春活力，又映射出美麗鄉村的蓬勃朝氣，讓每一個觀眾都被這樣的喜悅之情所感染，從而為之感動。

除此之外，《云上紅梅》中的伴舞還有畢業時的舞蹈、摘金銀花時的舞蹈、清晨勞動的舞蹈等等，這些伴舞或青春洋溢，或清新樸實、或別開生面，都充分利用了伴舞烘托氣氛的作用，表達了相應場景的主要情感。不難看出，伴舞是花燈戲，尤其是大型劇目中不可或缺的重要手段。伴舞并不是單獨存在的，通過伴舞、音樂、唱詞、表演之間的緊密配合，才能達到烘托情感的最佳效果，讓整個場景活起來，讓觀眾如同置身其中，感同身受。