清代陶瓷設計之得與失

瓷器是我國古代的一項燦爛藝術文化，在悠久的歷史中，聰明的古人們點土成瓷，書寫了絢麗的瓷文化，為世界瓷文化書寫了燦爛的一筆。中華古瓷享譽世界，已成為世界各大博物館里的明珠，也成為世界各地的學者的研究對象，并成為陶瓷愛好者的珍寶。

清朝康、雍、乾瓷器的發展達到了歷史上的最高水平，景德鎮瓷業發展到鼎盛，是繼宋代此業發展的第二個高峰時期。清代的陶瓷設計，在清代藝術設計中很有代表性，其設計的演變與衰落，在中國設計史上也算是一個突出的典型。如果單純從制作工藝的角度來說，清代瓷器產品的制作無疑是十分精湛的，甚至超過了明代的陶瓷制作水平。

清代康熙、雍正、乾隆三個時期陶瓷的特點是：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟。康熙裝飾多人物，雍正流行花鳥，乾隆早起尚奇巧，晚期重模仿（仿銅、仿漆、仿木等）。康熙的五彩，雍正的粉彩，乾隆的琺瑯彩，其制作工藝都達到了很高的水平。

清朝不同時間段以及不同瓷器種類用以不同的繪畫技法，清代瓷器造型式樣豐富，順治、康熙時以陶瓷的古拙渾厚為主；雍正時期陶瓷以秀巧清麗為美；乾隆時瓷器造型則顯規整；嘉慶、道光以后造型整體呈現出稚拙笨重之感。分別來說：①嘉慶前階瓷器的風格仍受乾隆時期風格的影響，但從整體看，已遠不如乾隆盛世。當時的粉彩和青花器以珊瑚紅粉彩和描金器等較為突出。顏色釉中霽紅、霽藍、醬色釉、黃釉、瓜皮綠、豆青、云霞釉和石綠等都有一定的數量。仿哥、官、鈞窯及茶葉末的品種也在繼續生產。此時，鼻煙開始在士大夫階層流行起來，瓷制鼻煙壺主要以粉彩為主，同時，青花和白釉摟雕的鼻煙壺也不在少數。在瓷器圖案紋樣上，更為盛行名勝山水圖，人物中仕女的形像，較以前更帶有清代的裝飾特征。 ②道光朝的青花和顏色釉制作，都已趨衰落。粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已經大不如從前，產品中以蓮花紋樣為主的盤碗較為突出。有少量“慎德堂”款和“囗竹主人”款的粉彩、霽藍描金和抹紅描金器則較為精致。此外，有陳國治所制的黃釉仿象牙器，是這一時期的優秀作品。 ③清代瓷器是歷史生產的巔峰時期，以江西景德鎮為中心的瓷窯專供燒制宮廷御用的瓷器，工藝高潮精湛，種類豐富釉色絢麗，制作亦愈見精辟。御窯燒造的瓷器質地細膩，釉彩豐瑩晶潤，無論是青花、斗彩、五彩還是粉彩等都享負盛名。其釉下彩、釉上彩和顏色釉是此時期景德鎮制瓷業的主流產品，具有很大的觀賞性和收藏性。

清代瓷器豐富了釉上彩繪的裝飾技法，這是清代最主要的制瓷成就。但是乾隆以后的瓷器設計不惜工本，追求奇巧，流行模仿他物的做法。這種用瓷器來模仿其他材料的方法，只能算上是一種特技工巧，而不能稱之為藝術創作。在瓷器的創作中，應當充分運用和發揮某一種工藝材料本身的特點，而這種特點是其他物質所不能代替的。最好的創作，并不是模仿。用低級的物質材料模擬高級物質材料外觀尤可稱其為巧，但用高級的物質材料模擬低級物質材料的外觀，那只能稱之為拙。

縱觀清代的工藝美術，歷來有兩種不同的評價：一部分人因這時期制瓷技藝高超，釉色造型豐富多彩，是封建時期制瓷的高峰而贊美；另一部分則認為這一時期的瓷器造型裝飾繁瑣堆砌，格調品味流于庸俗和匠氣而貶低。縱觀來看，清代瓷器在藝術上缺乏高雅的審美情趣，工藝雖然做到了精絕，但不能得到美的陶冶，缺乏美學境界。但清代瓷器在技術得到了飛躍的發展，能充分利用發揮各種材料的性能，使得一切材料盡可能為我所用。但清代中期以后，由于中外文化相互交流相互融合，一些瓷器在裝飾紋樣上明顯受到了外來文化的影響，從而表現出對外來文化生搬硬套，全盤接受。

總體來說，清代瓷器設計的失誤體現在三個方面：1、景德鎮官窯雖然是制瓷最高水平的代表，但在整體的造型和紋樣的設計上嚴重脫離實用生活。2、瓷器造型的設計盲目的追求仿古復古和玩弄技巧而缺乏創新性。3、清代瓷器裝飾設計裝飾繁瑣導致審美格調俗氣平庸。清代官窯的瓷器設計，顯然是失多于得，它沒有把藝術設計與當時最先進的科學技術結合起來，去開創藝術設計的新領域，而是津津樂道于展現手工技藝的“鬼斧神工”，使藝術設計變成了脫離生活，脫離實用的“特種手工藝”，變成了滿足上層貴族手中的“玩物”。在清代工藝美術領域中，已經逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個體系，產生各不相同的藝術風格，為不同對象服務。前者淳樸自然，富于生活氣息，后者矯揉造作，具有匠氣和雕琢氣。各種不同的品種，流傳至今，在當今工藝美術研究工作中，如何使得前者得到進一步發揚，如何使后者進行改造和轉化，這是面臨的一個實際問題，需要去粗存精，認真探索。

參考文獻：

[1]《收藏鑒定》趙汝珍著；《明清瓷器鑒定》耿寶昌著

作者簡介：王一鈞（1995.12.10），女，籍貫（山東省威海市），單位（山東工藝美術學院），職位：研究生，學歷（2017級碩士），研究方向：陶瓷藝術設計。